miércoles, 27 de octubre de 2021

VVAA – Voodoo Rhythm Label Compilation Vol.5 (Voodoo Rhythm Records Cd)

En unas pocas semanas el sello suizo cumple 30 años  en los cuales nos ha ido infectado las neuronas con cada disco que ha ido viendo la luz a lo largo de esta andadura. Lo que en principio era un trampolín para la banda de su creador, el chalado del beat man y su banda The Monsters, el sello ha ido creciendo y quitándonos prejuicios tocando  los más inverosímiles estilos, desde electro punk a polkas alocadas, de música para funerales  a sobredosis de feedback que te estallaban el cerebro, pasando por el country rock mascado por europeos que jamás han pisado la tierra de John Ford y sin dejar de lado, por supuesto, los sonidos de garaje que tanto nos enloquecen. Hay que  recordar que este sello fué el responsable de poner en órbita a nuestros queridos Wau y los Arrrghs prácticamente a principios de siglo. A lo largo de estos años el ritmo Voodoo tiene estantería propia en esta cueva y este recopilatorio  donde nos muestra y deja claro que es un sello que sigue arriesgando y aun así tiene personalidad propia. El disco lo abre el puto jefe junto los  apabullantes Monster que ya mismo estrenan nuevo álbum con un título tan clarificador como “You’re class,  I’m trash” por si te quedaba alguna duda acerca de sus principios. El tema que incluyen es un adelanto de ese nuevo disco, “Smell my tongue” que como no podía ser de otra manera, es una patada de rock and roll en la boca del estómago que te quita la tontería de golpe y deja que los Bad Mojos te esputen  un “Crash and Burn” con actitud punk al igual que su sonido. Destination Lonely agarran el “I want you” de los Troggs y hacen la versión más alucinante que he escuchado de este clásico en mi medio siglo largo de vida. Los Sloks te machacan el cerebro con un esquizofrénico y repetitivo “No wake up”, el incombustible Reverendo junto a Izobel te meten de lleno en los oscuros ambientes donde se mueven los Peaky Blinders con ese “Black metal” que encaja perfectamente en la banda sonora de tan alabada serie. Izobel García tiene protagonismo propio cuando interpreta “Baby Ok” que te transporta musicalmente a mediados del siglo pasado y a esos grupos vocales de chicas en época de guerra, pero quedando la orquesta reducida  a la mínima expresión pero con resultado alucinante. El blues mas aplastante llega de la mano de Trixie and the Trainwrecks con  “Too good to be blue” que da paso a Dugurutieni, un japonés que mezcla sonidos fantasmagóricos con cabaret y exótica  y que me tiene totalmente atrapado con  “Acme in the afternoon”. Cuando comienza a sonar “Infeccion” me llegan los ecos del barrio que me vió nacer puestos al día por Nestter Donuts un One Gipsy Man Band desde Alicante que ha rubricado su firma con el baldeo en  el contrato  que le ha puesto VR ante los ojos,  Flamenco Trash que seguramente dará que hablar. Los pesos pesados del sello van dejando su aportación como Sex Organs y ese “Lubrication” robado a los mismísimos Monks, Roy and the Devils Motorcycle con una pasaje de psicodelia cósmica titulado “Learn to loose” realmente magistral, The Devils con el fuzz a punto de reventar  en ese “Coitus Interruptus (From a Priets)”. El chute de electro punk marciano llega de la mano de ET Explore Me en ese “Drug me” poseído por Alan Vega. Honsu Wolves unos veteranos  tan desconocidos como la inmensa clase que se gastan, busca este “Tell Me” en los canales digitales y cae rendido a sus pies. Cerrando, una de mis debilidades en este sello como son Dead Brothers  que ponen la tapa a este artefacto con su buen hacer  del que dejan constancia en este “Mean Blue Spirit”. En definitiva, 15 temas que a mí no me han arruinado la fiesta, sino todo lo contrario, me hacen creer en esta locura que se llama Voodoo Rhythm por mucho mucho tiempo. 

(Oscarkotj-2021)

Voodoo Rhythm Records




Dedicado a Alain Croubalian . Buen viaje amigo, es tiempo de poner música a todas esas almas perdidas y que hemos perdido.




jueves, 9 de septiembre de 2021

Ricky Rat –She feels like a good thing (I-94 Recordings)

Me fijo en el nombre de este tipo y automáticamente  me vienen a la cabeza nombres como Freddy Linxx, Keving K o Tommy Ray. Por otro lado el sello hace referencia a un tema de los Radio Birdman y  algo me dice que esto no puede sonar mal. Pincho la cara a y “She feels like a good thing” me transporta a los callejones  donde se han curtido los New York Dolls, Pat Todd o los mismísimos Trash Brats , la banda de Detroit  donde Ricky vendió su alma al diablo, melodías, actitud y una fina línea de ojos en un rock and roll de calle sin atisbo de maquillaje. Sus compañeros de fechorías se hacen llamar Rat Pack, con Laura Mendoza al bajo y Joe Leone a los tambores. En la cara b agarran el “Born in Detroit” de los Rockets (banda que surgió de las cenizas de Los Detroit Wheels de Mitch Ryder)  con las lecciones del viejo Chuck Berry a la guitarra y los golpes de piano de Jimmie Bones, consiguiendo, en poco más de un minuto,  que el corazón sienta un placentero mordisco de genuino  rock and roll.

(Oscarkotj-2021)

Ricky Rat

I-94 Recordings

sábado, 24 de julio de 2021

Dany Laj and the Looks – Teen Easy Pieces (We Are Busy Bodies Lp/Rum Bar Cd)

Recuerdo el día que este canadiense se cruzó en mi camino con el  tema “Left right to one”, canción imbatible,  que me atrapó desde la primera nota con un video clip divertidísimo y a la vez inquietante para el que forme parte de este circo del rock and roll. Desde entonces no paso por alto cada uno de sus trabajos y esta nueva entrega es uno de esos discos a celebrar que bebe de todas las fuentes y les da forma consiguiendo una denominación de origen muy particular.

