Gorilla – Mary Anne (Three Dimensional Records Single)

Hace meses escuche la cara A de este single por primera vez y desde entonces no he parado hasta hacerme con una copia. Este trío de Japón han hecho un single que parece sacado de los archivos de Titan Records. Si, hablamos del sello de Kansas que dejó un buen puñado de discos de Power Pop en letras mayúsculas  para  atesorar durante  la segunda mitad  de la década de los 70’s. La sensación que me invade cuando suena “Mary Anne” es la misma que sentí con infinidad de nombres que  me vienen a la cabeza, Spongetones, Leopards, Flaming Groovies, Rubinoos por nombrar algunos, las voces son irresistibles, las guitarras están en su sitio y el conjunto es una canción sin fecha de caducidad que siempre será un placer escuchar. Cuando suena “Forever” mas nombres  se agolpan en mi cabeza desde los primeros Beat de Paul Collins a los desafortunados Chopper, un tema con menos beat pero con un gancho en las guitarras que hacen de este single una pieza atesorable de tan solo 300 unidades. (Oscarkotj-2014)

Three Dimensional Records

The Above

Flake Out (Castile Records Single)

Georgia Peach (Boppa do Down Single)

Los de NY ya nos dejaron el corazón tocado con su primer single “My Love” y desde luego se ve que en este formato  se mueven sin ningún problema. Estos dos singles son totalmente recomendables, empezando con el pop de peinado 60’s titulado “Flake out” que puede recordar  las maneras vocales de Ray Davies, guitarras en clave de r&b y juegos vocales de la escuela Hollies.  Con esa fórmula arremeten “The girl with the peacock tatoo” otro temazo que de haber sido grabado unas décadas atrás, el maestro Juan de Pablos  llevaría años pinchando esta absoluta maravilla.

Al tercer 7” de estos chicos lo ha vestido Vikki Vaden con unos de sus retro-diseños  y de nuevo los de NY dejan un impresionante “Georgia Peach” que es toda una lección de 60’s sound en pleno siglo XXI, tema que ya disfrute en el video adelanto de este ep pero que ahora, viendo girar el vinilo, disfruto  y levito escuchando las guitarras y las voces  donde muestran su pasión por el beat enrarecido y el r&b británico en su época dorada, mientras que con los juegos vocales de “Impresioned” regalan al oído melodías imperecederas confirmándome , sin ningún género de dudas, que adoro a esta banda. (Oscarkotj-2014)

The Above

Boppa do Down

The Above - "Georgia Peach" from David Alan Horowitz on Vimeo.

Vvaa – Livin’ Underground The French Rock Scene 1983-89 (Pop The Balloon 2lp)

Entre los años 83 y 89 un servidor rondaba entre los 17 años y los 23, recién ingresado en el ejercito y ya devorando los catálogos de discos de Midnight Records en las interminables tardes de plantón,  catálogos en donde si se daba cuenta de las novedades que pasaban en el país vecino. En la prensa nacional la herencia de los Munsters nos “ponía al día” de sellos como Spliff y en el Ruta 66 aparecían pequeñas pero jugosas reseñas sobre bandas como Batmen, Surrenders o Fixed Up. De eso han pasado tres décadas y la gente de Pop the Ballon aún tienen en la memoria todas aquellas bandas que sin duda les marcaron la vida con eternos temas de rock and roll que no lograron mas reconocimientos que el de muchos jóvenes, como el que escribe, ávidos de nuevos sonidos.

Un disco doble hecho con auténtica pasión de fan,  la portada es un guiño a la serie que Rhino dedicó las escenas de Los Ángeles, Boston, NY, Uk y a los comienzos del Power Pop años atras,  collage de infinidad de portadas de discos y notas del incombustible Alain Feydri, además de la ayuda y colaboración de infinidad de blogs a los que un servidor visita de vez en cuando, sin olvidarnos de la versión cd que viene incluida en esta edición.
Las bandas brillan todas con luz propia empezando por los Froggies que abren fuego con  “Leather and Lace” rock and roll con el porcentaje justo de canallismo guitarrero y elegancia  donde encontramos a unos de los grandes nombres del rock francés llamado Johan Asheton que deja paso a The Bad Brains que no ocultan la influencia de los Real Kids o los Groovies en ese “Hanging Around”,  le sigue un pepinazo de power pop titulado “She never said no” firmado por los Boy Scouts. Los trabajos de diseño en los discos de los Batmen siempre me gustaron,  en este disco han recuperado “Bubble Skies” de su segundo lp para closer y  que baja un poco el listón que inmediatamente suben a su sitio los City Kids, combo de Le Havre que parecía salido de las antípodas y que trabajaron con Rob Younger y Alan Thorne que daban forma a casi todo lo que salía de la factoría Citadel. Cerrando la primera cara de este primer disco unos Shredded Ermine’s producidos por Kid Pharaon el gran ausente de este disco y que suena a lo que se podía escuchar en cualquier bar de la época puesto al día en lo referente a pop.

