El sello
de Austin Cheap Rewards siguiendo con su política de recuperar viejos
discos editados entre mediado de los 70’s y los 80’s pone a nuestra disposición
esta pequeña joya en formato de 
Sheri
Corleone es la responsable de esta “one lady band” de largo nombre. Una mujer
influenciada por bestias del rock and roll como Johnny Cash, Brenda
Lee, Cramps o Pussy Galore, nombres de culto que ayudan a dar
forma a los dos temas que completan este, su primer disco de sonidos simples,
que por otro lado desprenden una mágica intensidad. Las lecciones de
guitarra que Poison Ivy dejo en cada disco de los Cramps se pueden
escuchar en “Lies” ,donde Sheryl
además canta de manera enigmática y sazona el tema con osciladores electrónicos
que parecen sacados de viejo estudio de Joe Meek . El otro tema
“When I hear train is coming” tiene mas brío, con unas armónicas recreando un
ambiente de desolación que perfectamente podría ser parte de una banda sonora
de culto, otra de esas pequeñas sorpresas en formato de siete pulgadas que nos
deja este fantástico sello discográfico ubicado en Nantes.
Llevaba
tiempo detrás de este single. The Real Imposibles era una de las muchísimas que
pateaban las calles de Los Ángeles en la década de los 80’s. Matt Platt era un
joven que andaba colgado con los Plimsouls, banda que sin duda pincho cuando
trabajaba para Rhino Records a principio de los 80’s. Cuando decidió
formar una banda se rodeo de chavales como Dave Synwolt (bateria), Robbie
Macdonald (Guitarra) Steve Kobashigawa (Bajo y voces) y el propio Marc Platt a
la guitarra y voz. Este es su último disco grabado para F.K.A.D. Records y
editado en 1986. Magnífica portada, magníficas canciones de auténtico power pop
y producción a cargo del mismísimo Peter Case de los Plimsouls. Abre el disco
con “Turn my world” que muestra sin sonrojo la influencia de los autores de
temas como “Now”, “Zero Hour” ó “Play the breaks”, ritmo, nervio y toque
sesentero en el sutil trabajo de órgano, tema que da paso a otra pieza
desafortunadamente desconocida como es “Against the grain”. “Firing line”
abre la cara b a golpe de tambores a medio camino entre Buddy Holly
y Bobby Fuller, y cierra este disco “Something to learn” puro regusto Plimsouls
con la guitarra de Mr. Case en una composición del bajista Steve. Una
banda a descubrir con un Minilp y otro ep anteriores de los que daremos
cuenta en otra momento, por ahora, disfrutaremos de esta nueva adopción al
100%. (Oscarkotj -2013)
Ha pasado
mucho tiempo sin tener noticias de Jens y Mathias, desde que vió la
luz aquel magnífico “Sucked into the 70’s” apenas se ha sabido de nada de
los Maharajas. Los suecos, acaban de entregarnos dos temas como solo
ellos pueden hacer. De la mano de un nuevo sello Chaputa afincado en Portugal,
y con la ayuda de Mr Esgar y Rui Ricardo en el diseño de portada. En este disco
han facturado garage sin quitar ninguna letra a la etiqueta. “Black box” sigue
la línea de sus temas mas celebrados con la voz de Mathias en estado de gracia,
mientras en “B-Files” muestran su pericia en la parte instrumental,
genero que hasta la fecha no habían mostrado (si mal no recuerdo) y que
defienden con habilidad en un tema que no me canso de escuchar y que da la
notoriedad que se merece a las series b, sea en el ámbito artístico que sea. (Oscarkotj -2013)
Estos pirados
por el beat vuelven a la carga con viejas ideas. Si hace década y media nos
llamaron la atención con sus dos primeros discos usurpando portada y temas de
las bandas que se dejaron caer por el mítico Star Club de Hamburgo a lo largo
de la década de los 60’s, lugar en donde se batieron el cobre bandas como
