lunes, 31 de mayo de 2021

The Vipers – Pretty Lies (Mojo Bone Rekkids Single)

Cuando Paul Martin anunció la publicación de este single hace meses la sensación de ansiedad se apoderó de mí como un crio cuando desea algo y no ve el momento de poseerlo. Lo cierto es que tras meses de espera este single ya está sobre el plato y estos dos temas que permanecían guardados en viejas cintas ven la luz.  Se trata de temas grabados en 1984 que fue cuando apareció su más que recomendable  primer lp. “Pretty Lies” tiene todos los ingredientes que hicieron que perdiera la cabeza de nuevo de la misma forma que lo hice cuando los escuché por primera vez: harmónicas llenas de blues, ritmos entrecortados de guitarra, magníficos juegos de voces y una base de pop contundente pero nada edulcorada. En la cara b “Find another” un temazo que recoge lo mejor de los New Colony Six  o Knickerbockers con esas guitarras que son pura vida  y, de nuevo, esas magníficas voces que estos chicos conjugaban a la perfección, además de  un ululante teclado que me hace recuperar de nuevo aquel “Outta the next!” y recordar años en que bandas como esta me marcaron el camino a seguir. El single viene con extras como una hoja interior llena de fotos del grupo, pegatina con el logo de la bandas,  dedicatoria a Bob Chich tipo que escribió las notas a la vez que produjo el trabajo  junto a Andy Shernoff de aquel, para mí, imprescindible disco. Se oye por los mentideros oficiales que hay mucho más material inédito de la banda además de la ya anunciada reedición de su  primer lp por parte del amigo Massimo del Pozzo en su sello Misty Lane que tendrá cuatro temas inéditos. Mientras tanto, sigo dando vueltas a la cabeza,  pensando el motivo por el que Johnny Ramone odiaba tanto a estas víboras.

(Oscarkotj-2021)

The Vipers

Mojo Bone Rekkids


lunes, 24 de mayo de 2021

The Rebel Set – Modern living (Outro Records Lp)

Ante todo debo dejar bien claro que estos chicos de Arizona me tienen loco, y poner a girar sus discos es sumergirme una y otra vez  en su peculiar sonido.  Este nuevo título,  Modern Living, hace el número cuatro en su discografía y  repite cánones con su predecesor  “Smidgen Pigeon”.  Joe, Jeff, Katey y Josh se han encerrado en el los Midtown Island Studios de Tucson  con Matt Rendon, de mis admirados Resonars  y con el respaldo de Outro Records, nos infectan la cabeza con doce temas de sonido 100% Rebel Set. Tienen la desfachatez de abrir  con un “Gonna be no fun” con el inquietante teclado de Katey a bocajarro, sobre una contundente sección rítmica y ese particular sonido de guitarras de Joe que se mueve perfectamente entre el punk rock y la música surf, unos credenciales con el empaque suficiente como para desear escuchar todo el álbum sin pestañear.“Going out in style” se apodera de tu voluntad sin que seas consciente, dando paso a “The Party’s over” en donde de nuevo la sombra de los Yard Trauma, también de Tucson, se hace visible. El angustioso ambiente que recrean en “Spaces” cargado de tensión, puede ser asfixiante,  con un fraseo de bajo imparable. El corazón pop de estos cuatro canallas lo encontramos en esa locura titulada “Anyway I want” con unos coros en donde uno puede dilucidar vestigios de Joey Ramone en la manera de mascar palabras pero con las seis cuerdas y las teclas afianzando el sonido de la banda. Cerrando esta primera parte del disco, mi tema favorito  “Nothing to do” con un ritmo frenético  que no pierde fuelle ni un solo instante y unas guitarras absolutamente demenciales. “Modern Living” con un imparable bajo que da el pistoletazo a la cara b con temas como “”Everything is fine”  que hará las delicias de los más puristas seguidores del revival garage de los 80’s con un con un incombustible sonido de órgano arropando  una solida base pop en los coros, al igual  que “Best we could find” con una percusión que te traslada a la jungla y unos guiños inequívocos a una de las primeras bandas de Fred Cole que se entreven   a través de  la personalidad de estos chicos. Sin tregua, te lanzan “Last Time”, “Going Down” otra vez  con un bajo hipnotizante y unas guitarras con las maneras de Roger McGuinn tan adictivas que parecen salir por momentos del más remoto  y perverso lugar de tu mente. Para cerrar con “Setting Sun” que perfectamente podría haber sido firmada por los Ramones en una noche de farra con The Rivieras, tema que finiquita con nota un álbum que me tienen totalmente atrapado. Sin duda alguna este “Modern Living” es mi disco favorito de garage punk en lo que va de este 2021.