El segundo plato se abre con los increíbles Roadrunners, una de las bandas realmente elegantes que funcionaron en el país vecino, con tres lp’s  totalmente recomendables, este “Jealous of your mind” venía incluido en su primer lp “Beep beep”. Real Cool Killers fueron una banda de Clermont Ferrant, que dejaron interesantes discos para el sello Spliff y que miraban a las bandas australianas con un ojo y con otro a las bandas de garage plasmando en sus discos temas llenos de intensidad como este “I can kill for you” de su disco de 1989. Mik Beethoven & the Magic Band son unos completos desconocidos para mi, grabaron tan solo un single para el sello Fu Manchu (Kid Pharaon, Mr Moonlight) y ponen la nota pop en esta cara del disco para dar paso a otros favoritos Scuba Drivers con la conexión Feydi siguiendo la estela de los Radio Birdman como se puede apreciar en las guitarras de ese “I don’t need spell” que deja paso a los eléctricos Les Thugs con “Never get older” en donde los mas desquiciados Gun Club se sienten en el ambiente.
Los Dum Dum Boys abren el segundo disco con “Real Cool Trash” tema de su primer single y que literalmente electrifica el tocadiscos. Otra sorpresa son The Chasmbrats con un solo 12” en su curriculum para el sello Closer en donde se escondía este brillante “These days are gone” . Chameleons Day tampoco eran desconocidos por estos lares,  se codeaban con los Celibate Rifles y la influencia de los New Christs se nota a cada guitarrazo del “Heaven on Earth”, y otro descubrimiento es el “Parties” a cargo de The Flying Badgers  donde se dan cinta los Only Ones, J. Thunders y una sección de viento cargada de dinamismo que bajo la batuta de Kid Pharaon dejaron un single para la posteridad.  Les Prives le dan al garage punk en vena Nomads y “No Time” te invita a rebuscar su escueta discografía. Cerrando esta tercera cara un elegante Marc Minelly con incisivos riffs de guitarra en un medio tiempo de pop  jugando con ritmos funk y ritmos programados acorde con los tiempos que corrían en ese “So Crazy” .  Fixed Up se encargan de abrir la última cara de esta pequeña enciclopedia sonora con un dinámico “Who is Innocent?”, un fraseo de bajo mortal, riffs entrecortados para un tema tremendo, Mister Moonlight me los descubrió en su día mi buen amigo Tomi y reencontrarme con “Put it on your pocket” de su primer single donde no se ruborizaban al hacerle cara a los mismísimos Plimsouls bajo la batuta de Kid Pharaon, el  gran ausente de este disco. De los Shifters  también se recupera un tema de su primer single “I close my eyes” con magníficas guitarras cargadas de personalidad que dan paso a King Size con “Too Long”

rock and roll a medio camino entre los Dogs y Little Bob Story guitarras llenas de ganas y editados en el sello de David Dufresne agitador de la escena francesa tanto desde su sello Stop it baby como el fanzine Tant Qu'il y Aura Du Rock. Cerrando unos fans de los Barracudas, Byrds y el nuevo rock and roll americano que en aquellos tiempos tuvo su repercusión en todo el mundo, los Surrenders que dejaron tan solo dos minilp’s editados (uno de ellos en nuestro país gracias al sello Marilyn) y en ambos implicado Robin Wills con  “Heat is on”.   Y así se finiquita este más que recomendable trabajo que me ha hecho retroceder en el tiempo y recordar unos años  donde un servidor era un alumno tratando de asimilar sonidos que marcaron una forma de vida.(Oscarkotj-2014)

 Pop The Balloon Records

The Connection – Que empiece el rock (Ghost Highway Records/Rumble Records Lp )

El primer lp de esta banda se hizo fuerte en el plato a lo largo del año 2012 y este “Let it rock” lleva goteando canciones sueltas más de 7 meses. Y que canciones!!!!!!!!!!!.  Desde luego el titulo no podía ser más acertado, cuando los primeros acordes de “Wrong Side of 25” hacen que tu corazón palpite como cuando escuchaste por primera vez a los Real Kids,  sabes que este disco te tiene ganado, precisamente este tema parece firmado por la banda de Boston, simple, directo y con mucho rock and roll con la dosis justa de pop para que se dibuje en tu cara una sonrisa, que da paso a “She’s a keeper” un temazo de power pop de muchooooooooossss  kilates, que conduce a “Melinda” con efectivo trabajo de voces en donde los ecos de los Hollies, Searches y Ramones se dan la mano. Pero donde de verdad me gustan estos chicos es cuando le dan al rock and roll sin complicaciones y te sueltan temas como “Crawling from the wreckage (of a Saturday Night)” que te hacen chascar los dedos y cantar con ellos, “Day by day” que parece sacado de la  explosión  nueva  olera de finales de los 70’s,  primeros 80’s  o “Thinking about leaving”. Lo cierto es que tema tras tema el disco se viene arriba y a un servidor le hacen olvidarse de los permanentes quebraderos de cabeza . El toque sixties de “Girl in this town” que  me gustaría escuchar en manos de los Chesterfield Kings, el guiño a lo Rockpile que le dan a “Susan”, las lecturas que hacen del clásico de Chuck Berry “Let it rock” que da título al disco o al “Connection” de los Stones  del que quizás la banda tomo el nombre  solo editado en esta versión del disco junto al “The way love should be” de cosecha propia.  Catorce temas que no te dejan indiferente, como bien dijo un amigo, este disco no es bueno, es lo siguiente… (Oscarkotj-2014)

The Connection 

Ghost Highway Records

Rumble Records

Ghost Highway Recordings 7" inches part 1

Ghost Highway Recordings es sin duda la discográfica nacional con mas trabajo en todo el mundo. El volumen de ediciones  en poco más de cinco años es  para echarse a temblar, cerca de 80 referencias de rock and roll y las que prometen a corto plazo.

Hoy es el día de conducir a través de la autopista fantasma, llenar el coche de gasolina, echar un puñado de discos al asiento , dar a la llave de contacto, y dirigirse a la salida de la ciudad y dejar que la noche te envuelva mientras las líneas discontinuas marcan un rumbo indefinido a la vez que las canciones y las bandas de este sello suenan a través de los altavoces.