El disco se abre con “Smile” un medio tiempo de rock and roll en su época más gloriosa empapado de pop  y con Dany forzando el falsete por momentos. Unos sonidos de los cuales Stiff records hizo su bandera en la década de los 70’s, sonidos que dan paso a una de las varias delicatesens musicales que contiene este álbum como es “You and Me” en donde los Stones se dan de bruces con Buddy Holly  o “Don’t keep me guessin” un tema que Dany escribió años atrás a su compañera y bajista en esta banda Jeanette Dowling y que no puedo dejar de escuchar, con esa mezcla perfecta de pop con música de raíces. Un single redondo que debería sonar en las radios con un mínimo de criterio musical. Cuando “Pick it up” arranca no puedo quitarme de la cabeza a mis adorados Beat, un  tema que tiene el mismo pulso que cualquiera de las canciones firmadas por Paul Collins con su mítica banda. El  arrebato guitarrero a lo Marc Bolan de “I play guitar”, el  siguiente tema, se me graba en la memoria a fuego. La melodía que desgranan las seis cuerdas es la seña de identidad en “Painting my face”,  para dar paso a la arrebatadora “Till Jockey’s lament” con Jeanette dando la réplica en las voces en otro de esos temas directos que se te agarran a la mente de por vida. El álbum va ganando enteros  a cada nuevo tema como ocurre en  “One more hole” un medio tiempo con el bajo marcando la pauta así como en “In  other words” que por momentos parece firmada e interpretada por Lennon en su etapa en solitario. Las cuatro cuerdas se desbocan en “Smoke in the sun” y las guitarras echan chispas jugando con la psicodelia y el garage. Los  ecos de la Motown  y los Clash se aprecian en la adaptación que hacen del tema “Who's Pickin' On You” del músico  de Toronto  John Borra  que originalmente está más cerca del hacer de Dylan.  Cierran este cuarto álbum con otra maravilla de pop vitaminado como es “Wanted to be loved”. En definitiva,  un disco que pide ser pinchado una y otra vez y que consigue  que ame más a estos chicos  en cada nueva escucha.

(Oscarkotj – 2021)

 Dany Laj and the Looks

We Are Busy Bodies Records

Rum Bar Records



lunes, 19 de julio de 2021

UNHIP #2 (Fanzine)


En los tiempos que corren lanzarse a editar un fanzine en formato físico es una labor  más que admirable con la cantidad de información que nos bombardea la cabeza a diario. Patri y David desde Zaragoza son los responsables de este boletín cargado de entusiasmo que he devorado en una de esas tardes de verano en donde como un vampiro busco huir del sol, poniendo unos discos a girar refrescando el gaznate con un “six pack” helado de cervezas. Entre las casi 50 páginas que corforman esta revista me sumerjo en la entrevista con Dean Seavers de mis queridos E Types /Decibels y The Krying. Me reencuentro con Edu Sinner y me dan a conocer nuevos personajes como Javi Vicente o los entresijos de la edición del recopilatorio “Vinieron de dentro de…” en donde tipos como Crawlies, Turbios, Balarrasas o Psychophonicos mascan rock and roll con acento maño. Ben Bachman cuenta anécdotas de sus diferentes proyectos (Fuck Knight, High Tiny Hairs o Burning Balloons, entre otros). Sus páginas también me descubren a Scottex Mega Rollo y la entrevista me transporta en la máquina del tiempo mental  a mi adolescencia. Cuando me empapo de la historia de Charlie Magira, descubro uno de esos personajes malditos que se suelen quedar en el altar imaginario que cada uno de nosotros tenemos con la consiguiente inquietud de hacerse con sus discos a corto plazo. Sin dejar de lado la subcultura, tan denostada en estos tiempos,  repasan libros, discos, cockteles, cine, además de recuerdos enfrentados y puestos al día por los propios protagonistas, artífices de este trabajo, todo esto con una calidad más que notable  acorde a las posibilidades existentes y , desde luego, perfectamente enmaquetado. Como fanático de este formato de revista no me queda otra que recomendarlo y esperar a que el numero #3 vea la luz en un futuro próximo, además de intentar localizar sus dos números anteriores. Para hacerse con este pasquín basta con escribir a esta dirección y sus responsables te darán las pautas para recibirlo en tu buzón.

Stay sick, stay Unhip! 

Oscarkotj-2021


unhipfanzine @gmail.com

Unhip 

https://issuu.com/unhipfanzine/docs/unhip2

miércoles, 14 de julio de 2021

The Blue Macs –It’s the real time (Meanbean Records Ep)

 

Este único ep de los Blue Macs fue editado  en 1982 en una tirada de 200 copias que fueron en su mayoría utilizadas para promoción. Los hermanos Fallon desde Irlanda y Eddie Grzyb desde California, grabaron un puñado de canciones en tiempos en que internet era ciencia ficción y son ahora, algunos de esos temas, los que conforman este ep. “It’s the real time” es una pequeña maravilla de pop con algún destello de psicodelia que muestra las carencias y las excelencias de estos chavales, sonido refinadamente tosco y una inmediatez acorde a los tiempos que corrían dan paso “A lonely girl” otra piedra sin pulir con brillo propio. Los ecos del paisley underground que empezaban a explosionar en medio mundo se perciben en “Bad to worse”. Para cerrar  “In touch” otro pedrusco pop que atesora estos surcos y que completa el disco nacido tras una reseña en el Melody Maker. El sello Slash se interesó por ellos pero la banda se disolvió y los hermanos Fallon formaron The Steppes, grabando un minilp  para el pequeño sello Mystic, para más tarde ser fichados por el reconocido sello Voxx dejando discos que he desgastado a lo largo del tiempo. Casi 40 años después el sello Meanbean recupera en tirada de 350 copias este ep que  ha estado en mi lista de búsqueda durante décadas y que por fin puedo disfrutar en todo su esplendor. 




sábado, 19 de junio de 2021

The Mocks – Not Ready (Bickerton Records single)

Bickerton es posiblemente mi sello nacional favorito en estos últimos años y con cada referencia que anuncian despiertan en mí una ansiedad que hacía años había logrado contener.  Te aseguro que su catálogo no tiene desperdicio alguno y la última referencia que llevo semanas esperando se está haciendo de rogar más de la cuenta. Este joven trío holandés debuta con un single que no te deja indiferente en donde muestran la música que ha alimentado su alma y que ejecutan con total corazón. Basta escuchar los primeros acordes de “Not Ready”,  una pequeña joya de pop sin pulir como  acostumbraban a firmar los eternos Outsiders de Wally Tax. En la cara b “See that girl” un trallazo de ritmo y beat sin maquillaje , poco mas de 2 minutos de glorioso fuzz y ecos de Who y Q65 que me tienen tan volado como cuando escuché a los Tell Tale Hearts por primera vez.  Una auténtica locura de single que promete continuidad.

(Oscarkotj-2021)

The Mocks

Bickerton Records




viernes, 18 de junio de 2021

The Seasongs – Canción de lluvia (Autoproducción Single)

Oscar Granero y Carlos L. Vigara llevan un montón de años sacando adelante a The Seasongs  con unos cuantos discos a sus espaldas,  la mayoría de las veces autoproducidos donde siempre encontramos grandes canciones. Confieso que “Destellos” su disco pre-pandemia era un trabajo tan brillante como invisible. Tras estos meses tan extraños The Seasong entrega dos nuevos temas con su particular firma,  una manera de hacer pop que bandas como La Granja o la escudería Rock Indiana han defendido a lo largo de los últimos años. “Canción de lluvia” es un medio tiempo firmado por Óscar lleno de sensibilidad con ecos de merseybeat y finos matices donde las influencias de otras bandas se aprecian a cada nota y sin embargo conservan su firma propia. En la cara b una lectura pop del clásico “Where have all the good time gone” de los Kinks, banda  que estos chicos adoran.  De nuevo han vuelto a los estudios Village Green  y bajo la supervisión de Pepe Bermejo dan forma a este single, de momento digital, que puedes escuchar en su Bandcamp.