(Oscarkotj-2021)


The Rebel Set

Outro Records


martes, 18 de mayo de 2021

Psychotic Youth/Tommy and the Rockets – Scandinavian flavour (Snap!! Records Lp/Cd)



Ángel, el capo de Snap!! Records sigue igual que 30 años atrás cuando creo este sello, con la pasión e ilusión por delante de adversidades. En estos momentos Snap!! Records está más activo que nunca, con infinidad de lanzamientos a cada cual más interesante. Tras algunas referencias que, personalmente, me resultaban poco menos que sorprendentes dada la trayectoria de Snap!!  sus últimos lanzamientos  confirman  lo que siempre abanderó Ángel.  Este Lp recupera a unos veteranos Psychotic Youth que se dieron a conocer en todo el mundo a finales de la década de los 80’s a rebufo de los Nomads, que abrieron  el camino a infinidad de bandas Suecas y que a mocosos como nosotros nos ponían a vivir,  a pesar de la escasa información y de la dificultad para obtener sus discos. Psychotic Youht entraron en nuestras vidas con sus primeros discos de rock and roll con múltiples influencias, las cuales podemos comprobar que siguen intactas en este lp en donde agarran un puñado de canciones que seguro marcaron su vida, empezando por  “Talk to Loretta” de los Bostonianos Nervous Eaters, un tema casi perfecto que en manos de Jörgen y sus chicos transmite ganas de rock and roll abriendo boca para el “Where eagles dare” de los Misfits que suenan a continuación. Mi sorpresa llega cuando se lanzan a tumba abierta con el “Action” de los australianos Coneheads que por aquellos lejanos 80’s también nos dejaron unos discos para no pasar por alto, se meten con el “Let the kids dance” de Bo Didley y esto ya es una fiesta en donde uno deja que los pies vayan por libre y le lleven  al compás de los primeros acordes de “Make up your mind” el tema de David Quinton que venía incluido en el inmenso Disconnected, tema del que  los P. Youth hacen una lectura maravillosa  que no puedo evitar volver a pinchar una y otra vez.  Resignándome dejo que la aguja siga arañando los surcos y aparezca “Living by numbres” de unos desconocidos para mi New Musik que desde ya mismo están entre los discos a chequear. Cierran la puerta del garage con una acelerada versión del Blues Theme de los Arrows, apuesta segura para quitar dudas a la hora de hacerse con este disco. 

Dando la  vuelta al disco nos encontramos con Tommy y sus Rockets, que sin ser tan veteranos como los Youth tienen unos cuantos discos ya a sus espaldas y curiosamente, la mayoría editados en España. Tommy también agarra una colección de favoritos como “Listen to the heartbeat” de DL Byron que defiende con solvencia aunque, personalmente,  me quedo con la que hicieron los Nuevo Catecismo años atrás. Desgrana “Out of luck” de los Pointed Sticks con entrega pero le falta pegada,  sin embargo, me atrapa con el clásico  “Heart of the City”  ¿quién puede resistirse a Nick Lowe? Metidos de lleno en la década de los 80 nos topamos con los Jags, banda a reivindicar que dejó joyas de pop como este “Back of my hand” en donde Tommy y sus Rockets se transforman en los Beat de Paul Collins. No dudan en recuperar a Kim Wilde y su “Chequered Love”, en esta ocasión con la maravillosa voz de Lucy Ellis (Lucy and the Rats)  otro de esos temas que no puedo escuchar una sola vez al igual que dejar de bailar cuando suena el enorme “Some kinda Fun” de Chris Montez, un llena pistas que en esta ocasión vuelve a cumplir su cometido. Cierran con el “Flip Out” de Billy Brown que transforman por completo. El propio Thomas se ha encargado de la producción y ha contado con la ayuda de Geoff Palmer (Connection) en la mezclas. Un lp totalmente disfrutable que de pillarme con 20 años estaría como loco por conocer a los autores de las canciones originales.