Beatles, Pretty Things, Rattles, Jaybirds o Rebel Rousers entre otros muchos, el
quinteto americano se meten en la máquina de tiempo y desgranan una
colección de clásicos con total convicción, “Balla Balla” , “ Greensleeves” ,
“Poor boy”, “Don’t ha ha” y “Come on and sing” en la cara A en
donde se codean sin cortarse un pelo con The Rainbows, The Lords o The
Rattles”, mientras que en la cara B abren fuego con un magnifico “Dizzy miss
lizzy” de Larry Williams vía Beatles, “Candy Man” incluido en el Stay
with Hollies, con “Jenny Jenny” no llegan a la explosividad de
Little Richard pero salvan las distancias con diversión, me gustan en especial
cuando arremeten el “Wishin’ and hopin’” de Bacharach y cierran con “Uncle
Willy” que invita a desempolvar todos sus discos y volver a pincharlos en tu
próxima fiesta. Por otra parte esta edición en 
Diosssssssss
míooooooooooooo!! que barbaridad de disco. Hace unas semanas mi amigo
Josep me dió un toque sobre esta banda, en el trascurso de esas semanas llega la
noticia que de que Screaming Apple editará su primer lp y hoy nada mas llegar
el paquete con este ep y ponerlo a girar me he quedado de una pieza. Tres
únicas canciones editadas por el sello que nos dió a conocer a Don Juan y los
Blancos (Wild Records), con portada genérica de las que dan para empezar
un debate a favor y en contra, pero sobre todo con tres temas de garage punk
sin concesiones, de ese que mascullaban los Primates, Gruesomes o Gravedigger
V, mucho fuzz, mucho farfisa y mucha arrogancia juvenil , ecos de Larry and the
Blue Notes en “Fuzz filled dreams”, en la cara b otros dos pedruscos sin pulir
titulados “Stroke of midnight” y “What’s wrong with you”. Si comulgas con
estos sonidos, no dudes en localizar este single,”…..satisfaction
guaranteed……”. (Oscarkotj-2013)
El soporte musical vive un
retroceso, y ahora se recuperan aquellas cintas con las que algunos de nosotros empezamos a escuchar música. Puede que sea cool, pero yo no las echaba de
menos, eso si, sigo atesorando un montón de cajas con maquetas, cuando era la
manera en que las nuevas bandas de daban a conocer. Chickpea a recuperado las
primeras grabaciones de Karovas MIlksake en este formato, cinco temas grabados
a finales del año 2010 y en donde el sonido de la banda se centraban mas en el manido garage punk aprendido a base de
desgastar los volúmenes de la serie Pebbles, un par de versiones “Yeah” de los
Alarm Clocks que prácticamente bordan, consiguiendo el sonido original de la
banda de Ohio, lo mismo hacen con la
banda californiana Rock Shop de la cual hacen “Is that your halo?” de corte
propio hacen “Hey Girl” que por momentos puede recordar a los Chesterfield
Kings y “Poor & broken child” tiran
de mas manido R&B en vena Makers en su faceta mas chulesca, para cerrar
esta k7 con “Lies” en donde Michael
“Cynics” hace acto de presencia espiritual en la forma de cantar el tema, micro
tirada de solo 100 copias . (Oscarkotj-2013)
Hace unos meses dimos un repaso a
su primer disco y este segundo ep es una bomba de rock and roll que lejos de
estar fabricada en el Northwest del continente americano , ha sido manipulada
en un garage de la ciudad de Lyon, sus
componentes han dejado huellas en bandas como Buttshakers o Slow Slushy Boys y tras escuchar estos dos nuevos temas “Be my
cavegirl” de cosecha propia y que no es ni mas ni menos que un derivado malsano
“Louie, louie” que brilla con luz propia, ejecutado con total credibilidad y
con un sonido que es Sonics en estado puro, escuchar a Ian es una locura , el
saxo tenor de Tony suena a rock and roll de verdad y el resto de la banda se
lanza a tumba abierta como si fueran unos crios con ganas de comerse el mundo.
