Helter Skelter – I need you (Just Add Water Ep)

Todo el mundo ha escuchado la canción de los Beatles con este título, ese descontrol que predicaban en aquel mítico álbum blanco, pues el tema en cuestión le debió cruzar los cables al bueno de Jesse Hector, tipo tan básico  como desconocido en el rock and roll británico de los los últimos 60 años. Empieza a tocar la guitarra en bandas a los 11 años  emulando al R&R Trio de Johnny Burnette, pasando por  la escena de los 60´s junto los The Clique, viviendo el glam rock, el hard rock y el punk rock en primera línea de fuego en diferentes bandas de las cuales la mas conocida es The Gorillas, banda capital en el mítico sello Chiswick, en definitiva un culo inquieto que aun hoy sigue dando guerra. El artefacto que tenemos en mano es la reedición del single de una de sus muchas bandas Helter Skelter que, sin duda, hace honor al significado de la palabra. Aquí esta el embrión de The Hammersmith Gorillas, con Jesse Hector y Gary Anderson que en 1971 grabaron unos temas del tirón que no vieron la luz hasta que en plena vorágine punk el sello Sticky Records lo pone en circulación. Esta reedición se abre con “I need you”,  un tema que directamente te deja KO, las guitarras literalmente te arrollan, el bajo y la batería te rematan y Jesse pone la guinda con su particular manera de cantar, toda una lección de R&R que sin trampa ni cartón convence al mas incrédulo. La cara b con “Goodbye baby”  a medio tiempo y de sonido no apto para tipos de oído fino apuntalan mi admiración por este tipo que no decae hasta  incluso el cierre que lo hace con  un tema inédito (en vinilo) como “I live in style in Maida Vale” una pequeña maravilla con las guitarras mas domesticadas y estos chavales mirando a los Kinks. A todas luces un disco por el que merece la pena rascarse el bolsillo y estar atento al doble lp que este sello promete de los Gorillas y del cual te aconsejo sigas el rastro pues tiene un catálogo sin desperdicio.  (Oscarkotj- 2019)

Just Add Water Records

Yard Trauma – S/t (Bona fide/Dionysus Mnlp)

Aún recuerdo lo que me costó hacerme con este disco en los años en que internet era ciencia ficción, infinidad de intentos de contacto  con establecimientos de llamadas y la consiguiente factura que ponía a mis padres de uñas. Cuando por fin apareció en el correo, sentí de inmediato la necesidad de pinchármelo en vena como un junkie desesperado tras una larga espera en donde mis únicas referencias eras la palabras sobre sobre papel de Mr. Aparicio.  La psicodélica y amateur portada roja con una pequeña foto de la banda ya me parecía cojonuda y los sonidos una orgía de ruda psicodelia y garage que me hicieron fan suyo desde el primer momento que sonó “Some people” sonido con aplomo de bajo y batería, una guitarra sobrevolando a degüello el infecto sonido del farfisa, un pelotazo que aún hoy mientras suena, me pone en órbita. Le sigue “I got a girl” en donde la sección rítmica no da tregua y Lance Kaufman te atraviesa los oídos con el machacón teclado en donde, la palabra psicodelia en manos de Yard Trauma, lejos de envolverte en un sueño, te lleva a los sonidos mas paranoicos en ese “Just a dream” para cerrar con otro disparo de garage punk titulado “Over and over” que hace temblar los cimientos de este chigre. En la cara b todo un clásico de la banda “No Conclusions” con la distorsión carente de compasión y el farfisa cruzándote la cara que dan paso a la única versión de este minilp, el “City of People” de los Illusions (Detroit). Rebusca entre los back from the grave para ver como se las gastaban estos mocosos, la versión de los Trauma te aseguro que deja secuelas, al igual que la urgencia de “Way it will be” en donde se pueden vislumbrar, entre el arrollador sonido punk algún resquicio de pop, que deja paso a “Little Girl (Who Left)”en donde asimilan infinidad de influencias para transformarlas en  un sonido absolutamente personal en un disco de 1983 que hoy hemos recuperado para esta sección y que nos sirve de introducción a la banda de la que todo el mundo habla y pierde los papeles ante, sus hasta la fecha, escasos discos. (Oscarkotj - 2019)

The Speedways – Seen better days Single (Snap!!/Hurrah! Records)

La banda de Matt Julian  me sorprendió hace unos meses con un primer álbum que difícilmente puedes retirar del giradiscos. Con motivo de la gira que han hecho por el país, los dos sellos que editaron en España este disco, se sacan de la manga un single que puede convertirse en el disco del verano. Por un lado “Seen better days” que estaba incluido en su álbum de debut “Just another regular summer”.  Un pepinazo de power pop en toda regla que parece facturado entre 1978 y 1982 como fondo de cajón de cualquier multinacional para no descolgarse de lo que estaba ocurriendo  en la industria musical y que luego algunos pirados van descubriendo y atesorando.  Durante aquellos años en las emisoras de radio formula sonaba Kirsty McColl con un tema simpático titulado “Hay un chico que trabaja en la tienda de patatas fritas que jura que es Elvis”. Eran temas  que a chicos “diferentes” como nosotros nos llenaban la cabeza de sonidos y nos atrapaban con sus acordes.  En la cara b de este single los Speedways recuperan a Kirsty con lo que fue su primer single para la marca Stiff y el anterior al nombrado unas líneas atrás “They don’t  know” que estos chicos prenden fuego dejando atrás la languidez con que Kirsty interpretaba ese tema dándole mucho mas gancho, con unas guitarras que te arañan la piel y unos coros que hacen que  nos colguemos aun mas  por ellos . Por cierto! creo que es momento de recuperar el lp “Heavy Metal Bombs” de The Breakdowns  (la banda anterior de Matt Julian) que Ghost Highway  publicó hace unos años 