 (Oscarkotj-2021)

Psychotic Youth

Tommy and the Rockets 

Snap!! Records 

lunes, 10 de mayo de 2021

The Poppermost – A piece of the Poppermost (Autoproducción Ep)

Joe Kane deja este ep por debajo de la puerta de este garage y nada más ponerlo a sonar una sonrisa se dibuja en mi cara. Cuatro temas de Beat con clara influencia de las bandas que en los 60’s crearon un tipo de música que me aporta impagables momentos de felicidad que a día de hoy tiene mucho mérito.  Como no puede ser de otra manera, me sumerjo  en la trayectoria de este chaval y desempolvo el  ep editado como Dr Cosmo’s Tape Lab en You are the Cosmos,  el imprescindible sello de mi amigo Pedro Vizcaíno. Además de formar parte de Owsley Sunshine entre otro  buen puñado de bandas.

Pero centrémonos ahora en The Poppermost, el nuevo proyecto de Joe Kane, un tipo natural de Glasgow  que desde el estudio ubicado en su trastero ha grabado un buen puñado de temas haciéndose cargo de todos los instrumentos, tratando de utilizar las técnicas de la época dorada del beat obteniendo resultados sorprendentes ya que consigue reproducir unos sonidos que en este blog amamos. Hablando con Joe me confiesa su pasión por los Beatles o  Spongetones  así como por legendarias  bandas de su ciudad como Beatstalkers  o Dean Ford and the Gaylors

Este ep lo abre “We I will” con una pegada de batería en deuda con Ringo y todos los tópicos del 60’s beat. Guitarras  con guiños a Chuck Berry, coros en los cuales parece que Paul McCartney se desata así como un imperceptible teclado que no decae a lo largo de todo el tema. El pop se escribe en mayúsculas al sonar “Laziest man in the realm” un tema que no me canso de escuchar como cuando  siendo un  crio te gustaba una canción y podías llegar a quemar una K7. El medio tiempo “Got it down” da paso a “In & out” con un juego de coros  que te ayuda a encarar el día con otro talante. De momento, mientras suenan de nuevo estas canciones, cuento los días para escuchar el primer lp de este chaval que el sello Think Like a Key ya anuncia y que llevará por título “Hit to Spare”.

 (Oscarkotj-2021)

Think Like a Key Records



viernes, 7 de mayo de 2021

The Sellwoods –Demented Planet (Chaputa Records Ep)


Nuevo trabajo de mis chalados favoritos. Vuelven a la carga con este ep para el sello Chaputa, responsable de dar forma física a los últimos trabajos del cuarteto de Portland  que abre la caja de pandora con “Volcano Girl,” un torbellino de punk de garage con  Sir Viking machacando el bajo con un ritmo demoledor, la guitarra de Matt “Blind Baron”,  June “Snakebite”  al órgano y  el compás monolítico de Melissa “The Baronese  a los tambores, consiguen que se  electrocuten tus neuronas. Un pelotazo sónico en todo el careto que da paso a “Down in the alley”  mostrando la efervescencia de las bandas mas flipantes de los Pebbles. En la  cara b  otra pasada de tuerca titulada “Goldstar 500” puro teen punk facturado por tipos que  por momentos  desempolvan a unos primerizos Gories. Cerrando,  el instrumental “Demented Planet” banda  sonora perfecta para cualquier fiesta con el consentimiento del pirado de Kim Fowley. Todo ello bajo la atenta mirada de Dave Berkham, Mike Mariconda que junto con The Reverend Kirk Larsen  dan el visto bueno en los laboratorios. Todo ello  perfectamente ilustrado por Rui Ricardo.  ¡¡¡ Chaval !!! ésto es genuino garage punk en pleno siglo XXI. (Oscarkotj-2021)

The Sellwoods

Chaputa Records

miércoles, 28 de abril de 2021

VVAA – Ex - Norwegian & friends sing Jimmy Campbell (Think Like A Key Records Lp/Cd)


