Felices Fiesta
Surfeando la Navidad - Munlet
jueves, 24 de diciembre de 2015
domingo, 20 de diciembre de 2015
Lie Detectors
Chelsea Boots (Bloody Mary single)
Si hay una banda que me ha
sorprendido a lo largo de este año es, sin duda, ésta que como auténticos Detectores
de Mentiras llegan a nosotros desde Donosti. Cuatro chicos que no dudan en
tomar prestado un tema de los Headcoats para bautizarse y poner al día
influencias que ya desarrollaron en otras formaciones anteriores y que figuran
en el libro de visita de todos los locos que sentimos devoción por el r&r .
Nombres como Nuevo Catecismo Católico o Teen Dogs que tuvieron cobijo en el
añorado y cada vez más influyente sello No Tomorrow. Con esas credenciales se
presentan Eneko, Txiki, Urko y Txema que a golpe de rock and roll cuentan
historias del día a día, sin complicaciones, como la manera de sentirse el rey
del mundo al calzarse unos putos botines que es de lo que nos hablan en
“Chelsea Boots” donde con guiños a MC5 y
Real Kids te inyectan el veneno de esa droga llamada r&r bajo la piel. Tras
esa primera toma de contacto vuelven a poner guitarrazos en el ambiente sin
consideración alguna mientras suena “Viajar” , esta vez los ecos del rock americano fluye
bajo la influencia del sindicato del sueño completando una cara b electrizante.
Me temo que en las mismas
sesiones de grabación de su primer single también quedaron hilvanados los dos temas que se incluyen en este siete
pulgadas. De nuevo bajo la batuta de Jorge Explosión en su Circo Perrotti
Studios los Lie Detectors arremeten con más historias simples y cotidianas para tipos que se emocionan, como un servidor,
al encontrar un disco de estas características en una tienda del género y se
vuelven locos por pincharlo. Como ya sabemos lo que da de si ese gesto, un disco lleva a otro y así nos encontramos con una banda que literalmente entra en combustión
espontanea a medida que el disco gira, de verdad que ¡esto es un cañonazo en
toda regla!. En la cara b “Felicidad” palabra que puede hundirte en la más profunda
de las miserias si te empeñas en buscarla o te permites el lujo de filosofar
sobre ella. En esta ocasión el cuarteto reparte harmonías y se pregunta donde
puede estar su dicha, verdaderamente, sin pretenderlo, me recuerdan a los
Cynics en estado de gracia. Dos discos más
que recomendables, perfectamente presentados, destacando la portada de este
segundo y las viñetas fotográficas con
la temática de una de las canciones del disco en claro homenaje a las viejas fotonovelas. Ahora solo queda
esperar a poder verlos en directo y demandando nuevas entregas con ansia. (Oscarkotj)
viernes, 18 de diciembre de 2015
VVAA – Baroque world vol 1 & vol 2 (You are the cosmos Ep)
You are
the cosmos es un nuevo sello que me cautiva más a cada entrega que saca a la
luz. Creado con la sana o insana misión de dar a conocer grandes canciones, sin necesidad de ser inéditas.
Ha puesto en circulación una serie de discos que guardo como oro en paño y por varias razones: En primer lugar
cada nueva referencia que pone
en el mercado, me descubre
nuevos o viejos grupos haciendo que me interese por ellos. Mi capacidad de sorpresa y
de aprendizaje en este campo no se ha visto mermada todavía, afortunadamente.
Por otro lado tenemos la presentación de los discos y por último, que es el
objetivo con que fue creado el sello, y que no es otro que disfrutar de buena
música, se cumple plenamente al ir descubriendo grandes canciones a cada vuelta
de disco. Para demostrar esto basta con no dejar escapar estos dos volúmenes en formato ep que acogen a cuatro
bandas en cada uno de ellos, su título: The Baroque World . Con semejante
denominación uno no puede dejar de pensar en los eternos Left Banke o en
inolvidables canciones como son “Demon in a glasss case” de aquel maravilloso
disco de Paul Roland titulado “A cabinet of curiosities”. Estos dos volúmenes
son precisamente eso, un pequeño archivo de curiosidades en donde bandas como Violet Swell desde Australia caminan por campos de
fresas junto a Miguel Angel Villanueva recreando
un mundo sonoro e imaginario bajo el título “Into the Ether” que venía en el
primer ep de la banda en formato digital, ya agotado. Tras esa primera
incursión en mundos irreales llega
el turno para New Electric Ride, banda británica
que Lewis Carroll no dudaría incluir como sound track en su más alucinado
cuento. “A submarine ride” es otra pequeña joya que puedes localizar en el lp
“Ballon Age” repleto de momentos musicales para perderse en ellos. Dando la
vuelta al disco uno de los descubrimientos del año pasado, Balduin desde Suiza con un manual de magia en
forma de canciones impresionantes. Tras escuchar el “Mirror mirror” que se incluye
en este disco, no dudé ni un segundo en hacerme con una copia de su último
disco “All in a dream” . Cerrando este primer volumen nos topamos con el
veterano Allan Crockford y
su último proyecto que bajo el nombre The Galileo 7 entrega canciones repletas de
creativos quilates, “False memory Lane” dio nombre a su último disco que desde aquí
recomiendo. Si quieres echar un vistazo y comprobar la credibilidad del grupo
te recomiendo ojear el curriculum de sus componentes, como dato a tener en
cuenta te diré que, entre
otras, han pasado por
formaciones como Graham Day, Prime Movers, Prisioners, Mystreated, James Taylor
Quarter, Embrooks…… .
