El primer lp de esta banda se hizo fuerte en el plato a lo
largo del año 2012 y este “Let it rock” lleva goteando canciones sueltas más de
7 meses. Y que canciones!!!!!!!!!!!.
Desde luego el titulo no podía ser más acertado, cuando los primeros
acordes de “Wrong Side of 25” hacen que tu corazón palpite como cuando
escuchaste por primera vez a los Real Kids,
sabes que este disco te tiene ganado, precisamente este tema parece
firmado por la banda de Boston, simple, directo y con mucho rock and roll con
la dosis justa de pop para que se dibuje en tu cara una sonrisa, que da paso a
“She’s a keeper” un temazo de power pop de muchooooooooossss kilates, que conduce a “Melinda” con efectivo
trabajo de voces en donde los ecos de los Hollies, Searches y Ramones se dan la
mano. Pero donde de verdad me gustan estos chicos es cuando le dan al rock and
roll sin complicaciones y te sueltan temas como “Crawling from the wreckage (of
a Saturday Night)” que te hacen chascar los dedos y cantar con ellos, “Day by
day” que parece sacado de la explosión nueva
olera de finales de los 70’s,
primeros 80’s o “Thinking about
leaving”. Lo cierto es que tema tras tema el disco se viene arriba y a un
servidor le hacen olvidarse de los permanentes quebraderos de cabeza . El toque
sixties de “Girl in this town” que me gustaría
escuchar en manos de los Chesterfield Kings, el guiño a lo Rockpile que le dan
a “Susan”, las lecturas que hacen del clásico de Chuck Berry “Let it rock” que
da título al disco o al “Connection” de los Stones del que quizás la banda tomo el nombre solo editado en esta versión del disco junto
al “The way love should be” de cosecha propia.
Catorce temas que no te dejan indiferente, como bien dijo un amigo, este
disco no es bueno, es lo siguiente… (Oscarkotj-2014)
domingo, 24 de agosto de 2014
The Connection – Que empiece el rock (Ghost Highway Records/Rumble Records Lp )
El primer lp de esta banda se hizo fuerte en el plato a lo
largo del año 2012 y este “Let it rock” lleva goteando canciones sueltas más de
7 meses. Y que canciones!!!!!!!!!!!.
Desde luego el titulo no podía ser más acertado, cuando los primeros
acordes de “Wrong Side of 25” hacen que tu corazón palpite como cuando
escuchaste por primera vez a los Real Kids,
sabes que este disco te tiene ganado, precisamente este tema parece
firmado por la banda de Boston, simple, directo y con mucho rock and roll con
la dosis justa de pop para que se dibuje en tu cara una sonrisa, que da paso a
“She’s a keeper” un temazo de power pop de muchooooooooossss kilates, que conduce a “Melinda” con efectivo
trabajo de voces en donde los ecos de los Hollies, Searches y Ramones se dan la
mano. Pero donde de verdad me gustan estos chicos es cuando le dan al rock and
roll sin complicaciones y te sueltan temas como “Crawling from the wreckage (of
a Saturday Night)” que te hacen chascar los dedos y cantar con ellos, “Day by
day” que parece sacado de la explosión nueva
olera de finales de los 70’s,
primeros 80’s o “Thinking about
leaving”. Lo cierto es que tema tras tema el disco se viene arriba y a un
servidor le hacen olvidarse de los permanentes quebraderos de cabeza . El toque
sixties de “Girl in this town” que me gustaría
escuchar en manos de los Chesterfield Kings, el guiño a lo Rockpile que le dan
a “Susan”, las lecturas que hacen del clásico de Chuck Berry “Let it rock” que
da título al disco o al “Connection” de los Stones del que quizás la banda tomo el nombre solo editado en esta versión del disco junto
al “The way love should be” de cosecha propia.
Catorce temas que no te dejan indiferente, como bien dijo un amigo, este
disco no es bueno, es lo siguiente… (Oscarkotj-2014)
martes, 12 de agosto de 2014
Ghost Highway Recordings 7" inches part 1
Ghost Highway Recordings es sin duda la discográfica
nacional con mas trabajo en todo el mundo. El volumen de ediciones en poco más de cinco años es para echarse a temblar, cerca de 80
referencias de rock and roll y las que prometen a corto plazo.
Hoy es el día de conducir a través de la autopista fantasma,
llenar el coche de gasolina, echar un puñado de discos al asiento , dar a la
llave de contacto, y dirigirse a la salida de la ciudad y dejar que la noche te
envuelva mientras las líneas discontinuas marcan un rumbo indefinido a la vez
que las canciones y las bandas de este sello suenan a través de los altavoces.
Heavy Tiger
– Talk of the town (GHR 73 Ep)
Tres chavalinas descaradamente jóvenes y con las ideas muy claritas son una de las
sorpresas que nos ha dado este sello, Kim Fowley no dudaría en vender su maltrecho corazón
al diablo con tal de hacerse cargo de este trío, que desgranan riffs mamados de
los Thin Lizzy y la desfachatez de las Runaways en su disco debut. Cuatro temas que no puedo dejar de
pinchar empezando por ese “Talk of the town” de cosecha propia , con un fraseo
de guitarra adictivo y juegos vocales que invitan a tararearlos, un tema
redondo que da paso a “Superstar”, “Seven days fool” y la versión del “No one
told him” de la banda de P. Lynott que estas muchachas defiende con sobrada convicción.