Heavy Tiger – Talk of the town  (GHR 73 Ep)

Tres chavalinas descaradamente jóvenes y  con las ideas muy claritas son una de las sorpresas que nos ha dado este sello,  Kim Fowley no dudaría en vender su maltrecho corazón al diablo con tal de hacerse cargo de este trío, que desgranan riffs mamados de los Thin Lizzy y la desfachatez de las Runaways en su disco  debut. Cuatro temas que no puedo dejar de pinchar empezando por ese “Talk of the town” de cosecha propia , con un fraseo de guitarra adictivo y juegos vocales que invitan a tararearlos, un tema redondo que da paso a “Superstar”, “Seven days fool” y la versión del “No one told him” de la banda de P. Lynott que estas muchachas defiende con sobrada convicción. Un debut para hacer palidecer a muchas bandas de todo el mundo y para atesorar junto a discos de Suzy Quatro, Joan Jett, Girlschool, mientras trato de hacerme con una copia de su primer lp que ya esta rulando por ahí y que cuenta con la ayuda de  Nicke Andersson's (The Hellacopters, Imperial State Electric). Como es habitual en este sello diferentes ediciones para dejarte el bolsillo temblando.

Jetbone – Ain’t it a shame (GHR 79 Single)

GH ya nos los dio a conocer con un 10” homónimo editado hace un par de años, una mezcla de los Faces, los Stones y los Kiss contenia aquel disco a los largo de  sus ocho temas del que recuerdo con pasión las guitarras a lo MC5 de “Dancing on your grave” incluido en aquella rodaja de vinilo. Este nuevo single vuelve a mostrar la chulería de los suecos que tiran sin vacilación de rock sureño en los dos temas de este disco “Ain’t it a shame” tiene un destacable trabajo de teclado  y unas guitarras que son Keith Richards con el vicio subido, puro veneno para tus oídos mientras que  “Ride in the storm” tira perfectamente de tópicos setenteros .

The Hip Priest / X Rays(GHR 69)

Otra frikada que se ha cocido en la cabeza siempre en ebullición del amigo Marco.  Ep no apto para menores, portadas encartes y galletas de alto contenido erótico y censurables en las redes sociales mientras los sonidos son acido para tu piel los británicos X Rays se despachan a gusto con el tema de Unión Carbide Production  “Ring my bell”, mientras que los Hip Priest te sacuden en la cara “Lying on the Losers Lane” que suena como la portada del mítico Damaged de los Black Flag, con esa rabia suena “Black and Blue” acelerado y guitarras que van en picado.

Sewergrooves /King Mastino  (GHR 70 Single)

Los suecos ya dejaron un magnifico disco para esta casa, ahora vuelven a la carga con su particular sonido y un tema redondo titulado “I want your love” que pienso  guardarme en la manga para la próxima batalla de canciones que me proponga la mujer que amo, guitarras robadas a la Sonic Rendezvous y la personal voz de Kurt junto a un estribillo pegadizo hacen que este sea uno de las grandes canciones firmadas por los Sewergrooves  en su dilatada discografía. Los italianos King Mastino sorprenden con ese “Don’t mess with sailors” que es la conexión con el rock and roll de alto  octanaje fabricado en Detroit, Australia y algunas memorables bandas francesas, una sorpresa que me hace apuntarme su lp de debut en la eterna lista de discos a comprar. De nuevo edición freak con dos portadas a cada cual mejor a cargo de Riccardo Bocchioni, diferentes colores en los vinilos y el agujero del bolso cada vez mas grande. (Oscarkotj-2014)

Ghost Highway Recordings

The Delusionaires – The Scrump (Hidden Volumen Records Single)

Otra achicharrante entrega de este sello que nos tiene completamente locos, dos únicos temas a cargo de veteranos instrumentistas que han pasado por bandas como Mondellos, Tandoori Knight o Harmonious Fists, que te ponen cachondo con el instrumental “The Scrump”, el saxofon de Lil’ Jimmy Ivy  te transporta a un tugurio de dudosa reputación, mientras la banda se bate el cobre sin racanear ni una nota.  Al medio tiempo  “The worm whispers” al que sólo le falta una señorita alegrándonos la retina mientras baila   sinuosamente al ritmo que la banda marca. Guitarras llenas de pasión,  de nuevo el saxofón suena a gloria  y las ganas de mas temas se apoderan de uno al llegar la aguja al último surco. Si eres seguidor de la seria “Las Vegas Grind” anotate el nombre de esta banda. Edición limitada de 300 copias en vinilo rosa y portada a cargo de mi viejo amigo Greg Reinel  (Screaming Iguanas of Love, Nicoteens). (Oscarkotj-2014)

The Delusionaires 

Hidden Volumen Records 

Missing Monuments - Too many people (Ep)

La primera vez que  King Louie se cruzó en mi vida fue cuando, enloquecido por el descubrimiento de Fortune and Maltese, busco bandas que se muevan por el mundo de las fraternidades y el rock an roll como manera de diversión y me topo con  The Royal Pendletons,  grupo que disponía de algún que otro single y estrenaban lp para el imparable sello SFTRI. Louis Paul Bankston aporreaba los tambores en aquel combo. Estamos  en la década de los 90’s y estos tipos no querían saber nada de indie pop ni leches, lo suyo era el rock and roll y con esa premisa ha vivido King Louie en todos estos años. Mas de 20 años formando parte de la historia del rock and roll de serie b con letras mayúsculas. 

Antes de formar parte de los Royal Pendeltons ya había hecho un single para el sello Goner  King Louie the 69th & The Harahan Crack Combo a principios de la década de los 90’s. Tras abandonar a los Pendeltons forma The Persuaders, trio de punk rock con ancestros garageros que dejan un buen puñado de discos. Tras  los Persuaders se ve envuelto en un proyecto que marcó a muchos jóvenes al unir fuerzas con Jay Reatard y Eric Oblivian, Bad Times fue su nombre y su existencia tan efímera que solo dejaron un único álbum editado por Goner, sello muy afín a las andanzas de Mr Bankston. La leyenda empieza a tomar forma y se mueve a Portland, no tardando en formar parte de una banda que nos robó el corazón con las canciones de su único álbum “Shattered”.  King Louie formó parte en su primer single y dejó algún tema firmado para el único disco grande que los Exploding Hearts dejaron antes de formar parte de la leyenda negra del rock and roll.