(Oscarkotj-2019)

The Speedways 

Snap!! Records

Hurrah! Musica

Sloks - Holy Motor (Voodoo Rhythm Records Lp/Cd)

Como consumidor compulsivo que soy de la marca Ritmo Voodoo , no era de extrañar que tarde o temprano me diera de bruces con esta banda de Torino.  En la ultima entrega del sello del predicador loco aka Mr Beatman, mi camello de plásticos sonoros, me incluye una copia de   “Holy Motor”, primer lp de The Sloks y, de la misma manera que ocurre con cada disco de este sello, el poner la aguja sobre los surcos de cada una de sus referencias  es siempre un acto de incertidumbre sobre lo que los altavoces pueden escupir.  EL disco lo abre “One Up” un azote de ruidos,  voces, tambores y guitarras enloquecidas llevadas al límite ,una carta de presentación que te deja en la entrada del manicomio  mas insano donde los delirios de Ivy Claudy (voz) se agudizan con la base rítmica de Peter Chopstick (batería) y Buddy Fuzz (guitarra), un viaje por el infierno en donde temas como  “Rat”, “Holy motor”, “Jazz is dead”, “The swamp” o “Lost memories” te pasean por el lado mas oscuro del rock and roll con un sonido hiperprimitivo, cargado de desesperación, de locura y tan crudo como una muerte violenta vista sin censura. Un disco que, como bien dice su hoja promocional, llega desde el frenopatico hasta tu salón para llevarte de vuelta y sin retorno al hospital mental con las neuronas totalmente irrecuperables. Si no tienes miedo al miedo, este es tu disco. (Oscarkotj-2019) 

Sloks 

Voodoo Rhythm Records

Discografía 

Sloks Ep (Resurrection Records2017)

Holy Motor Lp/Cd (Voodoo Rhythm 2018)

Reseña para el fanzine Resistencia Fuzz #3

VVAA – Tribute to Dead Moon (Ghost Highway Recordings/Chaputa Records 2 x 10”)

Cuando leas estas líneas ya estará disponible este artefacto y tributo a una de las bandas más grandes y, a la vez, humilde que ha dado la historia del rock and roll en los últimos 30 años. Se me hace difícil pensar en alguien que le guste el rock and roll de verdad que no se haya  visto impresionado por la banda de Fred Cole (1948-2017).  No vamos a detallar todo lo que este tipo ha hecho en el rock and roll, solo decir que Dead Moon con tres acordes te agarraban las entrañas para ponerte a vivir. No eran la mejor banda del mundo, no innovaban, no buscaban dar un golpe de efecto, solo enchufaban sus instrumentos y lo que escupían los amplificadores era AUTENTICIDAD.  Solo con esa presentación es complicado hacer frente al legado que dejaron, infinidad de canciones que son himnos y una más que atesorable discografía. Este disco sigue todas las pautas que Ghost Highway puede permitirse el lujo de autoimponerse a la hora de editar un disco. Un doble diez pulgadas a elegir entre vinilo blanco y vinilo negro (500 copias de cada edición), IMPRESIONANTE portada abierta a cargo de Mik Baro  acompañado por un poster a cargo de Rui Ricardo, colaborador del otro sello que edita este homenaje a Fred, Toody y Andrew. En la parte musical 19 bandas que salvan los muebles con nota pero ¡amigo mío! llegar a conseguir las sensaciones que transmitía la luna muerta se me hace prácticamente imposible.

El disco comienza con una baza segura como pueden ser los Hellacopters que se despachan “Rescue” con total solvencia llevándose el tema a su terreno. Esa misma premisa se gastan los Sewergrooves con el “Cloud of dawn”, Sator o Chuck Norris Experiment con “Dead Moon Night” y “Walking my grave” respectivamente.

La cara 2 la abren los incontestables Nomads con “Graveyard” y la cierran mis adorados Monomen con “50-40 of Fight”, dos bandas que en los 90’s ya sentían total admiración por el trío de Clackamas. Entre medias de esos surcos los Demons dejan buen sabor de boca con otro clásico como es “Out on the wire”,  The Lovesores con Scott Drake,  defienden “My  Escape” con solvencia y con la guitarras a un nivel superior, mientras que The Boatsmen hacen lo propio con “Kickid out kicked in”.

Sonic Beat Explosion abren la cara 3 con “40 miles of bad road” para dar paso a una de mis adaptaciones favoritas en este disco como es la interpretación super personal que hacen Munlet de “Sabotage”, dando paso a Dirty Coal Train con “The 99’s” repleto de guitarras mágicas. Completan esta cara La Secta con “Ricochet” y unos soberbios Buffalo que se marcan un “Dead in the saddle” repleto de elegancia.