(Oscarkotj-2021)

 The Seasongs

lunes, 31 de mayo de 2021

The Vipers – Pretty Lies (Mojo Bone Rekkids Single)

Cuando Paul Martin anunció la publicación de este single hace meses la sensación de ansiedad se apoderó de mí como un crio cuando desea algo y no ve el momento de poseerlo. Lo cierto es que tras meses de espera este single ya está sobre el plato y estos dos temas que permanecían guardados en viejas cintas ven la luz.  Se trata de temas grabados en 1984 que fue cuando apareció su más que recomendable  primer lp. “Pretty Lies” tiene todos los ingredientes que hicieron que perdiera la cabeza de nuevo de la misma forma que lo hice cuando los escuché por primera vez: harmónicas llenas de blues, ritmos entrecortados de guitarra, magníficos juegos de voces y una base de pop contundente pero nada edulcorada. En la cara b “Find another” un temazo que recoge lo mejor de los New Colony Six  o Knickerbockers con esas guitarras que son pura vida  y, de nuevo, esas magníficas voces que estos chicos conjugaban a la perfección, además de  un ululante teclado que me hace recuperar de nuevo aquel “Outta the next!” y recordar años en que bandas como esta me marcaron el camino a seguir. El single viene con extras como una hoja interior llena de fotos del grupo, pegatina con el logo de la bandas,  dedicatoria a Bob Chich tipo que escribió las notas a la vez que produjo el trabajo  junto a Andy Shernoff de aquel, para mí, imprescindible disco. Se oye por los mentideros oficiales que hay mucho más material inédito de la banda además de la ya anunciada reedición de su  primer lp por parte del amigo Massimo del Pozzo en su sello Misty Lane que tendrá cuatro temas inéditos. Mientras tanto, sigo dando vueltas a la cabeza,  pensando el motivo por el que Johnny Ramone odiaba tanto a estas víboras.

(Oscarkotj-2021)

The Vipers

Mojo Bone Rekkids


lunes, 24 de mayo de 2021

The Rebel Set – Modern living (Outro Records Lp)

Ante todo debo dejar bien claro que estos chicos de Arizona me tienen loco, y poner a girar sus discos es sumergirme una y otra vez  en su peculiar sonido.  Este nuevo título,  Modern Living, hace el número cuatro en su discografía y  repite cánones con su predecesor  “Smidgen Pigeon”.  Joe, Jeff, Katey y Josh se han encerrado en el los Midtown Island Studios de Tucson  con Matt Rendon, de mis admirados Resonars  y con el respaldo de Outro Records, nos infectan la cabeza con doce temas de sonido 100% Rebel Set. Tienen la desfachatez de abrir  con un “Gonna be no fun” con el inquietante teclado de Katey a bocajarro, sobre una contundente sección rítmica y ese particular sonido de guitarras de Joe que se mueve perfectamente entre el punk rock y la música surf, unos credenciales con el empaque suficiente como para desear escuchar todo el álbum sin pestañear.“Going out in style” se apodera de tu voluntad sin que seas consciente, dando paso a “The Party’s over” en donde de nuevo la sombra de los Yard Trauma, también de Tucson, se hace visible. El angustioso ambiente que recrean en “Spaces” cargado de tensión, puede ser asfixiante,  con un fraseo de bajo imparable. El corazón pop de estos cuatro canallas lo encontramos en esa locura titulada “Anyway I want” con unos coros en donde uno puede dilucidar vestigios de Joey Ramone en la manera de mascar palabras pero con las seis cuerdas y las teclas afianzando el sonido de la banda. Cerrando esta primera parte del disco, mi tema favorito  “Nothing to do” con un ritmo frenético  que no pierde fuelle ni un solo instante y unas guitarras absolutamente demenciales. “Modern Living” con un imparable bajo que da el pistoletazo a la cara b con temas como “”Everything is fine”  que hará las delicias de los más puristas seguidores del revival garage de los 80’s con un con un incombustible sonido de órgano arropando  una solida base pop en los coros, al igual  que “Best we could find” con una percusión que te traslada a la jungla y unos guiños inequívocos a una de las primeras bandas de Fred Cole que se entreven   a través de  la personalidad de estos chicos. Sin tregua, te lanzan “Last Time”, “Going Down” otra vez  con un bajo hipnotizante y unas guitarras con las maneras de Roger McGuinn tan adictivas que parecen salir por momentos del más remoto  y perverso lugar de tu mente. Para cerrar con “Setting Sun” que perfectamente podría haber sido firmada por los Ramones en una noche de farra con The Rivieras, tema que finiquita con nota un álbum que me tienen totalmente atrapado. Sin duda alguna este “Modern Living” es mi disco favorito de garage punk en lo que va de este 2021.

(Oscarkotj-2021)


The Rebel Set

Outro Records


martes, 18 de mayo de 2021

Psychotic Youth/Tommy and the Rockets – Scandinavian flavour (Snap!! Records Lp/Cd)



Ángel, el capo de Snap!! Records sigue igual que 30 años atrás cuando creo este sello, con la pasión e ilusión por delante de adversidades. En estos momentos Snap!! Records está más activo que nunca, con infinidad de lanzamientos a cada cual más interesante. Tras algunas referencias que, personalmente, me resultaban poco menos que sorprendentes dada la trayectoria de Snap!!  sus últimos lanzamientos  confirman  lo que siempre abanderó Ángel.  Este Lp recupera a unos veteranos Psychotic Youth que se dieron a conocer en todo el mundo a finales de la década de los 80’s a rebufo de los Nomads, que abrieron  el camino a infinidad de bandas Suecas y que a mocosos como nosotros nos ponían a vivir,  a pesar de la escasa información y de la dificultad para obtener sus discos. Psychotic Youht entraron en nuestras vidas con sus primeros discos de rock and roll con múltiples influencias, las cuales podemos comprobar que siguen intactas en este lp en donde agarran un puñado de canciones que seguro marcaron su vida, empezando por  “Talk to Loretta” de los Bostonianos Nervous Eaters, un tema casi perfecto que en manos de Jörgen y sus chicos transmite ganas de rock and roll abriendo boca para el “Where eagles dare” de los Misfits que suenan a continuación. Mi sorpresa llega cuando se lanzan a tumba abierta con el “Action” de los australianos Coneheads que por aquellos lejanos 80’s también nos dejaron unos discos para no pasar por alto, se meten con el “Let the kids dance” de Bo Didley y esto ya es una fiesta en donde uno deja que los pies vayan por libre y le lleven  al compás de los primeros acordes de “Make up your mind” el tema de David Quinton que venía incluido en el inmenso Disconnected, tema del que  los P. Youth hacen una lectura maravillosa  que no puedo evitar volver a pinchar una y otra vez.  Resignándome dejo que la aguja siga arañando los surcos y aparezca “Living by numbres” de unos desconocidos para mi New Musik que desde ya mismo están entre los discos a chequear. Cierran la puerta del garage con una acelerada versión del Blues Theme de los Arrows, apuesta segura para quitar dudas a la hora de hacerse con este disco. 