Mientras tanto, se va buscando la vida  como King Louie One Man Band, donde prescinde de compartir dólares con más gente, una guitarra, un bombo y un cencerro son suficientes para que empiece el espectáculo.  La sorpresa llega cuando nuestro hombre aúna fuerzas con músicos de Memphis como Jack Oblivian, Harlan T Bobo y Adam Woodard y con el apoyo de Empty Records entregan el único disco de los Loose Diamonds, otra joya  a atesorar con canciones tremendas como “Looking for Heart”.

No faltan mas bandas que añadir al curriculum de este hombre: Kajun SS, Brick War, y alguna locura mas, hasta que  en el año 2010 un pequeño sello de Atlanta ( Douchemaster, que cada disco pequeño que sacaba era un seguro de vida) edita el primer single de una banda llamada Missing Monuments en donde nos encontramos de nuevo a King Louie que sigue la filosofía de Kim Fowley al pie de la letra y se encuentra donde esta la acción, una nueva escena esta emergiendo y  él esta dentro de ella, dejando discos en cada uno de los sellos que están despuntando en aquel momento como Hozac, Dirtnap, Douchemaster, Slovenly, sellos que han editado temas de estos monumentos perdidos, que rockean a base de bien picando de todos los palos  que han mamado, lease punk rock, power pop o hard rock  influencias que llevan a su terreno y las convierten en  canciones para disfrutar en una noche de viernes con una buena cerveza fría.

El artefacto que tienes entre las manos es el resultado del esfuerzo de tres pequeños sellos que sienten admiración por este personaje. Blondes Must Die, Ghost Highway y KOTJ Records han vendido su alma el diablo para editar este ep de Missing Monuments, con tres canciones que suenan como el resorte de una automática cuando la guitarras de “Too many people” escupen  punk rock del que te hierve la sangre, dando paso a “Can you tell me how life goes on?” con las  guitarras desvariando en un tema de pop con pelotas. Para cerrar  “War in my eyes” en el cual los ecos del sonido de Detroit y el teatro de Alice Cooper dejan otro tema que a los responsables de este 45 revoluciones nos  pone muy cachondos, … esperamos que a ti también. (Oscarkotj-2014)

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The Royal Premiers – Friday Night Curse (Kizmiaz Records Lp)

Lo cierto que pinchar a esta banda con estos calores es para encerrarle a uno. Tras un par de  discos en formatos 10” y 7”, el sello  Kizmiaz les edita todo un álbum a estos chavales de Nantes. Un quinteto  que suenan calentorros y con la capacidad de hacerte bailar desde que pones la aguja en los surcos de sus discos. Aquí desgranan un buen puñado de clásicos como “Don’t lie” de Carl Davis con el que da comienzo este álbum, que da paso  al instrumental “The  Cat” de Jimmy Smith repletito de ritmo y con un órgano para que se hace con las constantes vitales de tu corazón, junto a una sección de viento para lanzarte a la pista sin pensártelo dos veces, el “Alright” de los Searchers me trae a la cabeza a mis queridos Bogeymen con mucho alma en la ejecución del tema y mas metales para no perder empaque, siguen calentando el ambiente con “Jailbird”  de El Pauling y que venía incluida en los fantásticos recopilatorios de Vampisoul “R&B Hipshakers”, se lanzan con un tema tema propio “The Vicious Royal Premier” con un trabajo de teclas fantástico que mantiene el tipo a la perfección  , para arremeter con el clasicazo de Mel Torme “Comin’ Home” que te hace tocar el cielo. En la cara b desgranan un buen puñado de temas propios como “Waky Waky” en clave instrumental y favorito del repertorio de estos chavales, “Hold It Mary” que me vuelve loco pensando en bailarlo con María  , “Friday Night Curse” tema que da título al álbum y cantado de manera magistral y con verdadera entrega ,  “Travelling with Elephants” al igual que otros de los temas de este álbum crea imágenes sonoras, y como temas prestados toman “Voodo Workin’”  de Charles Sheffield que de nuevo te arrastra a la pista de baile para empalmar con  “New Orleans” de  Gary Us Bond y acabar de perder el pudor y la compostura. Un discazo para calentar los viernes noches y dejarte el traje hecho jirones. (Oscarkotj-2014)

The Royal Premiers

Kizmiaz Records 

The Torments – The Creamer (Hidden Volume Records Single)

Hace un mes más o menos dimos cuanta del single para MonsterMash de esta banda y comentábamos que un nuevo single estaba casi listo. Pues ese single ya está girando llenando esta gruta de rock and roll. “The Creamer” es una animalada en donde Shouting Thomas se vuelve literalmente loco con la guitarra, mientras Alyse y Chanda gritan como salidas de una película de terror, un instrumental que suena a toda hostia y que no te deja indiferente ni un solo segundo, la batería marca un ritmo infernal y termina como si de una pesadilla se tratase con esa melodía sacada de una siniestra feria ideada por Hitchcock.  De nuevo Thomas hace alarde de su pericia a las seis cuerdas en ese “Hot dog surf” apoyado sin condiciones por una base rítmica mortal. Todo ello con el aliciente de una preciosa portada y vinilo de color en edición limitada. (Oscarkotj-2014)

The Torments 

Hidden Volume Records 

The Sellwoods

Mary Kay (Autoproduccion Ep)

Palm Reader  (Autoproduccion Single)