Un debut para hacer palidecer a muchas bandas de todo el mundo y para atesorar
junto a discos de Suzy Quatro, Joan Jett, Girlschool, mientras trato de hacerme
con una copia de su primer lp que ya esta rulando por ahí y que cuenta con la
ayuda de Nicke Andersson's (The
Hellacopters, Imperial State Electric). Como es habitual en este sello
diferentes ediciones para dejarte el bolsillo temblando.
Jetbone –
Ain’t it a shame (GHR 79 Single)
GH ya nos los dio a conocer con un 10” homónimo editado hace
un par de años, una mezcla de los Faces, los Stones y los Kiss contenia aquel
disco a los largo de sus ocho temas del
que recuerdo con pasión las guitarras a lo MC5 de “Dancing on your grave”
incluido en aquella rodaja de vinilo. Este nuevo single vuelve a mostrar la chulería
de los suecos que tiran sin vacilación de rock sureño en los dos temas de este
disco “Ain’t it a shame” tiene un destacable trabajo de teclado y unas guitarras que son Keith Richards con
el vicio subido, puro veneno para tus oídos mientras que “Ride in the storm” tira perfectamente de tópicos
setenteros .
The Hip Priest / X Rays(GHR 69)
Otra frikada que se ha cocido en la cabeza siempre en
ebullición del amigo Marco. Ep no apto
para menores, portadas encartes y galletas de alto contenido erótico y censurables
en las redes sociales mientras los sonidos son acido para tu piel los británicos
X Rays se despachan a gusto con el tema de Unión Carbide Production “Ring my bell”, mientras que los Hip Priest
te sacuden en la cara “Lying on the Losers Lane” que suena como la portada del mítico
Damaged de los Black Flag, con esa rabia suena “Black and Blue” acelerado y
guitarras que van en picado.
Sewergrooves
/King Mastino (GHR 70 Single)
Los
suecos ya dejaron un magnifico disco para esta casa, ahora vuelven a la carga
con su particular sonido y un tema redondo titulado “I want your love” que
pienso guardarme en la manga para la próxima
batalla de canciones que me proponga la mujer que amo, guitarras robadas a la
Sonic Rendezvous y la personal voz de Kurt junto a un estribillo pegadizo hacen
que este sea uno de las grandes canciones firmadas por los Sewergrooves en su dilatada discografía. Los italianos King
Mastino sorprenden con ese “Don’t mess with sailors” que es la conexión con el
rock and roll de alto octanaje fabricado
en Detroit, Australia y algunas memorables bandas francesas, una sorpresa que
me hace apuntarme su lp de debut en la eterna lista de discos a comprar. De
nuevo edición freak con dos portadas a cada cual mejor a cargo de Riccardo
Bocchioni, diferentes colores en los vinilos y el agujero del bolso cada vez
mas grande. (Oscarkotj-2014)domingo, 10 de agosto de 2014
The Delusionaires – The Scrump (Hidden Volumen Records Single)
Otra achicharrante entrega de este sello que nos tiene
completamente locos, dos únicos temas a cargo de veteranos instrumentistas que
han pasado por bandas como Mondellos, Tandoori Knight o Harmonious Fists, que
te ponen cachondo con el instrumental “The Scrump”, el saxofon de Lil’ Jimmy
Ivy te transporta a un tugurio de dudosa
reputación, mientras la banda se bate el cobre sin racanear ni una nota. Al medio tiempo “The worm whispers” al que sólo le falta una
señorita alegrándonos la retina mientras baila
sinuosamente al ritmo que la banda marca. Guitarras llenas de pasión, de nuevo el saxofón suena a gloria y las ganas de mas temas se apoderan de uno
al llegar la aguja al último surco. Si eres seguidor de la seria “Las Vegas
Grind” anotate el nombre de esta banda. Edición limitada de 300 copias en
vinilo rosa y portada a cargo de mi viejo amigo Greg Reinel (Screaming Iguanas of Love, Nicoteens). (Oscarkotj-2014)sábado, 9 de agosto de 2014
Missing Monuments - Too many people (Ep)
.jpg)
La primera vez que
King Louie se cruzó en mi vida fue cuando, enloquecido por el
descubrimiento de Fortune and Maltese, busco bandas que se muevan por el mundo
de las fraternidades y el rock an roll como manera de diversión y me topo
con The Royal Pendletons, grupo que disponía de algún que otro single y
estrenaban lp para el imparable sello SFTRI. Louis Paul Bankston aporreaba los
tambores en aquel combo. Estamos en la
década de los 90’s y estos tipos no querían saber nada de indie pop ni leches,
lo suyo era el rock and roll y con esa premisa ha vivido King Louie en todos
estos años. Mas de 20 años formando parte de la historia del rock and roll de
serie b con letras mayúsculas.
Antes de formar parte de los Royal Pendeltons ya había hecho
un single para el sello Goner King Louie
the 69th & The Harahan Crack Combo a principios de la década de los 90’s. Tras
abandonar a los Pendeltons forma The Persuaders, trio de punk rock con
ancestros garageros que dejan un buen puñado de discos. Tras los Persuaders se ve envuelto en un proyecto
que marcó a muchos jóvenes al unir fuerzas con Jay Reatard y Eric Oblivian, Bad
Times fue su nombre y su existencia tan efímera que solo dejaron un único álbum
editado por Goner, sello muy afín a las andanzas de Mr Bankston. La leyenda
empieza a tomar forma y se mueve a Portland,
no tardando en formar parte de una banda que nos robó el corazón con las
canciones de su único álbum “Shattered”.