Dando la  vuelta al disco nos encontramos con Tommy y sus Rockets, que sin ser tan veteranos como los Youth tienen unos cuantos discos ya a sus espaldas y curiosamente, la mayoría editados en España. Tommy también agarra una colección de favoritos como “Listen to the heartbeat” de DL Byron que defiende con solvencia aunque, personalmente,  me quedo con la que hicieron los Nuevo Catecismo años atrás. Desgrana “Out of luck” de los Pointed Sticks con entrega pero le falta pegada,  sin embargo, me atrapa con el clásico  “Heart of the City”  ¿quién puede resistirse a Nick Lowe? Metidos de lleno en la década de los 80 nos topamos con los Jags, banda a reivindicar que dejó joyas de pop como este “Back of my hand” en donde Tommy y sus Rockets se transforman en los Beat de Paul Collins. No dudan en recuperar a Kim Wilde y su “Chequered Love”, en esta ocasión con la maravillosa voz de Lucy Ellis (Lucy and the Rats)  otro de esos temas que no puedo escuchar una sola vez al igual que dejar de bailar cuando suena el enorme “Some kinda Fun” de Chris Montez, un llena pistas que en esta ocasión vuelve a cumplir su cometido. Cierran con el “Flip Out” de Billy Brown que transforman por completo. El propio Thomas se ha encargado de la producción y ha contado con la ayuda de Geoff Palmer (Connection) en la mezclas. Un lp totalmente disfrutable que de pillarme con 20 años estaría como loco por conocer a los autores de las canciones originales.

 (Oscarkotj-2021)

Psychotic Youth

Tommy and the Rockets 

Snap!! Records 

lunes, 10 de mayo de 2021

The Poppermost – A piece of the Poppermost (Autoproducción Ep)

Joe Kane deja este ep por debajo de la puerta de este garage y nada más ponerlo a sonar una sonrisa se dibuja en mi cara. Cuatro temas de Beat con clara influencia de las bandas que en los 60’s crearon un tipo de música que me aporta impagables momentos de felicidad que a día de hoy tiene mucho mérito.  Como no puede ser de otra manera, me sumerjo  en la trayectoria de este chaval y desempolvo el  ep editado como Dr Cosmo’s Tape Lab en You are the Cosmos,  el imprescindible sello de mi amigo Pedro Vizcaíno. Además de formar parte de Owsley Sunshine entre otro  buen puñado de bandas.

Pero centrémonos ahora en The Poppermost, el nuevo proyecto de Joe Kane, un tipo natural de Glasgow  que desde el estudio ubicado en su trastero ha grabado un buen puñado de temas haciéndose cargo de todos los instrumentos, tratando de utilizar las técnicas de la época dorada del beat obteniendo resultados sorprendentes ya que consigue reproducir unos sonidos que en este blog amamos. Hablando con Joe me confiesa su pasión por los Beatles o  Spongetones  así como por legendarias  bandas de su ciudad como Beatstalkers  o Dean Ford and the Gaylors

Este ep lo abre “We I will” con una pegada de batería en deuda con Ringo y todos los tópicos del 60’s beat. Guitarras  con guiños a Chuck Berry, coros en los cuales parece que Paul McCartney se desata así como un imperceptible teclado que no decae a lo largo de todo el tema. El pop se escribe en mayúsculas al sonar “Laziest man in the realm” un tema que no me canso de escuchar como cuando  siendo un  crio te gustaba una canción y podías llegar a quemar una K7. El medio tiempo “Got it down” da paso a “In & out” con un juego de coros  que te ayuda a encarar el día con otro talante. De momento, mientras suenan de nuevo estas canciones, cuento los días para escuchar el primer lp de este chaval que el sello Think Like a Key ya anuncia y que llevará por título “Hit to Spare”.

 (Oscarkotj-2021)

Think Like a Key Records



viernes, 7 de mayo de 2021

The Sellwoods –Demented Planet (Chaputa Records Ep)


Nuevo trabajo de mis chalados favoritos. Vuelven a la carga con este ep para el sello Chaputa, responsable de dar forma física a los últimos trabajos del cuarteto de Portland  que abre la caja de pandora con “Volcano Girl,” un torbellino de punk de garage con  Sir Viking machacando el bajo con un ritmo demoledor, la guitarra de Matt “Blind Baron”,  June “Snakebite”  al órgano y  el compás monolítico de Melissa “The Baronese  a los tambores, consiguen que se  electrocuten tus neuronas. Un pelotazo sónico en todo el careto que da paso a “Down in the alley”  mostrando la efervescencia de las bandas mas flipantes de los Pebbles. En la  cara b  otra pasada de tuerca titulada “Goldstar 500” puro teen punk facturado por tipos que  por momentos  desempolvan a unos primerizos Gories. Cerrando,  el instrumental “Demented Planet” banda  sonora perfecta para cualquier fiesta con el consentimiento del pirado de Kim Fowley. Todo ello bajo la atenta mirada de Dave Berkham, Mike Mariconda que junto con The Reverend Kirk Larsen  dan el visto bueno en los laboratorios. Todo ello  perfectamente ilustrado por Rui Ricardo.  ¡¡¡ Chaval !!! ésto es genuino garage punk en pleno siglo XXI. (Oscarkotj-2021)

The Sellwoods

Chaputa Records

miércoles, 28 de abril de 2021

VVAA – Ex - Norwegian & friends sing Jimmy Campbell (Think Like A Key Records Lp/Cd)


Te preguntarás  quien es Jimmy Campbel... Esa misma duda tuve yo cuando este artefacto apareció en mi buzón. La respuesta fue evidente cuando leí  el título  de dos canciones “Yes, it is” y “Don’t you ever think I cry” incluidas  en el  único lp de Rockin’ Horse,   sin duda, uno de esos discos que dejan huella en la memoria.  Disco al que llegué gracias a la conexión con los Flamin’ Groovies y al ep que el sello Voxx  edito a estos británicos.  Indagando mas profundamente sobre Jimmy Campbell  encontramos a  un chaval de Liverpool que vivió, con tan solo 18 años, toda la fiebre Merseybeat en primera línea de fuego con su primera banda The Panthers, nombre que cambiaron por The Kirkbys tras la insistencia del capo   de un garito llamado The Cavern.  Entre 1965 y 1966, The Kirkbys sacaron tres singles con RCA además de algunas vivencias con tipos como John Lennon o McCarney antes de ser conocidos en todo el mundo y convertirse en los ídolos inmortales de masas que todos recordamos (de hecho la forma de componer de Mr Campbell tiene mucho en común con la de esos dos personajes).  Como las tendencias de la época, The Kirkbys desaparecen y algunos de sus miembros pasan a denominarse  23rd Turnoff con un único y maravilloso single para Deram que contiene  ese clásico menor titulado “Michael Angelo”  así como una cara b con  “Leave me here” que te transporta  a sitios inolvidables  como Penny Lane. Tras esta aventura Jimmy rubrica una corta,  pero interesante  carrera en solitario  entre 1969 y 1972 con canciones que aquí descubrimos gracias a la labor de recuperación y admiración de unos cuantos locos por la causa.