Parece ser que Portland es un hervidero de bandas, tras la sorpresa que supuso escuchar a The Pynnacles, No Tomorrow Boys,  Thee Four Teens o Lovesores, entre otras, hay que hacer un hueco a este trío formado por The Blind Baron (Guitarra , Theremin y voces), Viking  al bajo y percusión y The Baroness a la batería y las voces. Disponen de dos ep’s autoproducidos y cargados de  garage punk del genuino.  El primer ep fue grabado en los Fetish  Pop Studios en Febrero del 2013 y contiene un futuro clásico dentro del género “Mary Kay” va cargado de fuzz hasta los ojos en  cuatro acordes de sonido tan crudo como un chuletón servido en su propia sangre. El instrumental “Sonic Blues” lejos de hacer alarde de virtuosismo muestra     una banda con total entrega.  “Mini Skirt Mob” también en formato de instrumental alucinado con un “theremin” invocando al espíritu de Joe Meek.  Para cerrar con  una versión del “I’m movin’ On”  de la banda de Florida The Evil, tema que fue recuperado en single el año pasado por los sellos Limestone Records y Florida Archive Recordings con portada a cargo de nuestro amigo Darren Merinuk y que los Sellwoods defienden como si fueran los creadores originales  del tema.  La única pega de este single es la portada hecha a base de recortes que se compensa con vinilo verde marciano.

El segundo single contiene tan solo dos temas de cosecha propia, un básico “Palm Reader” con el fuzz  en continua explosión, moviéndose entre los fraseos de las cuatro cuerdas y el impertérrito ritmo de tambores que da paso a “Devil’s Dagger” también en clave instrumental y con final marciano , todo  envuelto por una bonita portada firmada por Olaf Jens. (Oscarkotj-2014)

The Sellwoods 
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The Organs

Get it right (Killer Diller Records Ep)

We come out at night (Chickpea Records Ep)

Esta banda de NY acaba de estrenar álbum, pero hoy vamos a recuperar dos de sus singles para dos pequeñas discográficas de la gran manzana. Por un lado el single que editaron en Killer Diller Records que, como bien muestra la portada, contiene cuatro balas listas para ser disparadas. El primer disparo de rock and roll y chatarra lleva por título “Get it right” y desprende una insana intensidad, con una banda enloquecida y una harmónica infernal, que deja paso a un “Goin’ Home” de sonido desolador. En la cara b  dan credibilidad a la afirmación sobre sus influencias “….. es como si Hank Williams escuchara a los Stooges mientras se calza a Little Richard….”, cierran con otro demencial tema en donde las guitarras literalmente escuecen bajo el titulo “Girl I’m Thinking of”, como curiosidad este single venía acompañado por un flexi de regalo en donde se codean con bandas como Mummies, Supercharger y demás amantes del sonido “limpio” garage punk en toda regla lejos de los cánones del genero destrozando un “Making Love” de manera magistral  y en edición de 500 copias.

El ep para Chickpea sigue los mismos pasos,  punk rock con ramalazos de beat cuadriculado ejecutado en locales con un intenso olor a gasolina. “Mainline Woman” es escupido a toda velocidad y mucho me temo que bandas como los Downliners Sect en el mas chungo de los tugurios en donde empezaron a hacerse un nombre sonarían así,  “She said” perfectamente podrá ser adoptada por Ivy y Lux cuando se reencuentren en el purgatorio y  “We come out at night” cierra un disco del que solo se han prensado 300 copias y que voy a quemar en lo que me hago con una copia de su último single y primer lp. (Oscarkotj-2014)

The Organs

Killer Diller Records

Chickpea Records

Cardboard Villains –S/t (Ghost Highway Recordings Lp)

Hace mese dimos cuenta de su siete pulgadas de debut para este mismo sello. Lo que en un principio iba a ser un diez pulgadas se ha transformado en todo un lp en micro tirada de 200 unidades que ya está girando en el tocadiscos. Diez  elaborados temas que muestran por un lado una base de rock and rock solida pero pulidos a base de pop, psicodelia y en ocasiones punk rock de raíces 60’s. Los temas pueden pasar de puntillas en una primera escucha, pero haciendo hincapié en sus surcos uno se topa con guitarras robadas a la banda de Alice Cooper cuando  “Out in the cold” suena, ecos de la Velvet  Underground en un precioso “I can’t be your friend” sazonado a medio tiempo, al órgano insidioso de “How am I gonna love you” que me hace imaginar como sonaría este tema en manos de mis queridos Cynics, para cerrar una cara con un contundente “Fucked It all up” uno de mis temas preferidos de este disco , guitarras cargadas de fuerza , un bajo desnudo marcando un inexistente territorio, adornos a golpe de voz y teclas hacen un tema de similar pelaje a los creados por otros suecos a los que adoramos en este blog The Sewergrooves. Los temas se suceden y “Falling Apart” deja un regusto de clasicismo en los oidos que reclama volver la aguja al principio de la cara b para volver a disfrutarlo, le siguen “When I’m awake” que se me antoja sonando en las buenas emisoras de rock and roll al menos una vez al día. El sonido de garage con todas sus consecuencias lleva como título “Move it on” temazo para los garage punkers mas talibanes. Calman las neuronas con otro bonito medio tiempo titulado “Noble Art” y cierran este disco con “Whispering Colors”  otra micro dosis de pop psicodélico con adictivos juegos vocales licenciados por bandas tan increíbles como los Hollies. 10 temas que son un autentico caleidoscopio de influencias y sonidos a descubrir. (Oscarkotj-2014).