Te preguntarás  quien es Jimmy Campbel... Esa misma duda tuve yo cuando este artefacto apareció en mi buzón. La respuesta fue evidente cuando leí  el título  de dos canciones “Yes, it is” y “Don’t you ever think I cry” incluidas  en el  único lp de Rockin’ Horse,   sin duda, uno de esos discos que dejan huella en la memoria.  Disco al que llegué gracias a la conexión con los Flamin’ Groovies y al ep que el sello Voxx  edito a estos británicos.  Indagando mas profundamente sobre Jimmy Campbell  encontramos a  un chaval de Liverpool que vivió, con tan solo 18 años, toda la fiebre Merseybeat en primera línea de fuego con su primera banda The Panthers, nombre que cambiaron por The Kirkbys tras la insistencia del capo   de un garito llamado The Cavern.  Entre 1965 y 1966, The Kirkbys sacaron tres singles con RCA además de algunas vivencias con tipos como John Lennon o McCarney antes de ser conocidos en todo el mundo y convertirse en los ídolos inmortales de masas que todos recordamos (de hecho la forma de componer de Mr Campbell tiene mucho en común con la de esos dos personajes).  Como las tendencias de la época, The Kirkbys desaparecen y algunos de sus miembros pasan a denominarse  23rd Turnoff con un único y maravilloso single para Deram que contiene  ese clásico menor titulado “Michael Angelo”  así como una cara b con  “Leave me here” que te transporta  a sitios inolvidables  como Penny Lane. Tras esta aventura Jimmy rubrica una corta,  pero interesante  carrera en solitario  entre 1969 y 1972 con canciones que aquí descubrimos gracias a la labor de recuperación y admiración de unos cuantos locos por la causa.

Roger Houdaille (Ex-Norwegian)  es el responsable de llevar a cabo este trabajo como fan confeso de Jimmy Campbell. Se hace  cargo de las guitarras asistido por Fernando Perdomo a los tambores  además de un buen puñado de amigos que van poniendo voces a temas realmente brillantes.  Joe Kane, de los escoceses Poppermost, fanático del merseybeat que hace una lectura perfecta del anteriormente mencionado “Yes it is”, un tema tan inmenso como menor en la historia del rock and roll.  Coke Belda  vuelve a tocarme la fibra con su manera de hacer música y hace brillar, un poco mas si cabe, un tema como “Forever Grateful” del álbum en solitario de Mr Campbell titulado  “Half Baked”,  editado en 1970 y que desde este mismo momento es un disco a perseguir tras escuchar las versiones que de él hacen bandas como Rhys Marsh  con la firma indirecta de los músicos mas influyentes de Liverpool  y un golpe de hard rock en el tema que daba título  a este álbum.  “That’s right, that’s me” en manos  DC Cardwell con un ritmo tan repetitivo como mágico y con ese regusto Kinks que hace  que las canciones se tornen imbatibles. “Loving you is all I do”  es otro de esos pequeños placeres en forma de canción que Kevin Robertson se encarga de darnos a conocer y que me recuerdan a  mis adorados Skooshny.

Y Volviendo ahora a los Rockin’ Horse nos topamos con “Stayed out late  last night” rock and roll clasicazo en manos The Elms State, seguido de  la sublime “Don’t you ever think I cried” que se somete a la lectura de Jim Camacho que no desmerece ni un ápice de la original y apuntala uno de esos temas que te enamoran desde la primera vez que lo escuchas. Nuestro admirado Mark Johnston autor de las notas de este disco,  como fan confeso de Jimmy, se marca un magnífico  “You’re spending all my Money” que desprende todo lo que se coció en Liverpool en su época más creativa mientras que “Baby walk out with your darling man” por John Howard  es otra maravilla para oídos finos que me trae a la memoria el recuerdo de mi amigo Jacob que se pasaría horas hablando sobre canciones como esta.