Roger Houdaille (Ex-Norwegian)  es el responsable de llevar a cabo este trabajo como fan confeso de Jimmy Campbell. Se hace  cargo de las guitarras asistido por Fernando Perdomo a los tambores  además de un buen puñado de amigos que van poniendo voces a temas realmente brillantes.  Joe Kane, de los escoceses Poppermost, fanático del merseybeat que hace una lectura perfecta del anteriormente mencionado “Yes it is”, un tema tan inmenso como menor en la historia del rock and roll.  Coke Belda  vuelve a tocarme la fibra con su manera de hacer música y hace brillar, un poco mas si cabe, un tema como “Forever Grateful” del álbum en solitario de Mr Campbell titulado  “Half Baked”,  editado en 1970 y que desde este mismo momento es un disco a perseguir tras escuchar las versiones que de él hacen bandas como Rhys Marsh  con la firma indirecta de los músicos mas influyentes de Liverpool  y un golpe de hard rock en el tema que daba título  a este álbum.  “That’s right, that’s me” en manos  DC Cardwell con un ritmo tan repetitivo como mágico y con ese regusto Kinks que hace  que las canciones se tornen imbatibles. “Loving you is all I do”  es otro de esos pequeños placeres en forma de canción que Kevin Robertson se encarga de darnos a conocer y que me recuerdan a  mis adorados Skooshny.

Y Volviendo ahora a los Rockin’ Horse nos topamos con “Stayed out late  last night” rock and roll clasicazo en manos The Elms State, seguido de  la sublime “Don’t you ever think I cried” que se somete a la lectura de Jim Camacho que no desmerece ni un ápice de la original y apuntala uno de esos temas que te enamoran desde la primera vez que lo escuchas. Nuestro admirado Mark Johnston autor de las notas de este disco,  como fan confeso de Jimmy, se marca un magnífico  “You’re spending all my Money” que desprende todo lo que se coció en Liverpool en su época más creativa mientras que “Baby walk out with your darling man” por John Howard  es otra maravilla para oídos finos que me trae a la memoria el recuerdo de mi amigo Jacob que se pasaría horas hablando sobre canciones como esta.

John Ford se encarga de “Missing Kissin You” otra de esas joyas escondidas que firmó  Mr Campbell  mientras que  Edward Rogers recrea con  “You’ll break my heart in two” que venía incluida en  “Sons of Anastasia” de 1969.  Cherry Park nos pasea ahora por el lado mas psicodélico de este disco con “Flowers and Flowering”  una rareza original de 23rd Turnoff que los amantes del freakbeat y del legado de Bam Caruso adorarán y que  da paso a “Paris, you are in Paris” a cargo de Rome 56 que musicalmente te sumerge en el mundo de Lewis Carroll en poco más de dos minutos. No podemos pasar por alto, llegados a este punto a Esteban Cisneros y “When I cross you path” que pone el broche a una colección de canciones magníficas  que despiertan el  interés tanto por el autor,  que contaba con fans como Joey Ramone, como por los incondicionales seguidores  que le rinden tributo. 

(Oscarkotj-2021

Think Like A Key Records

martes, 20 de abril de 2021

Stupidity – Save me (Black & Red Records)


El cuarteto sueco vuelve al ataque  con un nuevo tema, adelanto de lo que será su próximo disco y con cambio de formación. Echo la vista atrás y recuerdo su primer álbum “I need you… like a hole in my head” y me doy cuenta de que ya han pasado 14 años desde que ese trabajo sonara infinidad de veces en “Ruidos en el trastero”. El tiempo no se detiene, las situaciones van cambiando y estos chicos atesoran ahora  unos pocos discos en su CV, un buen montón de amigos e incluso el honor de haber sido  favoritos en el programa de Little Steven. Manteniéndose Tommy a los tambores y Erniz a las voces, en esta ocasión las cuatro cuerdas son castigadas por Ulrika y la guitarra corre a cargo de Janne. Contando asimismo con su buen amigo Keith Streng de los Fleshtones  se lanzan a tumba abierta con un definitivo  “Save me” de ritmo metronomico y una sección de viento que imprime mas empaque aun al tema que, con un solo de guitarra demoledor, nos deja con los dientes afilados esperando los nuevos temas que están grabando en estos días. (Oscarkotj-2021)

Stupidity



viernes, 2 de abril de 2021

Los Inéditos – 2006-2014 (Producciones acaraperro/Rocksound. Cd)

 YOU´RE ROMANTIC, YOU´RE FANTASTIC. YOU´RE MY REASON TO LIVE

Mes de Marzo del segundo año pandémico. Óscar KOTJ me pasa una referencia para que la
escuche, “que seguro te gusta”. Su título, “2006-2014”, no dejaba cabida a pensar que estábamos ante algo de rabiosa actualidad, siempre hay que estar al cabo de la calle, y es aquí donde me gustaría señalar dos pequeños detalles personales, que no me eximen de nada, pero quiero citarlos a modo de escudo exculpatorio, debe ser la conciencia…. siempre la maldita conciencia.

El primero es que uno (bastante desastre) puede conocer  autores, músicos o pintores una vez que fallecen, se separan o cambian de género artístico, vamos lo que se llama un poema. El segundo es que mi capacidad auditiva debe ser bastante limitada ya que no aprecio los grandes matices o los detalles. Prefiero las canciones a los formatos, lo cual debe ser una de las herejías más atroces de estos tiempos que corren.

El caso es que aquello de “que seguro te gusta” era un “cedese” de Los Inéditos que ya hemos dicho que se llama “2006-2014”, un recopilatorio que recoge parte del legado de la banda barcelonesa, y que así a bote pronto no sitúo en mi mente. Lo empiezo a escuchar con el interés propio que cualquier recomendación de Óscar merece, pero es que aquello que suena no es que me guste… ¡es que me vuelve loco! así que llegado al décimo corte procede detener la reproducción y ponerse a buscar información de cero. Un par de clics después  es descubrir lo frágil de mi cabeza ¡“ostras, si son ellos”! aquella banda que homenajearon en 2010 en el encomiable sello Cilfford Records mediante un radiante diez pulgadas,  aquella delicia beat “It seemed to easy” del segundo disco de los nunca suficientemente valorados Raspberries. Y tirando más del hilo redescubrir las tres colaboraciones en Rock Indiana, otro no menos admirable sello, que en 2009 contó con su participación en “Si no es STIFF no merece un tributo” con “Let Go”, aquel pelotazo de los Dirty Looks y posteriormente en un par de apariciones en los volúmenes tres (“Pretty silly Little girl” otro tema de regusto beat) y nueve “Mares y desiertos” ( uno de esos temas fuera de épocas y modas) de los “míticos” Pop Parade. Trasteando más vi que hay un ep compartido, grabado por la primera formación en 2007 y otro tema grabado en un recopilatorio de tributo al manager de BB Sin Sed, que no he escuchado. Volviendo a la Pop Parade, la número nueve es la recopilación de “Plástico Elástico” y en ella Pacopepe Gil cuenta de Los Inéditos: “Seguro que no hay muchas bandas con tantas perlas de puro power pop con vertiente Beatles y casi todas ¡inéditas! Su nombre les hace justicia, pues sus canciones están repartidas entre maquetas y recopilatorios.”