La cara b es una versión del tema de los Banshees “They prefer blondes” que es
genuino Back from the grave. Me temo que estas 300 copias pronto serán
historia. (Oscarkotj-2013)
Cuando el sello alemán anuncio la
aparición del nuevo disco de los noruegos, mi primer pensamiento no fue precisamente de euforia, sabiendo de antemano que iban a repetir la fórmula de
todos sus anteriores discos, fórmula a
la que tienen tomada la medida perfectamente. Pongo la aguja sobre el vinilo y
ahí esta el quinteto venido del frío poniendo banda sonora al verano cuando
arrancan con “I gonna have good time” que parece una declaración de principios
para lo que nos vamos a encontrar entre los surcos de este álbum. Morten cuyo
tercer apellido es Ramone nos pone el cuerpo a tono a guitarrazo limpio,
mientras el resto de la banda afina voces y empieza un viaje sin retorno entre
canciones manidas pero que suenan a gloria, y
una tras otra te meten en una espiral de la cual no quieres salir
cuando empiezas a tatarear “Too much of
a good thing” al minuto de sonar, los coros de “I like good music” son
simplemente magistrales, “It must be love” te suena a canción mil veces
escuchada que podría haber sido de los
Undertones o Buzzcocks, mientras que “I’m in love (with not being in love with
you)” desprende un sutil toque de rock and roll de fraternidad con el teclado
de Vibeke, con la directa puesta desbrozan temas “Just friends”, “All I wanna
do”, “And a whola lotta you” que es puro chicle de fresa ácida, a los hermanos
Wilson los pasan de revoluciones en ese “Let’s go baby”, “Do ya, do ya, do ya”
suena como si Phil Spector quisiera volver a conseguir la perfección del pop
con temas simples y “Yummy Love” que es un pelotazo a lo Romantics tan
irresistible como lo es todo el disco y eso que, como ya dije al principio de
esta reseña, lo puse a girar sin demasiado entusiasmo……… pero ¿quien se resiste
a ese “Bye bye baby” que cierra el disco después de 13 temas tan redondos?. Yo
desde luego no. (Oscarkotj-2013)
Nuevo referencia del sello de
NY Chickpea que en esta ocasión nos descubre a este trío
ruso llamado Korovas Milkshake, una
banda alucinada por la lectura del libro mas popular de Lewis Carrol , y que
sorprende con un sonido crudo que envuelve las dos pastillas de psicodelia que
contiene las únicas 300 copias de este single que mucho me temo será pasto de
coleccionista en breve. El sonido se acerca a lo que hacían los Plasticland de John C.
Frankovic, dos temas repletos de matices que beben de los 60’s mas alucinados,
títulos como “Freak out” o “Factory” son
la banda sonora ideal para releer de nuevo el maravilloso mundo de Alicia.
(Oscarkotj-2013)
Hasta hace unos meses no tenía ni
la más remota idea de que esta banda hubiera existido. Demos un paso en el
tiempo y situémonos en la gran manzana.