Mary’s Kids arranca la cara 4, siendo,  a mi parecer, el grupo que mejor refleja el espíritu de la banda homenajeada con un “Ill of the dead” que transmite todo lo que el trío de Fred  era capaz de generar sobre un escenario.  Con el espíritu de los Seeds los portugueses The Brooms se marcan el “Don’t burn the fires”, el que fuera primer single de la Luna Muerta,   con el que empezaron a escribir su increíble carrera. Desde Leon Holy Sheep miran a la luna muerta con un intenso “Psychodelic Nightmare” para dar paso a The Suicide Notes que se pelea con un “Johnny’s got a gun” que hace que sea mi momento favorito de este disco. Cierra King Mastino con las guitarras en deuda con Ron Asheton en ese “War is blind”  que me hace volver a  poner el primer disco en el plato y volver a repasar cada uno de los temas aquí incluidos. ..Y uno, de forma impulsiva, empieza a sacar de los cajones títulos como Destination X, In the Graveyard, Unknown Passage … (Oscarkotj-2019)

Dead Moon 

Ghost Highway Recordings

Chaputa Records  

Jeff Dahl & Demons – On the streets and in our hearts (Ghost Highway Recordings Mnlp)

Jeff Dahl  fue uno de los responsable de poner banda sonora a mi vida durante la década de los 90’s. Me robó el corazón con aquel “Vomit wet kiss” y desde entonces en cuanto aparecía un disco suyo, el agujero de mi bolsillo se hacía más grande. Con el nuevo siglo su producción discográfica desaceleró  de manera vertiginosa hasta casi perderle la pista hasta que el sello de la Autopista  Fantasma lo recupera en un minilp que no deja de girar en mi cabeza.  Tan solo seis temas que me transportan a la década de los 90’s en donde todo el mundo comulgaba con la etiqueta “Indie” y unos cuantos flipados alucinábamos con el punk rock de este Hawaiano.  Para la ocasión la banda que acompañan a Mr Dahl son los suecos Demons que abren fuego con  “French Caugh Syrup” rock and roll clásico sobrado de nervio que te pone la sangre a punto de ebullición, al que sigue “Going Underground” con  un sonido menos agudo que el original aparecido en “I kill me”, un tema al que los Demons aportan mucho mas cuerpo  dándole un sonido más clásico y dejando claro cuáles son las influencias de estos demonios  haciendo de este tema una adaptación demoledora. Para cerrar la cara A recurren “Lisa’s world” otro clásico del americano que suena como un disparo en la noche.  La cara b se abre con “Mean Street Beat” firmado a medias entre Jeff Dahl y Mathias Carlsson en donde la escuela sueca pesa de sobremanera, ritmo constante, golpes de órgano, guiños al glam rock y guitarras cargadas de acido sulfúrico que dan paso a ese eterno “I don’t wanna”  que parece robado a los mismísimos Dictators, para cerrar con un “Sonic Reducer” que tira de espaldas,  machacado con rabia  y pasión a partes iguales, el bajo y la batería a un ritmo endiablado y las guitarras hurgando en las heridas de la memoria. Un discazo en toda regla. (Oscarkotj-2019)

Jeff Dahl 

Demons

Ghost Highway Recordings 

The Sellwoods –Two Stroke Smoke (Chaputa Records Ep)

Tras dos ep’s  que han desgastado el diamante del tocadiscos , la banda de Portland entrega una nueva rodaja de garage punk en toda regla. Matt y Lisa han pillado unos packs de cervezas y se han metido en el sótano de Dave Berkham (Reverberations) para jugar con la grabadora que el  bueno de Dave ha pillado y de esas sesiones salen estos cuatro nuevos temas. Empiezan con un “Two Stroke Smoke” que supura espíritu y actitud teenager por todos los poros que complementa de largo las posibles carencias que pueda tener el ahora cuarteto con la incorporación de Miss Kitka a las teclas muy presentes en este  tema que sin duda bailara Lux Interior allá donde esté. “Kimchi” es otro ejercicio de garaje punk cargado de teclado machaca neuronas, dos temas propios que dan paso a dos versiones en la cara b, empezando por  una magnifica revisión del “No More” de Morning Dew en donde Matt anda realmente fino a la guitarra. Cierran este artefacto con otra lectura endiablada del “Want me” de los Night Crawlers  que te hace desempolvar la biblia del garaje punk según Tim Warren. Todo ello con  magnifica portada de Rui Ricardo fijo en nómina  en la factoría Chaputa, los retoques de Mike Mariconda y la entrega sin concesiones  de una banda que me flipa. (Oscarkotj 2019)

The Sellwoods

Chaputa Records 

Jibaros - Dislexia Lp

Los funambulistas más atrevidos desafían a la parca prescindiendo de la red en sus números. Esa red que concede seguridad y confianza es un estorbo para el talento y la locura de quien decide arriesgar, un elemento inútil para aquel que no se conforma con el aplauso del respetable sino que busca el asombro y la sorpresa. La libertad es innegociable, sólo el artista osado es capaz de dar forma a una obra que trasciende el espacio y el tiempo. La música no es ajena a estos principios, son muchas las formaciones que se lanzan al vacío con la protección de la red, conscientes de que el riesgo es mínimo, pero son los temerarios, aquellos que huyen de corsés y manuales de estilo, los que acaban firmando discos que pasan a ocupar un lugar privilegiado en la banda sonora de nuestras vidas. En ello andan metidos estos cuatro intrépidos que responden al nombre de Jíbaros, que han decidido apartarse de los caminos trillados para dar forma a un disco soberbio. En “Dislexia”, César, David, Alberto y Gabriel caminan sobre el alambre sin red, el talento que rebosan les protege de cualquier caída y les hace caminar con paso firme a lo largo de los 12 cortes que componen este disco. 