John Ford se encarga de “Missing Kissin You” otra de esas joyas escondidas que firmó  Mr Campbell  mientras que  Edward Rogers recrea con  “You’ll break my heart in two” que venía incluida en  “Sons of Anastasia” de 1969.  Cherry Park nos pasea ahora por el lado mas psicodélico de este disco con “Flowers and Flowering”  una rareza original de 23rd Turnoff que los amantes del freakbeat y del legado de Bam Caruso adorarán y que  da paso a “Paris, you are in Paris” a cargo de Rome 56 que musicalmente te sumerge en el mundo de Lewis Carroll en poco más de dos minutos. No podemos pasar por alto, llegados a este punto a Esteban Cisneros y “When I cross you path” que pone el broche a una colección de canciones magníficas  que despiertan el  interés tanto por el autor,  que contaba con fans como Joey Ramone, como por los incondicionales seguidores  que le rinden tributo. 

(Oscarkotj-2021

Think Like A Key Records

martes, 20 de abril de 2021

Stupidity – Save me (Black & Red Records)


El cuarteto sueco vuelve al ataque  con un nuevo tema, adelanto de lo que será su próximo disco y con cambio de formación. Echo la vista atrás y recuerdo su primer álbum “I need you… like a hole in my head” y me doy cuenta de que ya han pasado 14 años desde que ese trabajo sonara infinidad de veces en “Ruidos en el trastero”. El tiempo no se detiene, las situaciones van cambiando y estos chicos atesoran ahora  unos pocos discos en su CV, un buen montón de amigos e incluso el honor de haber sido  favoritos en el programa de Little Steven. Manteniéndose Tommy a los tambores y Erniz a las voces, en esta ocasión las cuatro cuerdas son castigadas por Ulrika y la guitarra corre a cargo de Janne. Contando asimismo con su buen amigo Keith Streng de los Fleshtones  se lanzan a tumba abierta con un definitivo  “Save me” de ritmo metronomico y una sección de viento que imprime mas empaque aun al tema que, con un solo de guitarra demoledor, nos deja con los dientes afilados esperando los nuevos temas que están grabando en estos días. (Oscarkotj-2021)

Stupidity



viernes, 2 de abril de 2021

Los Inéditos – 2006-2014 (Producciones acaraperro/Rocksound. Cd)

 YOU´RE ROMANTIC, YOU´RE FANTASTIC. YOU´RE MY REASON TO LIVE

Mes de Marzo del segundo año pandémico. Óscar KOTJ me pasa una referencia para que la
escuche, “que seguro te gusta”. Su título, “2006-2014”, no dejaba cabida a pensar que estábamos ante algo de rabiosa actualidad, siempre hay que estar al cabo de la calle, y es aquí donde me gustaría señalar dos pequeños detalles personales, que no me eximen de nada, pero quiero citarlos a modo de escudo exculpatorio, debe ser la conciencia…. siempre la maldita conciencia.

El primero es que uno (bastante desastre) puede conocer  autores, músicos o pintores una vez que fallecen, se separan o cambian de género artístico, vamos lo que se llama un poema. El segundo es que mi capacidad auditiva debe ser bastante limitada ya que no aprecio los grandes matices o los detalles. Prefiero las canciones a los formatos, lo cual debe ser una de las herejías más atroces de estos tiempos que corren.

El caso es que aquello de “que seguro te gusta” era un “cedese” de Los Inéditos que ya hemos dicho que se llama “2006-2014”, un recopilatorio que recoge parte del legado de la banda barcelonesa, y que así a bote pronto no sitúo en mi mente. Lo empiezo a escuchar con el interés propio que cualquier recomendación de Óscar merece, pero es que aquello que suena no es que me guste… ¡es que me vuelve loco! así que llegado al décimo corte procede detener la reproducción y ponerse a buscar información de cero. Un par de clics después  es descubrir lo frágil de mi cabeza ¡“ostras, si son ellos”! aquella banda que homenajearon en 2010 en el encomiable sello Cilfford Records mediante un radiante diez pulgadas,  aquella delicia beat “It seemed to easy” del segundo disco de los nunca suficientemente valorados Raspberries. Y tirando más del hilo redescubrir las tres colaboraciones en Rock Indiana, otro no menos admirable sello, que en 2009 contó con su participación en “Si no es STIFF no merece un tributo” con “Let Go”, aquel pelotazo de los Dirty Looks y posteriormente en un par de apariciones en los volúmenes tres (“Pretty silly Little girl” otro tema de regusto beat) y nueve “Mares y desiertos” ( uno de esos temas fuera de épocas y modas) de los “míticos” Pop Parade. Trasteando más vi que hay un ep compartido, grabado por la primera formación en 2007 y otro tema grabado en un recopilatorio de tributo al manager de BB Sin Sed, que no he escuchado. Volviendo a la Pop Parade, la número nueve es la recopilación de “Plástico Elástico” y en ella Pacopepe Gil cuenta de Los Inéditos: “Seguro que no hay muchas bandas con tantas perlas de puro power pop con vertiente Beatles y casi todas ¡inéditas! Su nombre les hace justicia, pues sus canciones están repartidas entre maquetas y recopilatorios.”