El siglo XXI ha traído cosas positivas facilitando el contacto y la inmediatez de respuesta, esto ya no estoy tan seguro de que sea tan valorable, la paciencia no es una virtud admirada en estos tiempos. Tocaba ponerse manos a la obra y contactar con Joan Soriano para hacerme con una copia de “Los Inéditos 2006-2014”, que con enorme amabilidad me  hizo llegar y así poder disfrutar aún con más intensidad de las maravillas que la banda había dejado en el desván guardadas, lo cual nos lleva a la pregunta ¿cómo es posible que casi una década de temazos haya pasado inadvertida?, ¿estamos más sobrados o más sordos para dejar escapar estas golosinas? Supongo que la historia de Los Inéditos es una más de las historias que de tan frecuentes pasan como esos golpes de suerte que se nunca llegan pese a ser necesarios. “Teníamos cantidad de canciones propias, aunque muchísimas no se llegaron a grabar nunca y otras no han reunido la calidad técnica mínima como para incluirlas en este disco”, apunta Joan en la nota de presentación que acompaña al “cedese”. Siguiendo con las explicaciones de Joan, señala que la formación clásica estaba integrada por Alfonso (guitarra y voces), David (batería, bajo y coros) y Joan (voz). En forma de trío graban la primera maqueta, los primeros temas que aparecen en el  “cedese” y es casi imposible no caer rendido ante la inmediatez de su frescura. Esas canciones, con las deficiencias que podemos atribuir a unas maquetas mantienen un tono rítmico impecable, melódicamente compactadas  y, lo más importante, firmando himnos instantáneos (“Love me too”, “Drummer song” o “We say yeah”). Entre medias de la primera maqueta se cuela uno de los cinco temas en castellano “No es para tanto” que, sin tener datos  para saber si está grabado en formato trío o ya con la incorporación de Aitor (bajo y coros), es una especie de imán para mi corazón y me pone de un humor excelente, ¿se puede pedir algo más a las canciones?

Como cuarteto figura la segunda maqueta, que son los cuatro temas siguientes, dos cabalgadas rítmicas en inglés y dos piezas en castellano de melodías y voces empastadas de esas que se pueden y se deben corear una y mil veces.  ¿Cómo ha sido posible que estas canciones no hayan tenido una posibilidad de una vida alegre y pizpireta en vez de quedarse encerradas bajo siete llaves en un baúl?

Aparece “Pretty little silly girl” el tema que cedieron a Rock Indiana, y dos versiones de esas que podemos llamar ganadoras a priori  “Que el sol te dé” de Pistones y “Things we said today” de The Beatles ¡cómo para no ser ganadoras!  El resto del “cedese” son seis temas más que  tal vez sean algo más reposados pero igualmente vibrantes y empastados.  “Every single day” y “Believe Me” suenan tan arrebatadores como clásicos, de esas canciones que con la primera escucha  te vuelves loco pensando donde las habrás escuchado antes, para acabar dándote cuenta que son  de esas melodías de siempre,  que sigues amando y que toda tu vida te gustaría vivir sumergido en canciones así,  hechas por bandas como Los Inéditos. Una historia más de las que por fortuna alguien ha logrado dar con la fórmula y abrir el baúl  a pesar de sus siete llaves  permitiéndonos soñar.  

¡!Gracias, amigos!!

By Tomi Rockin´

Los Inéditos

Producciones acaraperro/Rocksound

 

jueves, 11 de junio de 2020

Thee Braindrops - I need action (Family Spree Lp)

Llevo semanas absorto viendo girar este disco a la vez que los sonidos circulan a través de mis oídos  dando una vuelta más de tuerca a mis malogradas neuronas.  Desde que lo puse por primera vez en el giradiscos y el tema que abre y da título al álbum “I need action”  disparó sus primeros acordes  me quedé en estado hipnótico por esa fusión perfecta entre los americanos Music Machine y los británicos The Action.  Aun, sin lograr recuperarme de esas guitarras escupiendo fuzz y pasajes psicodélicos llenos de contundencia, aparece un cuadriculado, pero lleno de matices “Girl, what is wrong with you?”. La visceral lectura del tema de Billy Childish  que sirvió como presentación de este disco en su single, con ese   tajante “Tú me quieres matar” que más de uno tarareamos, y única versión, por otro lado,  del disco con el homenaje a esa estirpe de zoquetes que fueron, son y serán The Headcoats .  Cuando arranca “Spiral Eyes” ya no hay nada que hacer,  caigo rendido a sus pies mientras el recuerdo de unos primerizos Lime Spiders me sacude la memoria al escuchar y sentir las guitarras de Mr. Chamarro. Uno de esos temas que locos por la música como yo apuntan de por vida en el subconsciente. La base rítmica a cargo de Pablo & Pablo funciona a la perfección y da juego a un endemoniado Shima  a las voces, mientras las seis cuerdas crean otra historia aparte, sobrevolando sobre “My girlfriend is a vamp” que da paso el desfasado “Jungle Dance” entonado en castellano en donde no falta ni   el mismísimo Johnny Weissmuller.

La cara b combustiona nada más que el diamante araña el plástico sobre “Just count it”, un tema que perfectamente podría haber estado en el “Inside Out” de los trabajadores milagrosos. Éste, deja sitio a un aplastante “The Lizard” con Shima mascando palabras en castellano e inglés alternativamente, trayendo de nuevo grandes nombres a mi cabeza cuando las guitarras de “I wanna kill you baby” evocan al maestro Link Wray.  Se marcan un pepinazo de punk rock que te dejan tiritando en “Sayonara Bye Bye” que me inyecto en vena reiteradamente como cuando era un quinceañero,  alucinado con alguna canción que me volvía de vuelta y media.  Este debut en formato largo se cierra con dos certeros disparos, “Right time” con un fuzz magistral con la sombra de los hermanos  Asheton muy presente por momentos y un “Pretty girl” que se adueña de tus pies a ritmo de rock and roll de verdad. Una larga duración, que manipulado por Jorge Explosión en su laboratorio de sonido y grandiosamente ilustrado por Mik Baro hacen de este “I need action” un disco que no te dejará indiferente ni por dentro ni por fuera. Además, con la garantía que da el aterrizar de la mano de Family Spree como no podía ser de otra manera. (Oscarkotj-2020)