Y es que desde el mismo título, el segundo LP de Jíbaros es una declaración de intenciones. Esa “Dislexia” es el efecto que pretenden causar en el oyente: el contraste entre el pop luminoso de algunas de sus canciones y el rock asfixiante y denso de algunos de los pasajes del disco; dislexia sonora, genial sinestesia jíbara. Esa alteración sensorial se produce con el primer tema del disco, “Confusión # 9”, un disparo de pop turbio, áspero, melodías que raspan y nos arañan con dulzura los oídos. “Te tengo” nos rompe la cintura, es un regate de pop nueva olero que contrarresta el visceral arranque del LP. La tercera canción del álbum se titula “Nuestra canción”, un soberbio trabajo de guitarras y voces deudor de Nick Lowe. “Cerebro electrónico” conecta con la frescura del pop español de los años 60, pero lo hace en clave de beat oscuro y con una letra alucinógena y alucinante; una maravilla. Pero quizás una de las gemas disléxicas de este disco sea “Guerra mundial”, un tema que nos descoloca con sus primeros acordes, una canción que, partiendo de un ramalazo de postpunk, metamorfosea hasta convertirse en una soberbia composición de pop pluscuamperfecto. El broche a la cara A de “Dislexia” lo pone “Posibilidad”, un pepinazo cósmico que ya nos habían adelantado Jíbaros como cara B de su single Parranda (Sweet Grooves / Hurrah! / Snap. 2018); descaro callejero y energía a raudales. 

Damos la vuelta al disco y nos asalta otro brote de dislexia, una tremenda canción que cabalga entre el punk y el glam, uno de esos temas que crecen a cada escucha, una melodía de largo recorrido sostenida por unas magníficas guitarras y construída en torno a una gran letra. “Ritmo tropical” relaja el tono profundo de su antecesor, es como ese amigo que te da un golpe en la espalda cuando te pones muy profundo y te dice “anda, vamos a divertirnos”. Y vaya si lo consigue, es un tema pegadizo, con un estribillo de los que se tatúan en la memoria, un himno de powerpop hipervitaminado que hace que todos queramos subirnos a esa moto de la que habla la letra. “La fábrica de problemas” retoma la senda más abrupta del disco a base de rock venenoso y áspero. El vivo retrato de una banda inconformista que no tiene reparos en transitar los caminos menos amables del pop y que sabe salir victoriosa del desafío. La urgencia y la energía del mejor powerpop están presentes en “Buscándote otra vez”, puro jibarismo que nos hace pensar en su primer trabajo, una canción sobresaliente. El guante lo recoge con elegancia y acierto “Las palabras se las lleva el viento”, una composición de pop con retrogusto garagero, en la onda de Muck & The Mires, y que enfila con garra y carácter el final de un disco que no queremos que se acabe nunca. Es “Rock Star Lux” la canción que pone fin a esta “Dislexia”, y lo hace a base de pop glamuroso pertrechado de resplandecientes guitarras. Un broche de oro a un disco sublime, que consagra a Jíbaros como uno de los grupos más en forma del panorama musical español. 

“Dislexia” ve la luz gracias al esfuerzo y a la unión de cinco pequeños grandes sellos: KOTJ, Sweet Grooves, Hurrah!, Delia y Snap. Cinco sabuesos de refinado olfato que siempre andan en busca de la melodía perfecta. El disco ha sido grabado y mezclado por Pepe Bermejo y masterizado por Raúl Martínez en Klangstudio 7. Y no podemos pasar por alto el trabajo de Víctor VS, que ha sabido captar la esencia jibarita y disléxica de este disco en una portada que recoge los cuatro brazos de los músicos a modo de hidra desatada. Tomen asiento y contemplen la arriesgada maniobra de Jíbaros, que le muestran el dedo corazón a la autocomplacencia con un disco que derrocha versatilidad e ingenio. Cuando la sorpresa les haya permitido cerrar la boca, pueden ustedes aplaudir, estamos ante uno de los discos del año. 

Binguero (2019) 

Jibaros

KOTJ Records

Sweet Grooves Records 

Hurrah! Musica

Delia Records

Snap !! Records

The Visitors – S/t (Wild Honey Records Lp)