La escena de garage en NY esta que arde con unos Fuzztones ganando adeptos a
pasos agigantados, tras la estela de estos hay bandas como Outta Place,
Tryfles, Twisted, Morlocks, Cheepskates o los recordados Optic Nerve que nos
sorprendieron con dos magníficos ep para Cryptovision. The Bohemian Bedrocks
fueron la banda que precedieron a los Optic Nerve y este lp es el legado de
Bobby Belfirore, Ira Elliot y los hermanos Portnoy, diez temas atrapados en un
cuatro pistas, sonidos que se movían con el aire que soplaba en aquel NY del
año 1984, ecos de los 13Th Floor
Elevators, Eyes ó Q65 en rugosas y
correctas lecturas de temas como “You’re to much”, “She lives (in a time of her
own)” o “I got nightmares”, pero lo que es interesante son las composiciones de
Bobby Belfiore, desde “You really think you’re someone” que ya dejaba
constancia de la manera de componer de este hombre, “Wish we never met” que
parece salida del Aftermath de los Stones, una primeriza y rugosa
interpretación de ese temazo titulado “Ain’t that a man” que me sigue sonando
increíble y es que las guitarras de
“I’ll give you lovin’” desprenden la magia de los Byrds y “I see the truth” es
pura reverberación psicodelica con la bendición de Roky Erickson. La banda duro
muy pocos meses, pues Elan e Ira se embarcaron con Rudy Protrudy hacia Europa
en el primer tour de los Fuzztones por el viejo continente, pero dejaron un
magnífico documento sonoro para completistas
recuperado gracias Screaming Apple. (Oscarkotj-2013)
El Debut de este quinteto de
Estocolmo para Ghost Highway Recordings este repleto de ecos a los Doors y de la escena de San Francisco de finales de los 60’s, sonidos revividos brillantemente en ese “Gotta let me go” con gran trabajo de órgano y final cargado de theremin. La cara b suena mas pop pero sin perder la estela de las bandas anteriormente nombradas y recordándome a otros suecos amigos como The Movements, edición limitada de 100 únicas copias que le ha dado el pasaporte para un 
Hasta hace unos meses no tenia ni
idea del potencial y de la historia de esta banda, hasta que este disco cayó en
mis manos sin saber ni como ni porque. Tras ponerlo en el plato y todos los
tópicos del rock and roll mas canalla empiezan a inundar los rincones de mi
casa guitarras con sobredosis de
nostalgia por héroes colgados de una aguja, voz sobrada de chulería y la
conjunción perfecta de punk rock y glam-our. Originalmente el disco fue editado
por el sello Music for Nations en 1994 y fue producido por Little Steven, y en
sus filas militaban ni mas menos que Michael Monroe a la voz, mientras que las
guitarras corrían a cargo de Jay Hening (Star Star). Una banda tan fugaz como incendiaria, con
todas las papeletas para convertirse en “The next big thing”, formación que empezó siendo una banda de
covers para terminar alimentando el culto a su propio nombre. “Nothings
Alright” es el punto de partida a un disco de rock and roll a la vieja usanza,
peligroso, adictivo, chulo y con el maquillaje justo para no ser un esperpento,
las guitarras suenan contundentes, los temas entran directos y a medida que el
disco gira la cabeza te pide que lo vuelvas a pinchar mientras desgranan himnos
cargado de deudas como “Hammersmith Palais”. Un total de 10 temas que suenan a
New York Dolls, Dictators, Thunders o Dead Boys, de los cuales versionan “Ain’t
nothing to do”, pero me quedo los disparos propios como “Same shit, different
day”, “The Scum live on” con un riff de guitarra mortal. La banda apenas duro
dos años y dejo como legado este discazo. Sea quien sea la persona que me hizo
llegar este disco, un millón de gracias por una de las 300 copias que se supone
tiene esta edición que, mucho me temo, no hace mas que alimentar el mito.
(Oscarkotj-2013)
Otra joya de aristas rugosas que
recupera Ugly Things records. Los Sloths pasearon sus canciones por los clubs
de Sunset Strip como el Pandora’s Box, dicen que Steve McQueen estaba entre la
audiencia de uno de sus conciertos y este single salió originalmente editado
por el sello Impresión en 1965 aunque la mayoría de nosotros los conocemos
porque ese “Makin’ Love” estaba incluido en el volumen 4 de esa Biblia del
garage punk llamada Back from the Grave. Con este preámbulo suena con un ritmo
usurpado a Bo Diddley y la arrogancia de unos mocosos que descubren el rock and
roll esta animalada que lleva camino de cumplir medio siglo y no ha perdido un
ápice de espontaneidad ni de fuerza. En la cara b “You mean everything” menos
salvaje, mas pop, mas folk e
imperfectamente maravillosa que me imagino como sonaría en manos de los Hi
Risers. Tribulaciones a parte, otro
disco imprescindible si, como yo, eres creyente en Mike Stax. (Oscarkotj-2013)
El hilo conductor de este disco
es Little Richard con las
bandas que le presentan sus respetos que
son por un lado Scott Drake de los Humpers que se machaca un “Keep on
knockin’ ” que lejos de llegar al clímax que Mr Penniman transmite en cada una
de sus interpretaciones, se acerca al
espíritu de los Groovies del Still Shakin’ con guitarras llenas de guiños a Wayne Kramer y ganas de
diversión en vena Devil Dogs, mientras
que los alemanes Gee Strings (otros veteranos) tratan de salvar los trastos con
su lectura del “The girl can’t help me”.