King Louie formó parte en su primer single y dejó algún tema firmado
para el único disco grande que los Exploding Hearts dejaron antes de formar
parte de la leyenda negra del rock and roll.
Mientras tanto, se va buscando la
vida como King Louie One Man Band, donde
prescinde de compartir dólares con más gente, una guitarra, un bombo y un
cencerro son suficientes para que empiece el espectáculo. La sorpresa llega cuando nuestro hombre aúna
fuerzas con músicos de Memphis como Jack Oblivian, Harlan T Bobo y Adam Woodard
y con el apoyo de Empty Records entregan el único disco de los Loose Diamonds,
otra joya a atesorar con canciones
tremendas como “Looking for Heart”.
No faltan mas bandas que añadir al
curriculum de este hombre: Kajun SS, Brick War, y alguna locura mas, hasta
que en el año 2010 un pequeño sello de
Atlanta ( Douchemaster, que cada disco pequeño que sacaba era un seguro de
vida) edita el primer single de una banda llamada Missing Monuments en donde
nos encontramos de nuevo a King Louie que sigue la filosofía de Kim Fowley al
pie de la letra y se encuentra donde esta la acción, una nueva escena esta
emergiendo y él esta dentro de ella,
dejando discos en cada uno de los sellos que están despuntando en aquel momento
como Hozac, Dirtnap, Douchemaster, Slovenly, sellos que han editado temas de
estos monumentos perdidos, que rockean a base de bien picando de todos los
palos que han mamado, lease punk rock,
power pop o hard rock influencias que
llevan a su terreno y las convierten en canciones para disfrutar en una noche de
viernes con una buena cerveza fría.
El artefacto que tienes entre las
manos es el resultado del esfuerzo de tres pequeños sellos que sienten
admiración por este personaje. Blondes Must Die, Ghost Highway y KOTJ Records
han vendido su alma el diablo para editar este ep de Missing Monuments, con
tres canciones que suenan como el resorte de una automática cuando la guitarras
de “Too many people” escupen punk rock
del que te hierve la sangre, dando paso a “Can you tell me how life goes on?”
con las guitarras desvariando en un tema
de pop con pelotas. Para cerrar “War in
my eyes” en el cual los ecos del sonido de Detroit y el teatro de Alice Cooper
dejan otro tema que a los responsables de este 45 revoluciones nos pone muy cachondos, … esperamos que a ti
también. (Oscarkotj-2014)
Buy it now
domingo, 3 de agosto de 2014
The Royal Premiers – Friday Night Curse (Kizmiaz Records Lp)
Lo cierto que pinchar a esta banda con estos calores es para
encerrarle a uno. Tras un par de discos
en formatos 10” y 7”, el sello Kizmiaz
les edita todo un álbum a estos chavales de Nantes. Un quinteto que suenan calentorros y con la capacidad de
hacerte bailar desde que pones la aguja en los surcos de sus discos. Aquí
desgranan un buen puñado de clásicos como “Don’t lie” de Carl Davis con el que
da comienzo este álbum, que da paso al
instrumental “The Cat” de Jimmy Smith
repletito de ritmo y con un órgano para que se hace con las constantes vitales
de tu corazón, junto a una sección de viento para lanzarte a la pista sin pensártelo
dos veces, el “Alright” de los Searchers me trae a la cabeza a mis queridos
Bogeymen con mucho alma en la ejecución del tema y mas metales para no perder
empaque, siguen calentando el ambiente con “Jailbird” de El Pauling y que venía incluida en los fantásticos
recopilatorios de Vampisoul “R&B Hipshakers”, se lanzan con un tema tema
propio “The Vicious Royal Premier” con un trabajo de teclas fantástico que
mantiene el tipo a la perfección , para
arremeter con el clasicazo de Mel Torme “Comin’ Home” que te hace tocar el
cielo. En la cara b desgranan un buen puñado de temas propios como “Waky Waky”
en clave instrumental y favorito del repertorio de estos chavales, “Hold It
Mary” que me vuelve loco pensando en bailarlo con María , “Friday Night Curse” tema que da título al álbum
y cantado de manera magistral y con verdadera entrega , “Travelling with Elephants” al igual que otros
de los temas de este álbum crea imágenes sonoras, y como temas prestados toman
“Voodo Workin’” de Charles Sheffield que
de nuevo te arrastra a la pista de baile para empalmar con “New Orleans” de Gary Us Bond y acabar de perder el pudor y la
compostura. Un discazo para calentar los viernes noches y dejarte el traje
hecho jirones. (Oscarkotj-2014)
martes, 29 de julio de 2014
The Torments – The Creamer (Hidden Volume Records Single)
Hace un mes más o menos dimos cuanta del single para MonsterMash de esta banda y comentábamos que un nuevo single estaba casi listo. Pues
ese single ya está girando llenando esta gruta de rock and roll. “The Creamer”
es una animalada en donde Shouting Thomas se vuelve literalmente loco con la
guitarra, mientras Alyse y Chanda gritan como salidas de una película de
terror, un instrumental que suena a toda hostia y que no te deja indiferente ni
un solo segundo, la batería marca un ritmo infernal y termina como si de una
pesadilla se tratase con esa melodía sacada de una siniestra feria ideada por
Hitchcock. De nuevo Thomas hace alarde
de su pericia a las seis cuerdas en ese “Hot dog surf” apoyado sin condiciones
por una base rítmica mortal. Todo ello con el aliciente de una preciosa portada
y vinilo de color en edición limitada. (Oscarkotj-2014)domingo, 27 de julio de 2014
The Sellwoods
Mary Kay (Autoproduccion Ep)
Palm Reader (Autoproduccion Single)
Parece ser que Portland es un
hervidero de bandas, tras la sorpresa que supuso escuchar a The Pynnacles, No
Tomorrow Boys, Thee Four Teens o
Lovesores, entre otras, hay que hacer un hueco a este trío formado por The
Blind Baron (Guitarra , Theremin y voces), Viking al bajo y percusión y The Baroness a la batería
y las voces. Disponen de dos ep’s autoproducidos y cargados de garage punk del genuino. El primer ep fue grabado en los Fetish Pop Studios en Febrero del 2013 y contiene un
futuro clásico dentro del género “Mary Kay” va cargado de fuzz hasta los ojos
en cuatro acordes de sonido tan crudo
como un chuletón servido en su propia sangre. El instrumental “Sonic Blues”
lejos de hacer alarde de virtuosismo muestra una
banda con total entrega. “Mini Skirt
Mob” también en formato de instrumental alucinado con un “theremin” invocando
al espíritu de Joe Meek. Para cerrar
con una versión del “I’m movin’ On” de la banda de Florida The Evil, tema que fue
recuperado en single el año pasado por los sellos Limestone Records y Florida
Archive Recordings con portada a cargo de nuestro amigo Darren Merinuk y que
los Sellwoods defienden como si fueran los creadores originales del tema.