Mucho podría escribir sobre esta banda desde que me hice con su lp a finales de los 80’s (posiblemente lo haga en futuras entregas) de momento nos haremos cargo de la reedición de este disco dando cuatro pinceladas para ubicarnos en quienes eran. Damos por hecho que todo el mundo conoce a los seminales Radio Birdman . Tras la disolución de los Birdman y  la gira de New Race, en donde los algunos componentes de MC5, Stooges y Radio Birman mantenía el tipo a base de sobredosis de energía, Deniz Tek junto a compañeros de Radio Birdman crea esta banda que vio su único lp en el sello Citadel en 1985. La banda estaba formada por Deniz Tek que junto a  Pip Hoyle (Organo) y Ron Keeley (Batería) (dos ex Birdman) , la labor al bajo de Steve Harrys y las voces de Mark Sisto (Minister of defence en Radio Birdman) dejan para la posteridad 12 temas en donde la sombra de los Doors es muy alargada como queda claro en las primeras notas de “Living World” en donde Pip Hoyle disipa dudas sobre su admiración por Ray Manzarek. Cuando “Brother John” suena los recuerdos de los 80’s vienen a mi cabeza a pesar de que este tema jamás sonó en ningún antro de mi ciudad que estaba en conexión con los tiempos que corrian. La versión de “Haunted Road” y “Sad TV” están en otra liga comparadas con las que se pueden escuchar en el “The First and the last” de los New Race, “Life Spill” me sigue gustando a pesar de los años y me llevan a desempolvar los discos de los Screaming Tribesmen y los Hitmen. Los continuos guiños a la banda de Jim Morrison se sienten en títulos como “Journey by Sledge”, “Euro girls” o “Miss you to much”  en donde Mark Sisto utiliza registros vocales usurpados al mismísimo Iggy Pop del Raw Power. El poso de los eternos Radio Birman se revuelve en “Let’s have some fun” y “Hell Yes”,  lastima que las guitarras en este disco estén en segundo plano, el disco original se cerraba con “Disperse”  y en esta reedicion de añade como bonus “Skimp the Pimp” que hasta la fecha estaba inédita en vinilo y donde la banda se lanza a tumba abierta con momentos cargados de intensidad. Un disco para completistas con interesantes notas, diferente portada y una manera de hacerse con el legado de esta banda sin tener que sangrar la visa. (Oscarkotj-2019)

The Visitors 

Wild Honey Records 

Headless Horsemen – Yesterdays’s Numbers (Dangerhouse Skylab Lp)

Solo los más viejos del lugar se acordarán de esta banda. La década de los 80’s enfilaba sus últimos años y mientras muchos de nosotros estrenábamos nuevo digito en nuestra vida llegaban a cuentagotas noticias de lo que ocurría en otras partes del planeta (musicalmente hablando). Los Fuzztones desde NY eran una de las bandas de las que todo el mundo hablaba, de los innumerables mercenarios que pasaron por sus filas aparecieron estos Jinetes sin Cabeza que vieron editados sus trabajos solo en Europa de la mano de Resonance. En sus filas estaban Chis Cush y Elan Portnoy a las guitarras, David Turetsky a los tambores y Peter Stuart al bajo, que junto a Ira Elliot que también golpeo  tambores en estos Headlees Horsemen.  

Este disco recopila temas de sus único lp “Can’t help but shake”, un mini lp “Gotta be cool” y el single “Hotel Cadillac” , cuando empieza a sonar “Can’t help but shake” en versión demo, las reminiscencias de los Flamin’ Groovies mas rockeros son palpables.  Tras este primer azote sonoro siguen lecturas  totalmente creíbles de clásicos como “What d’I say” de Ray Charles, “Glow Girl” y “Armenia city in the sky” incluidos en el Sell Out de los  Who, “Bad Boy” de Larry Williams, , “Good times” de Easybeats o el  incombustible “Leavin’ Here” que firmaron los eternos Holland-Dozier-Holland. Estas versiones se mezclan con temas de factura propia  como “Any port in a storm” en deuda con la banda de Keith Moon de forma descarada,  “Miles above” a medio tiempo , “Gotta be cool” que parece sacada de un directo de los mismísimos Romantics de Detroit, “See you again”  perfectamente podría haberse colado entre la infinidad de bandas que nos vendían con la etiquete de nuevo rock americano o la versión en maqueta de “It’s all way”. Completando este disco, la banda totalmente entregada en directo con los temas “Hotel Cadillac” y  un “Tallahassee Lassie”  en plena combustión, temas que aparecieron en un single promocional que acompaño a las primeras copias de su unido lp. Todo ello con una preciosa portada, sonido perfecto y unas notas impagables a cargo Jeff Cuyubamba y Matthew Corkins responsables del blog Shake Some Action, dedicado a la escena de garaje en NY y de visita obligada (http://www.shakesomeaction.nyc/). Un disco de los que hay que tener si comulgas con las rodajas de vinilo que se revisan en esta sección. 

Headless Horsemen

Dangerhouse Skylab

The Woggles – Please Leave me my mind (Wicked Cool Records 2x7”)

Muchos años siguiendo las lecciones del “profesor”  Manfred y sus Woggles y nunca me han decepcionado. Este nuevo doble single, presentado con un envoltorio de lujo a cargo de mi buen amigo Scott Sugiuchi (Stents, Hidden Volume  Récords), contiene cuatro nuevas píldoras de rock and roll para llevarte al colapso, empezando con ese “Please leave me my mind” en donde la guitarra de Jeff Walls te achicharra las neuronas a base de fuzz tan preciso como efectivo dando paso a “Eyeroll” que suena tan primitivo como genuino, rock and roll de primera mamado de bandas que perfectamente podían estar en recopilatorios como Sin Alley. El segundo disco se arranca con una base rítmica perfecta, con la amalgama de influencias en las que este cuarteto se mueve sin ningún problema y firmando un magnifico “Paisley in Paradise” empapado de fuzz y freakbeat que no hace mas que confirmar que estamos ante una de las más impresionantes bandas de garaje que han habitado este planeta en estos últimos 30 años. Cierran esta golosina vinílica con “Better slow that little red wagon down”, que perfectamente podría haber sido rescatada de cualquier rodaja con la etiqueta Specially. Como en cada disco,  estos chicos grandes disipan cualquier duda sobre ellos si es que alguna vez dudaste sobre su buen hacer. (Oscarkotj -2019)