Además de incluir un tema propio, cada una de las bandas participantes,
el señor Deluxe rockanrollea con “Your secret face” y vuelve a sacudirse los
fantasmas que le marcaron el camino del rock and roll que ha seguido toda su
vida. A su vez, los alemanes le plantan cara al americano con “Detox too” dejándose notar la influencia de Radio
Birdman. Otro pelotazo de punk
rock con la marca GH. (Oscarkotj-2013)
 El dúo formado por Diego y Pedro estrena
disco bajo el nombre Mushroom Caffeine, y con tan solo
una guitarra y una batería consiguen un sonido tremendo en donde no aparentan
ser dos únicos músicos. Bajo las órdenes de Jorge Reboredo entregan en este 10
pulgadas, cinco únicas canciones que se mueven entre el sonido de la bandas de
garage del añorado sello Estrus cuando suena “Storms” y la psicodelia que
recupero el sello alemán September Gurls cuando se sumergen en la densidad
sónica de “Lost Again”, un trallazo cargado de intensas guitarras. Quizás el
sonido mas maleable lo consiguen con la melodía de “Zombie Zone” que puede
recordarte a las composiciones de Jens Lindberg, sin pasar por alto “Run to
you” a golpe de rock and roll o “Dark Side” en donde recuperan las semillas
sonoras de los Seeds recomendadas por Lorenzo Woodrose. Un disco de minutaje
corto pero que deja un muy buen sabor de boca y mucha expectación por lo que
estos dos chavales puedan hacer en un futuro no muy lejano. (Oscarkotj-2013) |
Sorpresa absoluta este single. La
portada despista, el sello que lo edita tiene regusto sesentero y este single
nos muestra a dos tipos haciendo rock and roll, Hectic Henri que prende fuego a
la guitarra con ritmos repletos de raíces country, rockabilly y sobre todo
mucho rock and roll con gusto por lo auténtico y poniéndole voz con total
credibilidad mientras Ravin’ Jerk
aporrea su propio kit de batería.
Tan solo dos temas “Until you’re satisfied” y “Meanest Thing” y ya estoy deseando
nuevo material de esos dos tipejos. (Oscarkotj -2013)
“Golpe de
suerte” para los amantes de la buena música viejuna. Así se titula, en inglés,
of course, el nuevo, primer y no último, espero, trabajo de Del-Prince, grupo
vocal de Doo Wop de larga trayectoria que acaba de ver plasmado su buen hacer
en un plástico de 7 pulgadas que les hace auténtica justicia, tanto en calidad
de sonido como en elegancia de presentación. Tres cortes de creación propia a
cargo de 5 voces perfectamente compactadas y acompañadas esta vez de una
inmejorable instrumentación de la mano del incombustible Salomón Molina y su
banda, esta vez bajo el nombre de Kings of Rhythm.
La historia de Los Brujos se escribió en la década de los
noventa del siglo pasado, tan lejano nos parece ya, y tan cercano está. Pero el
tiempo es inexorable y eso bien lo sabe Miguel Ángel Villanueva, factotum,
fundador y alma de Los Brujos. Durante toda esa década estuvo como en aquella
vieja canción de Los Auténticos: “mi abuelo quiere intentarlo una vez más, no
puede desistir la música le va”, y con
el paso del tiempo aquella vieja canción de principio de los ochentas se
convierte en más cierta.