La única pega de este single es la portada hecha a base de recortes que
se compensa con vinilo verde marciano.
El segundo single contiene tan
solo dos temas de cosecha propia, un básico “Palm Reader” con el fuzz en continua explosión, moviéndose entre los
fraseos de las cuatro cuerdas y el impertérrito ritmo de tambores que da paso a
“Devil’s Dagger” también en clave instrumental y con final marciano , todo envuelto por una bonita portada firmada por
Olaf Jens. (Oscarkotj-2014)
.jpg)
viernes, 25 de julio de 2014
The Organs
Get it right (Killer Diller Records Ep)
We come out at night (Chickpea Records Ep)
.jpg)
Esta banda de NY acaba de
estrenar álbum, pero hoy vamos a recuperar dos de sus singles para dos pequeñas
discográficas de la gran manzana. Por un lado el single que editaron en Killer
Diller Records que, como bien muestra la portada, contiene cuatro balas listas
para ser disparadas. El primer disparo de rock and roll y chatarra lleva por título
“Get it right” y desprende una insana intensidad, con una banda enloquecida y
una harmónica infernal, que deja paso a un “Goin’ Home” de sonido desolador. En
la cara b dan credibilidad a la afirmación
sobre sus influencias “….. es como si Hank Williams escuchara a los Stooges
mientras se calza a Little Richard….”, cierran con otro demencial tema en donde
las guitarras literalmente escuecen bajo el titulo “Girl I’m Thinking of”, como
curiosidad este single venía acompañado por un flexi de regalo en donde se
codean con bandas como Mummies, Supercharger y demás amantes del sonido
“limpio” garage punk en toda regla lejos de los cánones del genero destrozando
un “Making Love” de manera magistral y
en edición de 500 copias.
El ep para Chickpea sigue los
mismos pasos, punk rock con ramalazos de
beat cuadriculado ejecutado en locales con un intenso olor a gasolina. “Mainline
Woman” es escupido a toda velocidad y mucho me temo que bandas como los
Downliners Sect en el mas chungo de los tugurios en donde empezaron a hacerse
un nombre sonarían así, “She said”
perfectamente podrá ser adoptada por Ivy y Lux cuando se reencuentren en el
purgatorio y “We come out at night”
cierra un disco del que solo se han prensado 300 copias y que voy a quemar en
lo que me hago con una copia de su último single y primer lp. (Oscarkotj-2014)
miércoles, 23 de julio de 2014
Cardboard Villains –S/t (Ghost Highway Recordings Lp)
Hace mese dimos cuenta de su
siete pulgadas de debut para este mismo sello. Lo que en un principio iba a ser un diez pulgadas se ha transformado en todo un lp en micro tirada de 200 unidades
que ya está girando en el tocadiscos. Diez elaborados temas que muestran por un lado una
base de rock and rock solida pero pulidos a base de pop, psicodelia y en
ocasiones punk rock de raíces 60’s. Los temas pueden pasar de puntillas en una
primera escucha, pero haciendo hincapié en sus surcos uno se topa con guitarras
robadas a la banda de Alice Cooper cuando
“Out in the cold” suena, ecos de la Velvet Underground en un precioso “I can’t be your
friend” sazonado a medio tiempo, al órgano insidioso de “How am I gonna love
you” que me hace imaginar como sonaría este tema en manos de mis queridos
Cynics, para cerrar una cara con un contundente “Fucked It all up” uno de mis
temas preferidos de este disco , guitarras cargadas de fuerza , un bajo desnudo
marcando un inexistente territorio, adornos a golpe de voz y teclas hacen un
tema de similar pelaje a los creados por otros suecos a los que adoramos en
este blog The Sewergrooves. Los temas se suceden y “Falling Apart” deja un
regusto de clasicismo en los oidos que reclama volver la aguja al principio de
la cara b para volver a disfrutarlo, le siguen “When I’m awake” que se me
antoja sonando en las buenas emisoras de rock and roll al menos una vez al día.