 

sábado, 2 de mayo de 2020

Bang 74 - Let it drift ( KOTJ Records / Snap!! Records / New H Records Lp)


En un momento de tremenda inquietud, en el que nuestras vidas parecen encontrarse en un extraño suspenso, la aparición de nuevos trabajos discográficos es una de las mejores noticias que podemos recibir. A falta de vacunas y tratamientos, la tan ansiada libertad pasa por poder deslizar la aguja por los surcos y sentir que nada ha cambiado, que los tres viejos acordes y el olor a plástico todavía son capaces de erizarnos la piel. En medio de todo este caos, me tranquiliza saber que hay gente creando, idealistas borrachos de un necesario, ahora más que nunca, romanticismo, puliendo sueños y bruñendo sonrisas. La tan denostada cultura sale, una vez más, al rescate de miles de almas perdidas y la música vuelve a ser la mejor de las brújulas en un mundo desnortado. Esa llamada (a veces con desprecio y clasismo) industria del entretenimiento le planta cara a la más gris de las realidades imaginables, gritando con rabia y convicción que aquí no se para. Las pequeñas discográficas, los sellos independientes y sus bandas están dando un ejemplo de dignidad en el que quizás sea el contexto más adverso para sacar un disco. Pero claro, esto no va de dinero, aquí hay en juego algo muy diferente, algo que difícilmente podrán entender los pseudoartistas que se lamen las heridas versionando el estomagante “Resistiré”. Ustedes son inteligentes y seguro que no hace falta que se lo aclare pero, por si hay algún despistado en la sala, les voy a ilustrar con un magnífico ejemplo, tomen nota. 

KOTJ Records, Snap!!! y H-Records lanzan una OPA hostil contra el aburrimiento y la mediocridad, dando forma de vinilo al nuevo disco de Bang 74; sin olvidarnos de Rock Indiana, que se encarga de la edición en CD. Esta colosal unión de fuerzas ha servido para materializar el primer trabajo de la banda de Ferrol en 7 años. Demasiados años de silencio discográfico, que han quedado reducidos a cenizas por un LP soberbio, un ejemplo de cómo la energía ni se crea ni se destruye, se transforma en melodía. No debería sorprendernos el nivel de “Let It Drift”, segundo largo de Bang 74, ya que esta banda formada en 2006 venía dando lecciones de clase desde su primer sencillo, algo que corroborarían con el excelente EP “Three Kids” en 2009 y con las dos versiones (The Now y Rocky Erickson) que grabarían en 2012 para Rufus en un nuevo single; el LP “Hi-Flying Dreams” (Rufus Recordings, 2013), contribuiría a sentar, de manera definitiva, las bases del sonido de este trío. Fran Millarengo (bajo), Óscar Millarengo (batería) y Cristóbal Veiga (guitarra y voz) se han enfundado el mono de trabajo y han limpiado el material quirúrgico con el que dan forma a sus canciones: precisión, mimo y talento al servicio de la melodía. En los albores de su carrera, hace ya tres lustros, los referentes de Bang 74 estaban claros, era inevitable citar el power pop y el punk rock como sus mayores influencias, sin olvidar la querencia de este trío por las guitarras australianas, ese punto de high energy marca de la casa. Pero lo que ya se vislumbraba en su primer LP es ahora una realidad palpable en varias de las canciones de “Let It Drift”, que viran hacia un pop de raigambre 60’s y regusto psicodélico. La gran virtud de este trío ferrolano es que ese golpe de timón se produce sin perder ni un ápice de su pegada, consiguiendo que la energía no se diluya entre la melodía.

El ideario sonoro de Bang 74 se resume en los 3 minutos y 3 segundos que dura “Almighty Fuse”. El corte con el que se abre este “Let It Drift” es una colisión entre lo mejor de The Who y de Cheap Trick, lucha de poderes que da como resultado un fuerte seísmo en forma de canción redonda, sin fisuras. La búsqueda de la canción perfecta, que impulsa a los cazatesoros del pop de muchos quilates, está presente a lo largo de este LP, con episodios memorables como “All Straight Ahead”, uno de mis pasajes favoritos del álbum, donde la garra se viste de gala; como diría Lori Williams en “Faster, Pussycat! Kill!! Kill!!”: Como un guante de seda forjado en hierro. “Jungle Pam” es otra delicia, que podría haber firmado el Costello más cabreado e irreverente, y en la que las armonías vocales, herederas de los 60, encajan perfectamente con riffs de guitarra que parecen paridos en las Antípodas. “Along The Way” es un excelente medio tiempo, con un breve interludio en forma de guitarras lisérgicas que lo hacen irresistible. Parecido camino es el que recorre “Out Of Fashion”, que aporta unas seis cuerdas que huelen a pólvora en mitad de una canción que rezuma melancolía, enriqueciéndola además con un piano que nos recuerda al rock’n’roll de formaciones escandinavas como Diamond Dogs. “The Park Of The Peacocks” es puro pop de esencias 60’s, la puerta a través de la cual se cuela libremente la psicodelia en “Let It Drift”. Magia. No es casualidad que el siguiente corte se titule “Back To The Wild”, una canción que retoma la senda del disco, aunque introduciendo elementos diferenciadores, como una steel guitar; por si aún no se habían dado cuenta, “Let It Drift” es un LP de detalles, de una sutileza sólo apta para los oídos de quien se sienta a disfrutar de un disco con los cinco sentidos. “Drifting” es un nuevo ejemplo de la habilidad que tiene este trío a la hora de poner cada pieza del puzle en su lugar, un in crescendo de potencia que lejos de desbocarse siempre está al servicio de la melodía. Bravo. Mayor contención se produce en “Eager To Burn”, con unas guitarras medidas al milímetro, que arropan, pero sin tapar, la vigorosa voz de Cristóbal, y con un gran trabajo de armonías vocales que le da cuerpo a la canción. El décimo corte del disco, “Those Heartless Things”, tira de punk rock, pero siempre con esa musicalidad y ese gusto por el detalle que son el sello personal de Bang 74. Esa frescura y esa vitalidad también se desatan en “One More Round For The Captain”, menos de dos minutos de power pop afilado y adictivo. Finalmente, el rock desértico y lisérgico de “Thru’ The Desert” es el que sirve para bajar el telón de un disco notable, una canción que vuelve a coquetear con la psicodelia (didgeridoo incluido), envolviéndola en unas guitarras que son high energy en esencia pura.