Este disco me resulta
extraño, no lo digo por el contenido,
sino por el envoltorio. Viendo la portada uno no sabe que se va a encontrar
entre sus surcos. Buscando información sobre la banda, se descubre que entre sus
filas hay músicos de bandas nada
desconocidas para los que miramos mas a la cara b del rock and roll que a la
cara principal y salen a relucir nombres como Aspiradoras, Immediatos o Hollywood
Sinners entre otras formaciones. Con esos antecedentes uno piensa en sonidos de
rock and roll con añoranza a décadas pasadas y sonidos mas bien crudos, pero la
sorpresa llega cuando los primero acordes de “Mod Pride” suenan y un riff de
guitarra que desprende pop es reforzado por un hammond, dando lugar a una maravilla de pop intemporal que nada tiene que
envidiar a nombres punteros tanto foráneos como del interior. En la cara b repiten la fórmula y las guitarras tejen melodías en torno a “Things we started”. Un single que sorprende desde el momento que empieza a sonar. (Oscarkotj-2013)
Recuerdo como fueron recibidos
Ultra 5 en México a principio de la década de los 90’s. De sus visitas a este
país quedo constancia en el lp, “Dead or Live in Mexico”. Bob Urh no ha dejado
de intercalar New York con México y en esas visitas es donde se ha fraguado
este disco. Las Vinilators como fans de lo que concierne al músico americano y
con punto en común, los sonidos de garaje. Las Pandoras mejicanas azuzan el
farfisa y el fuzz en “Desenamorada” de la que incluyen dos tomas en este ep y
Bob tira de archivo y revive temas de su banda Ultra 5 en su momento de mayor
gloria y junto a Ramona, Luz, Rita y Ana
“It’s a long way home” y “Trouble” vuelve a tener su minuto de gloria con todos
los tópicos para los que amamos estos sonidos y con portada ilustrativa del
maestro Merinuk ¡como no podía ser menos!.(Oscarkotj-2013)
Desde Lisboa y de la mano de mi
amigo Edgar (Groovie Records) cae en mis manos este minilp en formato de siete
pulgadas de tirada limitada. Seis temas en donde el quinteto Lisboeta da rienda
suelta a sus pasiones o pesadillas, instrumentales buscando la conexión con el
espacio exterior en el tema “Attack of the Astro Zombies”, rock and roll crudo
de micro duración “Nous sommes tout mal au couer”, punk rock de garage
hermanado con bandas que dejaron su legado en Estrus o Rip Off cuando escupen
“I am Monster”, en “Killer brain from Venus” los Revillos chocan
con los Subhumans, “Evil Rising” suena letal recogiendo todo el espíritu del
punk rock con la etiqueta DIY (Do it yourself), sin pasar por alto la
intensidad que desprendían el sindicato
del sueño o el club de revolver en sus discos mas eléctricos cuando “Dress
code” suena. Un primer disco para no pasar,
desde luego, por alto esta banda.