El sonido de garage con todas sus consecuencias lleva como título “Move it on”
temazo para los garage punkers mas talibanes. Calman las neuronas con otro
bonito medio tiempo titulado “Noble Art” y cierran este disco con “Whispering
Colors” otra micro dosis de pop psicodélico
con adictivos juegos vocales licenciados por bandas tan increíbles como los
Hollies. 10 temas que son un autentico caleidoscopio de influencias y sonidos a
descubrir. (Oscarkotj-2014).martes, 22 de julio de 2014
Paul Messis – Nightmares (13 O’clock Records Single)
Este nuevo disco hace el número
cinco en la discografía de Paul, el sello tejano 13 O’clock vuelve a dar salida a los nuevos temas de
este flipado por los sonidos 60’s . En
esta ocasión las influencias de los Electric Prunes hacen presencia en
“Nightmares” con generosas dosis de
tremelo en las guitarras, ecos psicodélicos
y, sobre todo, melodías discordantes que dan paso a otra maravilla de
pop y folk rock que Mr Messis domina a
la perfección titulada “Penny Arcade”. (Oscarkotj-2014)martes, 15 de julio de 2014
Zombie Valentines – Hablando de ella (Sunny Day Records Ep)
No puedo ocultar que estos Zombies Enamorados son una de mis bandas favoritas, tan solo un ep y un lp como legado hasta la edición de este siete pulgadas, pero entre los surcos de sus discos podemos encontrar un generoso puñado de magnificas canciones ocultas. Esta nueva entrega no hace mas que reafirmarme como fan de una banda que mantiene viva la escuela beat con denominación de origen en la piel de toro durante la década de los 60’s. Muestran con orgullo lo que aprendieron escuchando a los Brincos y como han sabido adaptarlo en su inmenso abanico de influencias. Abren este ep con “Hablando de ella” con riff de guitarras que es simplemente rock and roll arropando por una magnifica letra firmada por Alberto, “Rebelion en la barraca de feria” tiene la magia que perfectamente manejan Los Negativos, la surrealista letra de David que te transportan a las escenas en blanco y negro de la parada de los monstruos a ritmo de beat y armonicas inyectadas de blues con piel blanca. En la amalgama de sonidos que la banda sabe defender sin ruborizarse no encontramos con “Black Mamba” en clave instrumental y ecos de Joe Meek. Para echar el cierre a este disco redondo un tema que es puro sonido Brincos y favorito personal titulado “Mi veneno” con guitarras que me llevan a recordar a los Shadows y frases que en este momento personal me arañan las entrañas. Simplemente geniales (Oscarkotj-2014)
jueves, 10 de julio de 2014
The Belltowers – No Matter (Hidden Volume Records Single)
Tras una preciosa portada nos
encontramos los inconfundibles sonidos
de una Rickenbacker de 12 cuerdas. El responsable de esos cristalinos y
psicodélicos sonidos no es otro que un viejo conocido de esta publicación en su
etapa física (formato de papel), Paul
Mutchler componente de The Lears
(Florida) que ya emulaba a Jim McGuinn
como lo sigue haciendo en este single que te transporta cuando suena “No Matter” a los momentos más
mágicos de la quinta dimensión el imprescindible disco que la banda americana
firmo en 1966. La cara b contiene un magnifico “She’s gone” de una contundencia
abrumadora, guitarras que se crecen, selectos toques de fuzz y una banda que no
muestra fisuras cuando defienden sonidos que aman. Todo ello en vinilo
trasparente, con tarjeta de descarga y demás reliquias para hacer las delicias
de los compradores de vinilos más sibaritas. (Oscarkotj-2014)miércoles, 9 de julio de 2014
The Jac – Love Dumb (Egomaniac Music Cd)
A estas alturas ya tengo perdida la cuenta de los discos de
Joe Algeri y de sus múltiples proyectos, lo que si perdura son las buenas
sensaciones que me dejaron descubrirlo hace muchos años cuando formaba parte de
Jack and the Beanstalk y una copia de su ep “Gram Parsons” apareció en mi
buzón. De eso hace la friolera de 20 años y Joe sigue haciendo música y dejando
canciones y momentos para recordar, esta nueva entrega contiene cinco canciones
en donde el pop es la premisa, los ídolos a admirar siguen estando en un
pedestal. Los músicos que esta vez
acompañan a Joe han formado parte de bandas de la escena de Perth como The Sensitive Drunks o The
Coalminer’s Sect y dejan disparos de pop vitaminado como “Love Dumb” con
explosivas guitarras y magníficos
fraseos de órgano que pasan de puntillas a lo largo del tema que no hace
mas que confirmar el talento de este tipo para hacer grandes canciones pop. Las
melodías arrancadas a las doce cuerdas de su eterna Rickenbacker en “Wherever
you go” reviven los grandes momentos que McGuinn y Clark dejaron con sus
eternos Byrds. Los Kinks son tomados como referencia para dar forma a
“Truly Julie & Terry” y las
versiones para completar este mini cd son por un lado la eterna “Thirteen” de los inolvidable Big Star , que en manos de
Joe vuelve a emocionarme una vez mas, al “Frantic Romantic” de los Scientists
al que le dan un giro sorprendente como si los Kraftwerk lo hubieran concebido