Ojalá cuando usted lea estas humildes notas, palabras como virus, pandemia o confinamiento sean sólo el vago recuerdo de un mal trago y pueda dedicarse a disfrutar de este disco sin nada que contamine esa experiencia. Pero tenga siempre presente en qué condiciones se ha editado y valore también la audacia de todos los que lo pusieron en circulación en un momento tan complicado: los propios músicos, diseñadores, los sellos, los distribuidores, tiendas, emisoras de radio, prensa escrita… Todo un engranaje musical y cultural necesario que merece, ahora más que nunca, respeto, apoyo y reconocimiento. “Let It Drift” ha conseguido sacar la cabeza en un parto difícil, ha sido una gestación larga que ha servido para madurar, con paciencia y grandes dosis de talento, una brillante colección de canciones que deberían figurar entre lo mejor de la cosecha nacional de este agitado 2020. Todavía estamos a tiempo de cambiarle la cara a este año cruel y desconsiderado, y lo haremos a base de música como la que desprenden estas doce canciones, no les quepa duda; no vale parar, amigos, nosotros no resistimos, nosotros peleamos.  (Binguero 2020)


domingo, 26 de abril de 2020

Lyres – On fire (Munster Records Lp)


En la segunda mitad de la década de los 80’s compré la primera copia de este álbum y en estos días reincido y ya atesoro seis versiones diferentes de un disco que, evidentemente, no ha pasado desapercibido en mi vida, ni entonces ni ahora.
Pongo la rodaja naranja sobre el plato y cuando se escucha como se acercan los primeros acordes de guitarra y  órgano de “Don’t give it up now” un chispazo sacude mi memoria. Este himno es pura magia que hace que se te mueva el suelo sobre el que pisas, un sonido crudo que rezuma por los altavoces mientras miro la contraportada y me imagino a este cuarteto ensayando en algún sótano de Boston, desde luego, un tema que sirve de presentación a un álbum único. 
Cuando suena “Help you Ann”,  la mejor canción de garage escrita en aquellos años y, posiblemente,  en las décadas venideras, esa extraña sensación de plenitud te envuelve. El órgano te marca el ritmo, el tremolo te sacude las neuronas  y el solo de guitarra se Danny McCormack se queda grabado en la memoria de por vida. Tras semejante animalada se lanzan a tumba abierta con el “I Confess” un tema en donde nos hacen interesarnos por The New Colony Six, banda que firmó  esta maravilla en 1965 y que  aun  hoy en día en manos de Jeff Conolly sigue sonando como una bomba al igual que el “I’m tellin’ you girl” que da paso a una espectacular versión del “Love me till the sun shines” de los Kinks que mantiene el espíritu de los hermanos Davies desde el otro lado del charco un par de décadas después. Con ese magnífico sabor de boca dejan otro clasicazo en este tugurio en donde acumulo plásticos con surcos, un “I really want you right now” hipnótico, vibrante y con una banda en estado de gracia que dejan una cara A por la que  vender tu alma al diablo.
La cara b la abren de nuevo con los hermanos Davies revisados. Si anteriormente se había metido con un tema de Dave ahora le toca a Ray y  su “Tired of waiting” que de nuevo brilla a un nivel por encima de el resto de bandas que se han atrevido con algún tema de tan magnánimo grupo.  “Dolly” es el resultado de esa enfermiza pasión del Monoman por coleccionar discos de garage, un tema en donde la guitarra echa fuego, el órgano retumba , mientras el bajo y la batería marca un monolítico ritmo que da paso a un “Soapy” firmado en un oscuro single de 1965 por una banda llamada Mickey & the Clean Cuts. Sin dejar de rendir homenaje a bandas oscuras se arrancan con otro temazo que parece firmado por ellos y sin embargo ese “The way I feel about you” fue uno de los temas que Peter Best tocaría con su combo tras ser despedido de los Beatles y que es otro favorito en esta casa. Para cerrar este disco, “Not like the other one” que contiene unas guitarras que no he podido olvidar y no he dejado de disfrutar en estos últimos 35 años.  Esta edición, además, contiene unas excelentes notas a cargo del amigo Lenny Helsing, prensaje  acojonante en vinilo de 180 gramos, sonido bestial y entre sus surcos una colección de canciones que me robaron el alma. (Oscarkotj-2020)



viernes, 24 de abril de 2020

The Speedways – Kisses are history (Snap!! Records/Hurrah! Música Single)


Nuevo single del trió británico que siguen dejando pequeños pildorazos de pop a cada nuevo disco . Este single tiene dos caras A en toda regla, empezando con ese “Kisses are history” que me toca la fibra, un medio tiempo que contiene toda las inquietudes quinceañeras que perfectamente interpretaron los grupos de chicas en los 60’s y que Matthew Julian ha sabido  comprimir en  esta canción absolutamente maravillosa. En la cara AA “Number Seven” un chute de power pop De los de nota que pide ser pinchado sin parar. Un disco de vuelta y vuelta hasta pulir los surcos. (Oscarkotj-2020)







jueves, 23 de abril de 2020

No Fix – Apocalyptic Rock (Bandcamp files)


Soy un tipo parco en palabras con gente con la que no tengo mucha confianza, un estigma que llevo ya arrastrando medio siglo. Esto viene al hilo del disco que  ocupa esta entrada. Como cada día, se ojea el correo y esta semana aparece un mensaje tan parco en palabras como mi persona, tan solo tres datos: Primero que No Fix llega desde Ontario (Canadá), segundo que acaban de auto grabarse, en pleno aislamiento, estos cuatro temas que pronto serán editados en ep y por último, un enlace para escuchar los mencionados temas en su bandcamp. No vacilo y accedo a esos cuatro disparos con un sonido de baja producción que me sacude los oídos  ya de entrada cuando “Get outta punk” empieza a sonar,  simple y contundente. Le secundan temas llenos de urgencia, guitarras distorsionadas y sin mayor complicación como “Arm the boys”. Pero es al soñar “Vicious Cycle” cuando la electricidad de las guitarras vuelve a sacudirme frenéticamente las neuronas con esa mezcla infalible y aun presente del Jeff Dahl  Group con los Pagans. Reincidente, pincho  varias veces el tema   que me teletransporta a años pasados desde el primer guitarrazo. Cierra este single,  hasta la fecha digital, “Big Bopper” brutalidad en lo-fi sound que a muchos nos flipa. Busco información en la red, no localizo nada sobre ellos, me resigno, y trato de saciar mi curiosidad escuchando los otros trabajos  que tienen puestos en el bandcamp. Gracias Matty M. (Oscarkotj-2020)


martes, 21 de abril de 2020

Thee Braindrops – Tú me quieres matar (Family Spree Recordings Single)


Adelanto en forma de single de lo que será el primer larga duración de los Braindrops. Agarran a los monolíticos Thee Headcoats y les usurpan el “All my feelings denied” que castellanizan como “Tú me quieres matar” en donde literalmente piden clemencia sexual, todo ello con un sonido totalmente mimetizado al de las bandas de Chatham que Jorge Explosión ha conseguido junto a la entrega de los madrileños. En la cara b “Bakasawagi” con Carlos poseído por el espíritu de Link Wray, un instrumental para abrir cualquier sesión de rock and roll sin dejar indiferente a nadie y todo perfectamente vestido por la mano de Mik Baro. (Oscarkotj-2020)