Cardboard Villains 

Ghost Highway Recordings

Paul Messis – Nightmares (13 O’clock Records Single)

Este nuevo disco hace el número cinco en la discografía de Paul, el sello tejano 13 O’clock  vuelve a dar salida a los nuevos temas de este  flipado por los sonidos 60’s . En esta ocasión las influencias de los Electric Prunes hacen presencia en “Nightmares”   con generosas dosis de tremelo en las guitarras, ecos psicodélicos  y, sobre todo, melodías discordantes que dan paso a otra maravilla de pop y folk rock  que Mr Messis domina a la perfección titulada “Penny Arcade”. (Oscarkotj-2014)

Paul Messis 

13 O’clock Records

Zombie Valentines – Hablando de ella (Sunny Day Records Ep)

No puedo ocultar que estos  Zombies Enamorados son una de mis bandas favoritas, tan solo un ep y un lp como legado hasta la edición de este siete pulgadas,  pero entre los surcos de sus discos podemos encontrar un generoso puñado de magnificas canciones ocultas. Esta nueva entrega no hace mas que reafirmarme como fan de una banda que mantiene viva la escuela beat con denominación de origen en la piel de toro durante la década de los 60’s. Muestran con orgullo lo que aprendieron escuchando a los Brincos y como han sabido adaptarlo en su inmenso abanico de influencias. Abren este ep con “Hablando de ella” con riff de guitarras que es  simplemente rock and roll arropando por una magnifica letra  firmada por Alberto,   “Rebelion en la barraca de feria” tiene la magia que perfectamente manejan Los  Negativos, la surrealista letra de David que te transportan a las escenas en blanco y negro de la parada de los monstruos a ritmo de beat y armonicas inyectadas de  blues con piel blanca. En la amalgama de sonidos que la banda sabe defender sin ruborizarse no encontramos con “Black Mamba” en clave instrumental y ecos de Joe Meek. Para echar el cierre a  este disco redondo un tema que es puro sonido Brincos y favorito personal titulado “Mi veneno” con guitarras que me llevan a recordar a los Shadows y frases que en este momento personal me arañan las entrañas. Simplemente geniales (Oscarkotj-2014)

Zombie Valentines

Sunny Day Records

The Belltowers – No Matter (Hidden Volume Records Single)

Tras una preciosa portada nos encontramos los inconfundibles sonidos  de una Rickenbacker de 12 cuerdas. El responsable de esos cristalinos y psicodélicos sonidos no es otro que un viejo conocido de esta publicación en su etapa física (formato  de papel), Paul Mutchler  componente de The Lears (Florida) que ya emulaba a  Jim McGuinn como lo sigue haciendo en este single que te transporta  cuando suena “No Matter” a los momentos más mágicos de la quinta dimensión el imprescindible disco que la banda americana firmo en 1966. La cara b contiene un magnifico “She’s gone” de una contundencia abrumadora, guitarras que se crecen, selectos toques de fuzz y una banda que no muestra fisuras cuando defienden sonidos que aman. Todo ello en vinilo trasparente, con tarjeta de descarga y demás reliquias para hacer las delicias de los compradores de vinilos más sibaritas. (Oscarkotj-2014)

The Belltowers 

Hidden Volume Records

The Jac – Love Dumb (Egomaniac Music Cd)

A estas alturas ya tengo perdida la cuenta de los discos de Joe Algeri y de sus múltiples proyectos, lo que si perdura son las buenas sensaciones que me dejaron descubrirlo hace muchos años cuando formaba parte de Jack and the Beanstalk y una copia de su ep “Gram Parsons” apareció en mi buzón. De eso hace la friolera de 20 años y Joe sigue haciendo música y dejando canciones y momentos para recordar, esta nueva entrega contiene cinco canciones en donde el pop es la premisa, los ídolos a admirar siguen estando en un pedestal.  Los músicos que esta vez acompañan a Joe han formado parte de bandas de la escena de  Perth como The Sensitive Drunks o The Coalminer’s Sect y dejan disparos de pop vitaminado como “Love Dumb” con explosivas guitarras y magníficos  fraseos de órgano que pasan de puntillas a lo largo del tema que no hace mas que confirmar el talento de este tipo para hacer grandes canciones pop. Las melodías arrancadas a las doce cuerdas de su eterna Rickenbacker  en “Wherever  you go” reviven los grandes momentos que McGuinn y Clark dejaron con sus eternos Byrds. Los Kinks son tomados como referencia para dar forma a “Truly  Julie & Terry” y las versiones para completar este mini cd son por un lado  la eterna “Thirteen”  de los inolvidable Big Star , que en manos de Joe vuelve a emocionarme una vez mas, al “Frantic Romantic” de los Scientists al que le dan un giro sorprendente como si los Kraftwerk lo hubieran concebido para las pistas de baile. (Oscarkotj-2014)

The Jac

The Ar kaics – Sick and Tired (Hidden Volume Records Single)

Primer artefacto sonico que cae en mis manos de esta banda de Richmond,  banda que empezó como trío con Johnny, Kevin y Patty , guitarras y batería respectivamente. Fanáticos confesos de los volúmenes de arqueología punk editados por Tim Warren bajo el titulo de Back from the Grave. Su sonido es simple y crudo y la cara a de este single “Sick and Tired”   es demoledora,  con reminiscencias de uno de los mas celebrados temas de los Animals  de Eric Burdon y y perfectamente atesorable junto al primer lp de los Gories. “Cut me down” en  la cara b esta repleto de cavernosas guitarras y primerizos pasos por la psicodelia mas básica, portada de serie en el sello creado por Scott de los Hate Bombs con recomendables referencias que iremos desgranando en este blog. Mientras los Ar Kaics reciben parabienes de medio mundo que espera su primer lp para el sello Windian. Para más información hacerse con el número 9 del fanzine Bananas. (Oscarkotj-2014) 