para las pistas de baile. (Oscarkotj-2014)domingo, 6 de julio de 2014
The Ar kaics – Sick and Tired (Hidden Volume Records Single)
Primer artefacto sonico que cae
en mis manos de esta banda de Richmond,
banda que empezó como trío con Johnny, Kevin y Patty , guitarras y
batería respectivamente. Fanáticos confesos de los volúmenes de arqueología
punk editados por Tim Warren bajo el titulo de Back from the Grave. Su sonido
es simple y crudo y la cara a de este single “Sick and Tired” es demoledora, con reminiscencias de uno de los mas
celebrados temas de los Animals de Eric
Burdon y y perfectamente atesorable junto al primer lp de los Gories. “Cut me
down” en la cara b esta repleto de
cavernosas guitarras y primerizos pasos por la psicodelia mas básica, portada
de serie en el sello creado por Scott de los Hate Bombs con recomendables
referencias que iremos desgranando en este blog. Mientras los Ar Kaics reciben
parabienes de medio mundo que espera su primer lp para el sello Windian. Para
más información hacerse con el número 9 del fanzine Bananas. (Oscarkotj-2014) 
lunes, 30 de junio de 2014
Jeff Dahl – Beyond the Valley of…. (SFTRI Single)
La primera vez que escuche a Jeff
Dahl junto a Cheetah Chrome voceando “Still Wanna Die” quede en estado de shock y fue el revulsivo
por el cual empecé a seguir a este músico. Hoy recupero este single y su
colaboración (la de Jeff Dahl) con los Lazy Cowgirls. Año 1988 un nuevo sello empieza a editar
discos en California bajo un curioso
nombre “Simpatía por la industria del disco” sus primeras referencias son para
atesorar y entre las bandas que engrosan las filas de este sello se encuentran
nuestros protagonistas de hoy, que
colaboran en un single magistral, punk rock de libro con velocidad y actitud,
“Haven’t had drink in a long time” con Jeff a las voces y perfectamente
arropado por una banda que es un seguro de vida. Fugaces solos de guitarra que
son suficientes para volarte la cabeza cuando destrozan ese “Platypus Man” a
golpe de rock and roll con mi admirado Pat arremetiendo vocalmente lo cual provoca que mi corazoncito aun se
altere veintiséis años después ante artefactos de este calibre.
(Oscarkotj-2014)domingo, 22 de junio de 2014
Hipbone Slim & the Kneetrembles – Sabretooth (Monster Mash Single)
Nueva referencia para Monster
Mash, esta vez a cargo de Hipbone Slim que no deja de aumentar su discografía.
“Sabretooth” es una lección de rock and rock a la guitarra en donde se dan cita
los clásicos de las seis cuerdas, una
autentica demostración de habilidad por si alguno aun tenia dudas acerca de
este hombre que se hace acompañar de nuevo por Bruce Brand y Matt Radford que
crean una base rítmica incuestionable, cuando con una base de blues desgranan
ese “Put your arms around me” y tu cuerpo empieza a dar espasmos al ritmo que
marcan los Kneetremblers buscando sus otros discos para darte una sesión de
rock and roll en una anodina mañana de domingo. De nuevo edición de 200 copias
y diseño en blanco y negro marca del sello. (Oscarkotj-2014)miércoles, 18 de junio de 2014
The Torments – Gravedigger (Monster Mash Single)
Varios meses detrás de este
artefacto que por fin suena en mi giradiscos. Dos únicos temas a cargo de
Shouting Tomas, Alyse Torment y Chanda Torment, guitarra, bajo y batería
respectivamente, y rock and roll sin concesiones de minutaje corto, “Gravedigger” es mi
apuesta para el próximo Halloween, guitarras surfeando sobre una tabla de
distorsión, mientras el bajo martillea y la batería marca el rumbo de un tema
que me enloquece. Dando la vuelta al disco “Self made Man” garage punk que
lleva en la venas el mismo veneno que consumen bandas como los Woggles y con unos
solos de guitarra que te dejan tiritando, y esperando poder escuchar el nuevo
single que editara en breve el sello Hidden Volume Records. Destacar la
magnifica presentación a cargo de Monster Mash en edición de 200 únicas copias
y con la personalidad que acompaña a
cada una de sus referencias. (Oscarkotj-2014)
viernes, 23 de mayo de 2014
Bullet Proof Lovers
Algo debe haber de cierto en
la máxima que afirma que el público español es diferente al del resto de los
países a la hora de disfrutar de la música en directo. A mí, que no soy músico
y que nunca me he subido a un escenario (salvo para cantar a Pimpinela con dos
copas de más, pero esa es otra historia; jodidos karaokes...), esta máxima me
suena a tópico: que si los españoles, que si la fiesta, que si la sangre
caliente, que si el sol, que si torero, que sí, que sí. Pero de repente uno cae
en la cuenta de la cantidad de músicos que han acabado rindiéndose a los
encantos de la escena española y que se han instalado en nuestro país en los
últimos 30 años, y no puede sino sorprenderse y repetir tópico en forma de
refrán: algo tendrá el agua cuando la bendicen. Uno de esos músicos que se ha
mudado recientemente a España es Kurt Baker, que se dio a conocer con The
Leftovers y que en los últimos años ha emergido como uno de los referentes del
power pop internacional, con dos sobresalientes trabajos en solitario.