The Woggles

Wicked Cool Records

III Mapache Fest

Ha pasado ya una semana y aún sigo recopilando fragmentos de mis neuronas, que permanecen desperdigados por la Lata de Bombillas tras el épico fiestón que allí tuvo lugar el sábado 10 de noviembre. Tercera edición del Mapache Fest, palabras mayores. Un evento que comenzó como una celebración privada, un cumpleaños entre amigos, la excusa perfecta para reunirse y contratar una banda para amenizar la velada. Los Bengala fueron los responsables, a ellos les corresponde el honor de haber sido el grupo que dio el pistoletazo de salida a esta aventura. El año pasado Los Mapaches decidieron abrir las puertas de su guateque de par en par, organizando de una manera más seria el evento: dos bandas, pinchada durante toda la noche y muchas ganas de pasarlo bien. Las Señoritas Estrechas y The Oddballs dieron el do de pecho en una noche memorable. Y así es como llegamos al III Mapache Fest, un festival que agotó sus entradas en tan sólo seis días y que trajo a Zaragoza a dos bandas que saben perfectamente cómo animar el cotarro: Los Glurps! y Lie Detectors.

Pero antes de nada, aclaremos quiénes son Los Mapaches. Ni más ni menos que un grupo de amigos, unos disfrutones que son habituales en los festivales de rock'n'roll más selectos del país, como el Bule Bule Toga Fest, el Surforama, el Funtastic Dracula Carnival o el Wáchina Wáchina Fest, entre otros. Su afición al desparrame y su carácter noctámbulo les impulsó a organizar su propia jarana, un cónclave de viejos conocidos y de canallas de diversa índole al que bautizaron como Mapache Fest. Tras las dos últimas ediciones, el Mapache se asienta como una cita ineludible en la agenda zaragozana, un evento capaz de atraer a gente de lugares como Valencia, Cataluña, Madrid o el País Vasco. Y es que la buena música y el buen ambiente que se respira en el Mapache son sus principales activos, la seña de identidad que le han convertido en una fiesta ineludible para todo amante del rock'n'roll y de la francachela.

En esta tercera entrega, Los Glurps! fueron los encargados de abrir fuego ante un público expectante y con ganas de poner La Lata de Bombillas patas arriba, tal y como sucedió. Estos titanes levantinos descargaron su garage punk en un concierto de alto voltaje que dejó claro que en su terreno no hay quien les tosa. Toneladas de fuzz y alaridos salvajes se apoderaron de la sala, haciendo que los presentes cayeran presa de un baile tribal a la vez que emitían extraños sonidos guturales. ¡Sí, sí, sí, el garage ya está aquí! Y lo demostraron con algunas de las mejores coplas de su repertorio, tanto aquellas que relucen en sus EP's como las que dan lustre a su fulgurante LP. Todo ello con un público entregado, que berreaba sus canciones mientras acababa con las existencias de cerveza del local, temas como "No estoy muerto", "Soy un animal", "No soy Cool" o "Déjame en paz", tonadas que ya son himnos entre la chavalada garagera. Por si todas las fechorías perpetradas fueran pocas, The Bingueros fueron invitados a sumarse a la fiesta, interpretando con Los Glrups! "Burundanga", un tema inédito de los valencianos, y "Cannibal Girl", el hit binguero por excelencia, en una actuación que queda para los anales de la historia. Sonrisa de oreja a oreja, litros de sudor y de cerveza y a por la siguiente banda. Sólo les pedimos a los Glurps! que vuelvan pronto, y que lo hagan con su teclista, al que echamos muchísimo de menos, y no sólo por cuestiones meramente musicales.

¿Qué se puede decir de Lie Detectors que no se haya dicho ya? A mí se me agotan los adjetivos para describir a la que es, en estos momentos, LA BANDA, así, con mayúsculas. Los vascos están en un estado de forma envidiable, algo que refrendan con tremendas canciones y con uno de los mejores directos de cuantos se pueden ver en la actualidad. Lie Detectors funcionan como una maquinaria perfectamente engrasada, con una guitarra que echa chispas, una sección rítmica que alterna seda y hierro y un cantante inimitable que despliega una energía y un carisma pocas veces vistos sobre las tablas de un escenario. Este cuarteto tiene una personalidad que lo hace único, forjada a base de glam, garage, rock'n'roll, pub rock, ye-yé y demas venenos musicales, todo ello con la voz de Txema como catalizador y con una presencia escénica impresionante. Lie Detectors no tienen todavía un LP, ni falta que les hace, con 4 singles han convencido a todo el mundo de que lo suyo va en serio, de que lo tienen. Tienen las canciones, tienen la actitud, tienen el directo, tienen el rollo, tienen todo aquello que a muchas bandas les falta, ese algo que no se ensaya en el local ni se imposta fijándose en ídolos de medio pelo; tienen todos los ingredientes para convertirse en la banda de rock'n'roll más importante de la década en nuestro país. Y si alguien cree que exagero, que se haga un favor y que vaya a verlos en directo. Los Detectors repasaron los temas de sus singles (todos ellos descatalogados), canciones como "Felicidad", "Chelsea Boots", "Pínchalo", "Sin ti no puedo estar"... Verdaderos trallazos capaces de levantar a un muerto, despachados con urgencia, energía y precisión. "Me gusta la calle", himno de los nocheros, y "Zapatos de gamuza azul", el clásico de Perkins en su versión del argentino Moris, marcaron los momentos más álgidos y eufóricos de un concierto impecable, con un público enchufado desde el primer acorde y una banda imparable.