The Ar kaics 

Hidden Volume Records

Jeff Dahl – Beyond the Valley of…. (SFTRI Single)

La primera vez que escuche a Jeff Dahl junto a Cheetah Chrome voceando “Still Wanna Die”  quede en estado de shock y fue el revulsivo por el cual empecé a seguir a este músico. Hoy recupero este single y su colaboración (la de Jeff Dahl) con los Lazy Cowgirls.  Año 1988 un nuevo sello empieza a editar discos  en California bajo un curioso nombre “Simpatía por la industria del disco” sus primeras referencias son para atesorar y entre las bandas que engrosan las filas de este sello se encuentran nuestros protagonistas de hoy,  que colaboran en un single magistral, punk rock de libro con velocidad y actitud, “Haven’t had drink in a long time” con Jeff a las voces y perfectamente arropado por una banda que es un seguro de vida. Fugaces solos de guitarra que son suficientes para volarte la cabeza cuando destrozan ese “Platypus Man” a golpe de rock and roll con mi admirado Pat arremetiendo vocalmente  lo cual provoca que mi corazoncito aun se altere veintiséis años después ante artefactos de este calibre. (Oscarkotj-2014)

Jeff Dahl

SFTRI 

Hipbone Slim & the Kneetrembles – Sabretooth (Monster Mash Single)

Nueva referencia para Monster Mash, esta vez a cargo de Hipbone Slim que no deja de aumentar su discografía. “Sabretooth” es una lección de rock and rock a la guitarra en donde se dan cita los clásicos  de las seis cuerdas, una autentica demostración de habilidad por si alguno aun tenia dudas acerca de este hombre que se hace acompañar de nuevo por Bruce Brand y Matt Radford que crean una base rítmica incuestionable, cuando con una base de blues desgranan ese “Put your arms around me” y tu cuerpo empieza a dar espasmos al ritmo que marcan los Kneetremblers buscando sus otros discos para darte una sesión de rock and roll en una anodina mañana de domingo. De nuevo edición de 200 copias y diseño en blanco y negro marca del sello. (Oscarkotj-2014)

Hipbone Slim & the Kneetrembles

Monster Mash Records

The Torments – Gravedigger (Monster Mash Single)

Varios meses detrás de este artefacto que por fin suena en mi giradiscos. Dos únicos temas a cargo de Shouting Tomas, Alyse Torment y Chanda Torment, guitarra, bajo y batería respectivamente, y rock and roll sin concesiones  de minutaje corto, “Gravedigger” es mi apuesta para el próximo Halloween, guitarras surfeando sobre una tabla de distorsión, mientras el bajo martillea y la batería marca el rumbo de un tema que me enloquece. Dando la vuelta al disco “Self made Man” garage punk que lleva en la venas el mismo veneno que consumen bandas como los Woggles y con unos solos de guitarra que te dejan tiritando, y esperando poder escuchar el nuevo single que editara en breve el sello Hidden Volume Records. Destacar la magnifica presentación a cargo de Monster Mash en edición de 200 únicas copias y con la personalidad  que acompaña a cada una de sus referencias. (Oscarkotj-2014)

The Torments

Monster Mash Records

Bullet Proof Lovers

Algo debe haber de cierto en la máxima que afirma que el público español es diferente al del resto de los países a la hora de disfrutar de la música en directo. A mí, que no soy músico y que nunca me he subido a un escenario (salvo para cantar a Pimpinela con dos copas de más, pero esa es otra historia; jodidos karaokes...), esta máxima me suena a tópico: que si los españoles, que si la fiesta, que si la sangre caliente, que si el sol, que si torero, que sí, que sí. Pero de repente uno cae en la cuenta de la cantidad de músicos que han acabado rindiéndose a los encantos de la escena española y que se han instalado en nuestro país en los últimos 30 años, y no puede sino sorprenderse y repetir tópico en forma de refrán: algo tendrá el agua cuando la bendicen. Uno de esos músicos que se ha mudado recientemente a España es Kurt Baker, que se dio a conocer con The Leftovers y que en los últimos años ha emergido como uno de los referentes del power pop internacional, con dos sobresalientes trabajos en solitario.

A finales del pasado año Kurt estuvo girando por la Piel de Toro, una experiencia que trastocó sus planes y tras la cual decidió instalarse en Madrid. Enseguida tomó contacto con la escena española, conociendo a un puñado de bandas, así como a algún que otro figura; agitadores y cronopios, gente que vive el rock'n'roll como si de una religión se tratase. Esos contactos le llevaron a conocer a un cuarteto de músicos que estaban montando una banda y que andaban en busca de cantante, cuatro bestias pardas de la escena donostiarra: Luiyi Costa (Txorlitöhead, Lolas Club), Joseba Arza (Brigada Criminal, Señor No, Ladislao), Gonzalo Ibáñez (Nuevo Catecismo Católico, La Perrera) y Juan Irazu aka Juan Holmes (Discípulos de Dionisos, Gran Yate Especial – atención también a esta banda, que dará mucho que hablar... - ). Kurt Baker acepta el reto de convertirse en la voz del proyecto y así es como nace Bullet Proof Lovers. Internet será el puente que conectará Donosti con Madrid a través de las grabaciones que le hacen llegar los cuatro donostiarras en forma de cassette (última tecnología, oigan), sobre esas bases musicales el de Portland agregará las voces, las cuales se graban en su piso compartido de Madrid, ante la sorpresa de sus compañeros. Más tarde surge la oportunidad de grabar unos temas en Bonberenea Studios, Tolosa, durante el pasado mes de marzo, siete de los cuales pasarán a formar parte de un EP que estará producido por Wyatt Funderburk, músico y productor de cabecera de Kurt Baker o de The Connection, entre otros. La banda decide grabar la parte instrumental en directo, tocando todos juntos para recoger así la energía del momento, y sobre esa base añadir en otra pista las voces de Kurt; el resultado plasma a la perfección la inmediatez y la urgencia del punk rock junto a la melodía y el contagioso vigor del power pop. Ecos de bandas como Thin Lizzy, Cheap Trick o Mott The Hoople, se dejan entrever en el ideario sonoro de Bullet Proof Lovers, una combinación que encaja perfectamente con la voz de Kurt Baker, que se muestra versátil y cómodo en unos registros que se alejan sutilmente de lo que había hecho hasta la fecha.