A finales del pasado año
Kurt estuvo girando por la Piel de Toro, una experiencia que trastocó sus
planes y tras la cual decidió instalarse en Madrid. Enseguida tomó contacto con
la escena española, conociendo a un puñado de bandas, así como a algún que otro
figura; agitadores y cronopios, gente que vive el rock'n'roll como si de una
religión se tratase. Esos contactos le llevaron a conocer a un cuarteto de
músicos que estaban montando una banda y que andaban en busca de cantante,
cuatro bestias pardas de la escena donostiarra: Luiyi Costa (Txorlitöhead,
Lolas Club), Joseba Arza (Brigada Criminal, Señor No, Ladislao), Gonzalo Ibáñez
(Nuevo Catecismo Católico, La Perrera) y Juan Irazu aka Juan Holmes (Discípulos
de Dionisos, Gran Yate Especial – atención también a esta banda, que dará
mucho que hablar... - ). Kurt Baker acepta el reto de convertirse en la voz
del proyecto y así es como nace Bullet Proof Lovers. Internet será el puente
que conectará Donosti con Madrid a través de las grabaciones que le hacen
llegar los cuatro donostiarras en forma de cassette (última tecnología, oigan),
sobre esas bases musicales el de Portland agregará las voces, las cuales se
graban en su piso compartido de Madrid, ante la sorpresa de sus compañeros. Más
tarde surge la oportunidad de grabar unos temas en Bonberenea Studios, Tolosa,
durante el pasado mes de marzo, siete de los cuales pasarán a formar parte de
un EP que estará producido por Wyatt Funderburk, músico y productor de cabecera
de Kurt Baker o de The Connection, entre otros. La banda decide grabar la parte
instrumental en directo, tocando todos juntos para recoger así la energía del
momento, y sobre esa base añadir en otra pista las voces de Kurt; el resultado
plasma a la perfección la inmediatez y la urgencia del punk rock junto a la
melodía y el contagioso vigor del power pop. Ecos de bandas como Thin Lizzy,
Cheap Trick o Mott The Hoople, se dejan entrever en el ideario sonoro de Bullet
Proof Lovers, una combinación que encaja perfectamente con la voz de Kurt
Baker, que se muestra versátil y cómodo en unos registros que se alejan
sutilmente de lo que había hecho hasta la fecha.
Bullet Proof Lovers irrumpen
con fuerza en la escena española, ahora nos toca comprobar cómo se las gastan
en directo, aunque tablas les sobran a todos sus integrantes, y esperar a que
sus canciones se plamen en alguna de esas golosinas que tanto nos gustan a los
compradores compulsivos de discos. De momento su carrera es meteórica, en
apenas cuatro meses de vida ya han pasado por el bautismo del estudio y
comienzan a pisar los escenarios del país; no en vano serán los teloneros de
Flamin' Groovies en Bilbao (24 de mayo) y de The New Christs en su bolo
donostiarra (26 de junio). Así que bendigamos al público español y demos las
gracias por tener una escena que goza de una excelente salud, estos motivos han
demostrado ser más que suficientes para atraer hasta la Península Ibérica a un
talentoso músico como Kurt Baker, que no sabemos cuánto tiempo permanecerá
aquí, y que en septiembre regresará durante dos meses a los USA para grabar un
nuevo LP con la Kurt Baker Band. Sea como fuere, lo que está claro es que el
bueno de Kurt ha encontrado en los cuatro de Donosti la horma de su zapato.
Bienvenidos, pues, Bullet Proof Lovers, encantado de conoceros. (Binguero-2014)
Agradecimientos especiales a
Iñaki Casado y a Juan Holmes por la ayuda prestada.
domingo, 18 de mayo de 2014
Suspicious Beast – Used to be beautiful (Alien Snatch MnLp)
domingo, 4 de mayo de 2014
Graham Day & the Forefathers – Love me lies (State Records Single)
La carrera de Graham Day merece un capitulo aparte,
defensor de la escena 60’s inglesa en los 80’s con su seminal banda The
Prisioners y sin dejar de sorprendernos con cualquiera de las muchas bandas por
las que ha pasado desde entonces, para este último proyecto ha recuperado a
otro “prisionero” Allan Crockford a las cuatro cuerdas y a Wolf Howard (Kravin’
“A” s, James Taylor Quarter,….). Este nuevo artefacto recupera por un lado “Love me lies” que venía
incluida en el álbum “Thewisermiserdemelza” de los Prisioners con macarrónicas
guitarras marca de la casa a cargo de Mr Day mientras en la cara b un magnifico
instrumental de corte policíaco cargado de fuzz y demente teclado, sin pasar por
alto el contundente trabajo de bajo y tambores que dan un empaque digno de
escuchar al tema firmado originalmente por Willie Mitchell. Una nueva y
recomendable entrega del sello State Records en su serie “Sandgate Sound
Acetate”
jueves, 1 de mayo de 2014
Los Immediatos –Take Five (Sunny Day Records 10”)
Tras el regusto que me dejaron la banda de Toledo con sus
dos últimos lp’s para este mismo sello, y sin duda lo mejor que han hecho hasta
la fecha, estrenan nuevos temas en formato para locos del vinilo, un lunes, 28 de abril de 2014
Blow Up – Teenage News 1976-1980 (Polar Records Cd)
Denominada en la
época por algún critico musical como la mejor banda de garage pop en Los
Angeles, para mi eran hasta hace unas semanas unos perfectos desconocidos.