El siglo XXI ha traído cosas positivas facilitando el contacto y la inmediatez de respuesta, esto ya no estoy tan seguro de que sea tan valorable, la paciencia no es una virtud admirada en estos tiempos. Tocaba ponerse manos a la obra y contactar con Joan Soriano para hacerme con una copia de “Los Inéditos 2006-2014”, que con enorme amabilidad me  hizo llegar y así poder disfrutar aún con más intensidad de las maravillas que la banda había dejado en el desván guardadas, lo cual nos lleva a la pregunta ¿cómo es posible que casi una década de temazos haya pasado inadvertida?, ¿estamos más sobrados o más sordos para dejar escapar estas golosinas? Supongo que la historia de Los Inéditos es una más de las historias que de tan frecuentes pasan como esos golpes de suerte que se nunca llegan pese a ser necesarios. “Teníamos cantidad de canciones propias, aunque muchísimas no se llegaron a grabar nunca y otras no han reunido la calidad técnica mínima como para incluirlas en este disco”, apunta Joan en la nota de presentación que acompaña al “cedese”. Siguiendo con las explicaciones de Joan, señala que la formación clásica estaba integrada por Alfonso (guitarra y voces), David (batería, bajo y coros) y Joan (voz). En forma de trío graban la primera maqueta, los primeros temas que aparecen en el  “cedese” y es casi imposible no caer rendido ante la inmediatez de su frescura. Esas canciones, con las deficiencias que podemos atribuir a unas maquetas mantienen un tono rítmico impecable, melódicamente compactadas  y, lo más importante, firmando himnos instantáneos (“Love me too”, “Drummer song” o “We say yeah”). Entre medias de la primera maqueta se cuela uno de los cinco temas en castellano “No es para tanto” que, sin tener datos  para saber si está grabado en formato trío o ya con la incorporación de Aitor (bajo y coros), es una especie de imán para mi corazón y me pone de un humor excelente, ¿se puede pedir algo más a las canciones?

Como cuarteto figura la segunda maqueta, que son los cuatro temas siguientes, dos cabalgadas rítmicas en inglés y dos piezas en castellano de melodías y voces empastadas de esas que se pueden y se deben corear una y mil veces.  ¿Cómo ha sido posible que estas canciones no hayan tenido una posibilidad de una vida alegre y pizpireta en vez de quedarse encerradas bajo siete llaves en un baúl?

Aparece “Pretty little silly girl” el tema que cedieron a Rock Indiana, y dos versiones de esas que podemos llamar ganadoras a priori  “Que el sol te dé” de Pistones y “Things we said today” de The Beatles ¡cómo para no ser ganadoras!  El resto del “cedese” son seis temas más que  tal vez sean algo más reposados pero igualmente vibrantes y empastados.  “Every single day” y “Believe Me” suenan tan arrebatadores como clásicos, de esas canciones que con la primera escucha  te vuelves loco pensando donde las habrás escuchado antes, para acabar dándote cuenta que son  de esas melodías de siempre,  que sigues amando y que toda tu vida te gustaría vivir sumergido en canciones así,  hechas por bandas como Los Inéditos. Una historia más de las que por fortuna alguien ha logrado dar con la fórmula y abrir el baúl  a pesar de sus siete llaves  permitiéndonos soñar.  

¡!Gracias, amigos!!

By Tomi Rockin´

Los Inéditos

Producciones acaraperro/Rocksound