Pero el Mapache Fest es más que conciertos, hubo una rifa (muy loca y accidentada, como viene siendo habitual) en la que se sortearon discos y carteles del evento, obra y gracia del genial Furillo. Se pincharon discos hasta que la autoridad competente decretó el desalojo del local y, sobre todo, se bailó y se gritó sin ningún tipo de medida. Personalmente, sólo puedo agradecer a este grupo de chalados que se hacen llamar Los Mapaches que contasen una vez más conmigo como cómplice en esta bendita locura; todas esas risas y esa felicidad no se pagan con dinero. Y a todos ustedes, amigos, les invito a la próxima edición, en la que seguro que habrá muchas sorpresas, dos (o quién sabe si más) bandas dispuestas a darlo todo y ese espíritu de diversión y fraternidad que hace tan especial al Mapache Fest. No dejen que se lo cuenten, vívanlo en primera persona y no se despisten, que comienza la cuenta atrás para una nueva edición, la cuarta. ¡Larga vida al Mapache Fest!

Binguero (noviembre 2018)

 Fotos - Anaskiss Boldova 

 Somo Los Mapaches

Dee Rangers – All you need tonight (Low Impact Lp)

Estos suecos empezaron prácticamente con el siglo en curso. Algunos de sus componentes ya habían dado señales de vida en bandas como Maryland Cookies o Crimson Shadows en tiempos remotos. Ahora cuando miro hacia atrás, a lo largo de estos dieciocho años veo como han dejado muestras de su ADN sonoro en sellos con peso como Estrus, Screaming Apple, White Jazz o Munster por citar algunos de ellos. Tras años en el dique seco (su ultimo disco grande fue editado en el año 2010 y un par de sencillos entre los años 2015 y 2016) ese veneno que se llama rock and roll sigue corriendo por las venas de Johnny, Ulf, Per y Nicke que han licenciado un lp totalmente adictivo para el recomendable sello Low Impact.

He de confesar que la noticia de la edición de este “All you need tonight” no me llamó la atención mas que como nota informativa, pero amigo mío, fue ponerlo a sonar y uno tras uno de los trece temas me fueron seduciendo a base de melodías, riffs de guitarra sin contestación, azotes de fuzz y pop con nervio que te sacude la medula espinal.Sensaciones que empiezan desde los primeros acordes de “No one to love you” que abre este álbum en donde no se sacuden de encima las influencias de sus primeros discos,  garaje punk sin concesiones que estos chicos manejan con total destreza, para dar paso a una canción para enmarcar como es  “ I want a girl like you” power pop de muchos kilates junto a temas redondos como  “It won´t belong” o “Like she don´t care”  que perfectamente podrían estar en cualquier disco de los  Inmates.  “I´m going home”  ó “Something tells me the way” perfectamente podrían estar en el próximo álbum de sus colegas de sello, país e influencias como son los Maharajas. Dando la vuelta al plástico nos sacuden con un instrumental enloquecido de fuzz y farfisa totalmente demencial para dar paso a otra maravilla de power pop  de guitarras abrasadoras como es “I’m your fool” que es el primer single extraído de este disco, al que sigue un revienta pistas como “Gotta have a good time”. Cuando suena “Kisses sweeter than wine” pienso en como sonaría este tema en manos de los inolvidables Ramones...  Si el disco tenia pocas sorpresas hasta la fecha, uno se queda a cuadros cuando leen a su manera el “Older Guys” de los Flying Burritos Bros , una adaptación que me hace recuperar el Burrito Deluxe  de mi venerado Gram Parsons. Cerrando dos temas con la inconfundible firma de la banda “Patchouli” y “Nothing’s changed” que  completan un disco que  no ha dejado de sonar en mi tocadiscos en las ultimas semanas. (Oscarkotj -2018)

Dee Rangers

Low Impact Records

Tommy Lorente & La Cavalerie

 

Algunos de los mejores momentos de la historia del rock'n'roll son fruto de la casualidad, el resultado de un arrebato de improvisada inspiración que se traduce en pura magia. No hay como sacudirse las responsabilidades, los prejuicios y las obligaciones para conseguir que brote el talento y la libertad creativa que todo artista guarda en su interior. Es así como nace este disco, como si de una desenfadada reunión entre amigos se tratase; cinco músicos que se citan para tocar, con la única pretensión de divertirse. ¡Y vaya si lo consiguen! Si hay algo que transmite el último trabajo de Tommy Lorente & La Cavalerie es diversión. Todo ello es consecuencia de la química que se respira en el ambiente, que se palpa en cada canción y que consigue que una sesión de grabación trascienda más allá de la mesa de mezclas, llevando la pasión y la inmediatez del directo a nuestros hogares.