Antes de la explosion punk las influencias de muchos jóvenes pasaban por Mott
the Hoopple, Velvet Underground o New York Dolls, esta banda eran fan a muerte
de esas y otra muchas formaciones.En sus primeros pasos en la ciudad de
Berkeley, Tommy Dumbar de los inolvidables Rubinoos estaba involucrado con Blow
Up y, precisamente este cd se abre con los dos temas en que Tommy incluye
guitarras, “Too bad” en donde las muñecas de New York son un referente con un
sonido rugoso y las maneras de Johansen a la voz, calcadas por Jody Worth, las
guitarras son veneno y el regusto que deja a la primera escucha es de los que
no se olvidan fácilmente. El otro tema de maqueta recuperado es “You’re all I
want” un medio tiempo que supura la personalidad de los Stones. La banda no
tarda en moverse a la gran ciudad y empiezan a patearse los locales Angelinos
junto a estrellones renombrados y figuras emergentes. Greg Shaw les echa el ojo
y les propone hacer un single para Bomp Records, single que quedo inédito
debido a problemas financieros y que se recupera aquí, por un lado
“Teenage News” de los New York Dolls a los que miran de frente con las
guitarras amenazando peligro, y que me lleva a recuperar las versiones que hizo
el autor del tema Sylvain Sylvain, tanto con los Criminals como en su primer lp
homónimo. El otro tema de ese fallido single es “Hanging out at the 7 Eleven”
con un piano que martillea y una banda con el chulo subido, sin duda, un single
llamado a ser mítico como todo lo que en su día salió de la factoría Bomp.
Siguiendo con la colección de temas llega el turno de “(It Isn’t) 
domingo, 27 de abril de 2014
Michael Lynch – She’s on her way (Market Square Records Single)
El sello de Paul Messis sigue dándonos pequeñas
maravillas en formato de siete pulgadas, su cuarta
referencia corre a cargo a
Michael Lynch compositor afincado en la gran manzana, componente de bandas como
The Anything People o Brimstones, actualmente toca el bajo con Palmyra Delran
para la que también compone temas. Además de tener unos cuantos singles
de cosecha propia y completamente desconocido para mi, la sorpresa es
superior cuando empieza a sonar “She’s on her way” en donde lo mejor del
merseybeat se dan cita en los acordes y las voces del tema, un pequeña gema de
pop , este veterano músico, que tiene muy clara sus influencias. Basta dar la
vuelta al disco “This girl” otro guiño a la banda mas grande que jamás existió,
un disco que ha sido todo un descubrimiento y que hará las delicias de los
tipos que, como yo, solo mencionar Liverpool sienten un escalofrío.
(Oscarkotj-2014)
martes, 22 de abril de 2014
Thee Blind Crows
Si el blues se expresa con el alma en un puño y el punk comporta
una actitud salvaje, el rock and roll de The Blind Crows recurre a la descarga
visceral, tanto sonora como temática, de ambos espectros vitales para crear un
espacio emocional propio. Este enérgico dúo de Pontevedra nos presenta esta
primavera de 2014 su primer álbum de estudio con una lujosa edición en vinilo en
la que han colaborado los sellos KOTJ Records, Ghost Highway Recordings y
H-Records. El disco, titulado “Primitive
Loud Blues”, recoge canciones cuya perversidad creativa va a anonadarte de tal
manera que te resultará imposible
recordar nada igual.
Alberto “Al” a la guitarra, más voz principal, y Diego
“dddelirio” a la batería llevan tocando juntos desde 2008. Tras ser presentados
por un amigo, ambos deciden formar un
nuevo proyecto musical al que llaman The Noisy Room con el que versionan
clásicos de rock and roll y “garage punk”. De la simbiosis de sus variados
intereses y a raíz de su buen criterio personal, surgen los primeros temas
originales. El dúo alcanza el equilibrio creativo necesario y adoptan un nuevo
nombre, Thee Blind Crows. Tras ganar un concurso de bandas, graban en 2010 su
primera maqueta con cinco temas entre los que destaca “Wrong decisions” con el
que sacarían un videoclip con Producciones Mutantes. Al año siguiente, recogen
en una segunda “demo” dos canciones de sus inicios con el título de “Thee Lost
tapes” y graban un segundo videoclip en directo “Last Train”, para
Las canciones, todas ellas propias, de “Primitive Loud Blues”
se graban y se mezclan en Litium Records de Pontevedra con Rafa Darrosa y
Gonzalo Maceira. Se masteriza en Detroit, concretamente en Ghetto Recorders con
Jim Diamond quien ha trabajado con White Stripes, Left Lane Cruiser, Dirtbombs,
Jon Spencer Blues Explosion, entre otros. Merece una mención especial esa
impactante portada, obra de “dddelirio”, responsable de todo el artwork del
grupo, desde su recién creado Guillotina Estudio. Como se puede apreciar, la
imagen resume el universo musical del dúo con ese cruce de caminos en el que Robert
Johnson vende el alma al diablo; así
como esas calaveras de sus barbudos autores más un icono muy original que
condensa la fiereza rítmica y melódica que se deriva de la confluencia entre el
blues y el punk. Para redondear el estreno del disco, sacan un nuevo videoclip
con el tema "Leaving Alone", de nuevo con la inestimable colaboración
de Producciones Mutantes.
La agresividad de una guitarra magistralmente omnipotente y
el primitivismo de una batería desenfrenada acompañan a una voz impactante para
recrear, desde las mismas entrañas y con una fuerza inusitada, temas
inolvidables en los que se entrelazan con enorme creatividad detalles de
“garage”, “blues punk” y “hillbilly”. Sin lugar a dudas, “Primitive Loud Blues”
de los Blind Crows va a convertirse en uno de los trabajos indispensables para
el presente y el futuro del rock and roll en sus múltiples escenas y a nivel
internacional. (Alex Magicpop-2014)
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