Bullet Proof Lovers irrumpen con fuerza en la escena española, ahora nos toca comprobar cómo se las gastan en directo, aunque tablas les sobran a todos sus integrantes, y esperar a que sus canciones se plamen en alguna de esas golosinas que tanto nos gustan a los compradores compulsivos de discos. De momento su carrera es meteórica, en apenas cuatro meses de vida ya han pasado por el bautismo del estudio y comienzan a pisar los escenarios del país; no en vano serán los teloneros de Flamin' Groovies en Bilbao (24 de mayo) y de The New Christs en su bolo donostiarra (26 de junio). Así que bendigamos al público español y demos las gracias por tener una escena que goza de una excelente salud, estos motivos han demostrado ser más que suficientes para atraer hasta la Península Ibérica a un talentoso músico como Kurt Baker, que no sabemos cuánto tiempo permanecerá aquí, y que en septiembre regresará durante dos meses a los USA para grabar un nuevo LP con la Kurt Baker Band. Sea como fuere, lo que está claro es que el bueno de Kurt ha encontrado en los cuatro de Donosti la horma de su zapato. Bienvenidos, pues, Bullet Proof Lovers, encantado de conoceros. (Binguero-2014)

 Bullet Proof Lovers

 Video

Foto by Juxe

Agradecimientos especiales a Iñaki Casado y a Juan Holmes por la ayuda prestada.

Suspicious Beast – Used to be beautiful (Alien Snatch MnLp)

Reedición del primer disco de estos japoneses a cargo del sello alemán Alien Snatch. Editado originalmente por el sello Black Hole en el año 2011 y recuperado ahora por el alienígena Daniel,  que como bien confiesa fue uno de sus discos de cabecera y motivo por el que editó el segundo trabajo de estos Suspicious Beasts “Never Bloom” . Los siete temas de este minilp son una extraña mezcla de influencias que da comienzo con los aires folkies de “Sister Maree” que atrapa a la primera escucha y en donde la influencia de Greg Cartwright se deja escuchar, la harmónica de “Darkest Sunshine” muestra a una banda que desprende intensidad, dando  paso a un tema pop de altos vuelos como “Punch me in the face” o la paranoica “Let’s go to the church”, dos versiones de The Golden Clouds y The Fit, bandas por las que militaron algunos de los componentes de este combo. En la cara b vuelven a sorprender con medios tiempos enmarañados de guitarras como “Let me breathe” y dos temas para adorar a esta banda como “Jail inside your heart”  o “Pretty Horse”.  No me queda más que dar las gracias a los responsables de Alien Snatch por descubrírmelos. (Oscarkotj-2014)

Alien Snatch

Graham Day & the Forefathers – Love me lies (State Records Single)

La carrera de Graham Day merece un capitulo aparte, defensor de la escena 60’s inglesa en los 80’s con su seminal banda The Prisioners y sin dejar de sorprendernos con cualquiera de las muchas bandas por las que ha pasado desde entonces, para este último proyecto ha recuperado a otro “prisionero” Allan Crockford a las cuatro cuerdas y a Wolf Howard (Kravin’ “A” s,  James Taylor Quarter,….). Este nuevo artefacto  recupera por un lado “Love me lies” que venía incluida en el álbum “Thewisermiserdemelza” de los Prisioners con macarrónicas guitarras marca de la casa a cargo de Mr Day mientras en la cara b un magnifico instrumental de corte policíaco cargado de fuzz y demente teclado, sin pasar por alto el contundente trabajo de bajo y tambores que dan un empaque digno de escuchar al tema firmado originalmente por Willie Mitchell. Una nueva y recomendable entrega del sello State Records en su serie “Sandgate Sound Acetate”

Graham Day & the Forefathers 

State Records

Los Immediatos –Take Five (Sunny Day Records 10”)

Tras el regusto que me dejaron la banda de Toledo con sus dos últimos lp’s para este mismo sello, y sin duda lo mejor que han hecho hasta la fecha, estrenan nuevos temas en formato para locos del vinilo, un 10 pulgadas en donde de nuevo Arturo Mazarro deja muestra de su efervescencia compositora, seis temas de cosecha propia y una versión del  “I try to find” de los Brincos . El disco comienza con una explosión de guitarras y órgano bajo el título “The wind in the willows” que da paso “Tears of red” con la firma inconfundible de Los Inmediatos. “Drinking Stories” esconde en su interior un portentoso trabajo de teclado conjugado con las guitarras y las voces a la perfección. Cuando suena “Cada vez” una descarga eléctrica sacude mi cabeza, las influencias del mejor 60’s beat facturado  en este país recogido en esta canción, fabulosas voces, sonidos impecable y frases memorables “…..cada vez que me vuelvo a encontrar en su compañía, se me nubla toda la razón y  se me acaba el día,……”, mi tema favorito de este disco sin desdeñar “Hey, hey” perfecto para destrozar las suelas de tus botines  o “You’ve lost your way” con sacudidas de fuzz entre sonidos de garage folk de sobrada calidad, una banda que de nuevo dejan una magnifica colección de canciones a las que volver en tirada de 300 copias. (Oscarkotj-2014)

Los Immediatos

Sunny Day Records