(Oscarkotj-2013)
“In Love” abre la ultima entrega
de Soul Gestapo y quizás en el formato
perfecto, un diez pulgadas con seis canciones en donde ninguno de los temas
pasa desapercibido perdiéndose entre el minutaje de un álbum. Las guitarras de
este primer tema marcan la pauta enseñada a lo largo de los años por Billy
Gibbons que da paso la elegancia a las seis cuerdas que Aitor va dejando en los
diferentes trabajos que comparte con los
Gestapo, en esta ocasión es en “King of fools”
uno de esos medios tiempos que uno no se cansa de escuchar y de
disfrutar con los matices que la
guitarra va desgranando. Cuando suena “Anymore” me viene el nombre de los
enormes Hoodoo Gurus, tanto en la estructura del tema como en la manera de la
interpretación vocal. “Long Way Home” es un tiro de rock and roll setentero
repleto de músculo, mientras que “What is wrong” contiene la melodía de las
bandas de pop de la misma época. Cerrando este disco “After the rain” cargado
de sensibilidad en todos los aspectos en donde cuentan con colaboración de Hendrik al dobro ,
poniendo punto final a un disco
realmente bueno, tanto en sus surcos, como en el diseño y el aliciente de
incluir la versión en cd . Otro gran acierto por parte de la compañía que lo
edita. ¡!Enhorabuena!!. (Oscarkotj-2013)
Tras este proyecto esta Paul
Messis que junto a Calvin Laporte y Evan Smith, de una banda ubicada en Nashville llamada The Sufis amantes del
Pop Barroco con tintes psicodélicos, han dado vida a este ep. Editado en
el propio sello de Paul y en edición limitada de 300 copias. Los dos temas que
contiene arrojan sonidos psicodélicos en estado primario, “Afternoon Tide” se
caracteriza por un bajo que te lleva por las ilusiones indias que bandas como
los Beatles abrazaron en sus momentos místicos,
además de desprender la acidez justa que pueden aportar unas pocas horas
de grabación, tiempo que han empleado estos tres músicos en grabar estos dos
temas. “Inside my mind” que revive ecos
de Moby Grape, Byrds o Buffalo
Springfield con el pulido justo para que suenen adorables. (Oscarkotj -2013)
Hace unos días recibí la noticia
de la muerte de Steven Deal aka Stevo. No voy a entrar en los detalles de esta
nefasta noticia y me voy a centrar en este disco de su banda Chopper. Corría el
año 1992 y una copia promocional de este minilp apareció por el buzón del fanzine, que por aquellos años
conducía, y la sorpresa fue absoluta, por que tras una portada horrorosa , se
escondían cuatro temazos de power pop que nunca olvidaré. Cuando empezó a sonar
“Caitlin Cries” esta banda de Connecticut ganó un fan casi incondicional,
guitarras cargadas de urgencia y melodía, pop cargado de energía y voces
puliendo el resultado final de un tema que al ser escuchado hoy, suena igual de
fresco que en aquellos días del año 92. “You’re tearing me up” se abría paso a
guitarrazo limpio en un choque entre los Who y los Plimsouls, y dejaban paso a
otra gema de power pop titulada
“Bloodspill” que tomaba prestado uno de los riffs mas populares de Pete
Townshend. Para cerrar este 12 proponían “Nice girls (Don’t explode)” anfetamina
pop con apoteósico final guitarrero en vena de freakbeat. Con este disco no
tardaron en llegar ofertas de otros sellos para editarles mas canciones, por lo
que en poco tiempo vieron como salían ep’s para Susstones donde las influencias
mods quedaba claras por si había alguna duda en esa versión que hicieron del
“How does it feel to feel” de Creation o ese otro temazo de power pop que era
“White Summer”. El sello Munster les editó un ep simulando al mítico ep de los
Nerves, desde la portada hasta el ultimo acorde que suena en el ep, el grupo daba cuentas de los temas de Peter
Case, Paul Collins o Jack Lee. El sello australiano Zero Hour saca a la luz un cd donde se recoge todo el legado editado en el
mercado americano de la banda, además de cuatro temas a mayores “Misery”, “I
fell for a chance”, “She went away” y “Seven wonders”. En 1993 bajo el sello Big Deal records, la banda va
editando discos sin una continuidad establecida y tras “Slogans and Jingles” y “Madhouse on
castle street” en donde pierden la urgencia con que interpretaban sus primeras
canciones para dotar a estas de un mayor grado de creatividad buscando ampliar
su numero de seguidores. Lo ultimo que supe de Stevo fue que estaba recopilando
el legado de su banda Bleached Black (Pre-Chopper), para ser recuperado por el
sello Zero Hour, un disco que ya esta disponible bajo el titulo “A wrist slashing retrospective”. ¡Hasta siempre Steve!. (Oscarkotj-2013)