Tommy Lorente apenas nos da un respiro, es un creador en estado de gracia, un músico inspirado e hiperactivo que apenas ha dejado reposar su maravilloso segundo disco, "Stupefaction", y que se ha encerrado de nuevo en el estudio con su banda de cabecera para sacarse de la chistera un disco perfecto, sin fisuras. El de Biarritz ha pretendido con este trabajo dar una nueva vuelta de tuerca a sus canciones, a las que dota de mayor frescura, recurriendo a la esencia más primitiva de unas melodías brillantes, a las que insufla una ración extra de brío. Para ello ha recurrido a la grabación en directo, sin mezclas, con todos los instrumentos y las voces registrados al instante. Su arriesgada apuesta convierte a esta colección de canciones en todo un homenaje al rock'n'roll, grabando a la vieja usanza, como solía hacerse en los años 50, y catalizando esa energía, siempre presente en todas sus grabaciones, que aquí se desborda y eleva las composiciones a un nuevo nivel. El repertorio cuenta con 11 cortes, 7 de ellos pertenecientes a sus anteriores discos y 4 soberbias versiones. Las canciones de Tommy Lorente se visten con nuevos ropajes, enriqueciendo su sólida estructura de powerpop con fuertes matices de pub rock, rhythm and blues, garage e incluso punk rock, consiguiendo que suenen nuevas, como si fuese la primera vez que las escuchamos. Esa sensación se transmite desde el primer tema, "Le Rêve Américain", que suena contundente y contagioso, invitándonos a mover los pies desde el primer compás, y ya no cesa hasta que el disco deja de girar. "Dejeuner en Paix" es una versión de Stephan Eicher que consigue mejorar a la original, dotándola de energía y pegada, haciéndonos pensar en el "Somebody Put Something In My Drink" de los Ramones.

"Trop de Questions" forma parte de un CD single que Tommy Lorente editó en 2014, una canción llena de vitalidad, un tema luminoso al que aquí se le ha metido una marcha más y unas guitarras más distorsionadas que la hacen sonar más descarada. Uno de mis temas favoritos de "Stupefaction" es "J'ai Connu Mieux", un rock'n'roll de raíces americanas que en este caso se recrudece, convirtiéndose en un himno que bien podrían haber firmado Doctor Feelgood, con una armónica que haría estremecer al mismísimo Lee Brilleaux. Uno de los momentos más brillantes del disco llega con "Ne Parle Pas de Nous", que no es sino una increíble versión en francés de "Don't Talk About Us", uno de los pelotazos que firmaron Dom Mariani y Darryl Mather al frente de los eternos Someloves; puro sortilegio powerpop. El arranque de "Bien Étrange" nos permite tomar un poco de aire, aunque sustituya los acordes acústicos por la electricidad más pura, consiguiendo darle un plus de energía a este medio tiempo, y haciendo que suene más rotundo gracias a una omnipresente línea de bajo. Pasamos el ecuador del disco y nos encontramos con la tercera versión. Poco puedo decir cuando se interpreta con tanto gusto y precisión una de las mejores canciones del siglo XX. Y es que "Another Girl, Another Planet" de The Only Ones es una composición sublime, que suena maravillosamente bien interpretada en francés por Tommy Lorente & La Cavalerie, que la rebautizan como "Une Autre Fille, Une Autre Planète". Chapeau. "Conquistador" es otro de los cortes presentes en "Stupefaction", y al que se le añade una dosis de urgencia adolescente que nos hace pensar en los Paul Collins y la versión más descarriada de The Beat.

Una de las canciones que más destaca en el ya extenso catálogo de Tommy Lorente es "B.B. (Tu Me Plais Tant)", un corte que no podía faltar en este disco. Una canción que recoge todas las virtudes de Tommy Lorente como compositor e intérprete, la combinación perfecta entre garra y melodía, todo un ejemplo de versatilidad y de originalidad empaquetado en menos de 3 minutos, en los que, en este caso, hay hueco hasta para un arrebato de reggae. Magistral. "Katrine" pertenece a su primer largo, "Une Cruel Manque de Tendresse", el disco que puso a Tommy Lorente en el disparadero, presentándolo en sociedad como uno de los mejores compositores de la escena powerpop actual. No hay duda de que el nuevo vestido le sienta de maravilla a "Katrine", que gana frescura como canción, conservando todo su encanto. Y con "L'Opportuniste" llegamos al final del disco. Broche de oro con una versión del gran Jacques Dutronc, el inclasificable y mordaz compositor parisino, cuya canción luce en una reinterpretación que coquetea con el punk rock. Toque de atención a mandatarios y clase política de todo el Mundo.

La nueva incursión discográfica de Tommy Lorente & La Cavalerie nos muestra el lado más áspero y descarado de este músico francés, que se viste de alquimista para transformar sus composiciones, y cuatro acertadísimas versiones, en nuevas canciones. Ese hechizo lo consigue gracias a la inmediatez del directo y apoyándose en una banda que suena como un cañón; la conexión y el talento entre ellos se encarga de hacer el resto. Esta nueva referencia es mucho más que una simple anécdota en la discografía de este autor, es un disco con entidad propia, en el que Tommy Lorente deja de mirar a Tom Petty, Dom Mariani o Paul Collins por unos instantes, para fijar su atención en Peter Perrett, Wilko Johnson o John Felice. Suban el volumen y sientan la magia de un momento irrepetible que ha quedado registrado para siempre en un disco soberbio. No pierdan más tiempo leyendo esta reseña y háganse pronto con una copia, sólo hay 100 disponibles en una edición limitada y numerada. Bienvenido de nuevo, Tommy.

Binguero (Octubre 2018)

Tommy Lorente & La Cavalerie