El volumen
II acaba de ver la luz y unos amigos de este blog llamados, The Karovas Milkshake desde Rusia abren este volumen con el
tema que “Easy for you” que vendrá incluido en su próximo lp editado por
el sello Groovie Records, sin duda una buena manera de familiarizarse con esta
banda que ha recibido infinidad de buenas críticas de su único single. Una de
mis muchas debilidades es Bronco Bullfrog, un grupo que ha
puesto música a muchos momentos de mi vida y aquí se recupera unos
de sus últimos temas “Rocking Horse Mender” en donde Andy Morten y los suyos
vuelven a dar una magnífica lección de buen gusto. The
Madcaps desde Francia
abren la cara b de este segundo volumen con “Emily Vandelay” que te transporta
a la Inglaterra de los años 60’s cuando un montón de bandas trataban de crear
nuevos y mágicos sonidos pop. Este tema se incluye en su, hasta la fecha, único
lp para Howlin’ Banana Records. Cerrando, otro descubrimiento, The Wellgreen que
acaban de ver publicado un
recopilatorio en este país de la mano de Pretty Oliva Records, “Ants” el tema
que aquí incluyen estaba en su disco del 2013 “Green and Bear it” y es otra
maravilla de canción, aparente pop simple que me hace confiar en futuras
entregas de esta serie que sin duda seguirá sorprendiéndonos con nuevos
descubrimientos. (Oscarkotj-2015)miércoles, 16 de diciembre de 2015
domingo, 22 de noviembre de 2015
The Clanks – Like a monster (Autoproduccion Ep)
Una copia de este ep se ha
colado en nuestro buzón, información nula sobre la banda por lo cual toca
imaginar. La portada puede darnos una idea de por donde irán los tiros. Las
iniciales de un lp básico se aprecian escritas en un modelo de guitarra tan clásico
como maldito LAMF (like a mother fucker), mi cabeza empieza a asociar tipos
curtidos en las calles, moviéndose en entre los más iracundos callejones de
cualquier ciudad en donde se podían apreciar restos de extraños “viajes” al ver
“chutas” sobre el asfalto . Con esa idea
me dispongo a escuchar el primer disco de este
cuarteto francés de Mont de Marsan al sur de Francia, a pocos Km de
Donosti. Se hacen llamar The Clanks y sus componentes no son precisamente unos
imberbes, el ineludible paso del paso
del tiempo ha dejado huellas en sus cara y su pasión por el r&r está
totalmente presente en los surcos de este ep. Abren fuego con “Sally” y los
ecos de bandas subterráneas de la gran manzana se aprecia en el rasgueo de
guitarra, en el ritmo que va marcando cada cuerda del bajo y en el golpeo de
cada tambor, las raíces son innegables
cuando modulan las cuerdas vocales, “She’s got me” me recuerdan a mis buenos
amigos Stupidity a medio camino entre el pub rock y la nueva ola de las ciudad
de los rascacielos, “Vitoria Line” es un cruce entre los Only Ones y Gun Club
bajo la base del clasicazo de los 13th Floor Elevators. Como bonus track
incluyen “The last recordshop in town” un tema que sin duda nos hará rememorar aquellos
años de juventud en donde pasar por una tienda de discos siempre era un placer
a pesar de las pocas monedas que tuviera uno en el bolsillo. (Oscarkotj-2015)
The Clanks
viernes, 20 de noviembre de 2015
The Dropouts
Corría el año 1997 cuando el primer y único cd de esta banda cayó en mis manos, gracias a un pequeño sello de Texas llamado Unclean Records, el artefacto venia producido por Mike Mariconda y la banda la formaban cuatro chavales que mostraban su pasión el R&B británico que otros jóvenes desempolvaron unas cuantas décadas atrás. Hoy unos cuantos años después parte de sus singles forman parte de mi patrimonio musical y ya están girando en el tocadiscos.
El primer single lo edito Unclean en el año 1995, portada en donde se podía ver a la banda en directo en claro homenaje a viejos discos de inolvidable héroes, bajo el título “The primitive R&B sound of….” nos encontramos a una banda totalmente entregada en un “bye bye baby” demoledor, que para tipos como yo, que tenemos los discos de los Crawadaddys y Tell Tale Hearts como referente, este tema no nos deja indiferentes, “Bad luck cat” se encuentra en la cara b , donde un servidor encuentra ecos del “Brand new cadillac” de Vince Taylor y la banda crea un ambiente inquietante sonando realmente de una forma vertiginosa. 
Su segundo single fue editado por Sleep King sello ubicado en San Antonio, con un prensaje detestable pero con cuatro disparos de rock and roll lleno de mala baba “Too far down” con unas guitarras que escupen fuego, “Outta my head” se queda a medio camino musicalmente hablando y Dave Demel hace un trabajo vocal encomiable en ese guiño a los Pretty Things del “Come see me” que cierra la cara A de este disco. En la cara B, recuperan el clásico “Off the hook” de los Stones que suena como un exorcismo, cerrando con “Goddam fool” en donde te inyectan el blues y el rock and roll en vena.
Su tercer ep sale editado en Europa por un pequeño sello llamado Crocodile y encontramos a la banda en plena forma, facturando un sonido añejo pero con la actitud punk que empezaba a despuntar en una nueva escena en el estado de Tejas con bandas como Son of Hercules, Inhalans, Cryin out louds, Motards, Jack O fire, Sugar Shack, y demás insanas formaciones de efímera vida. “Come on” no da tregua al igual que “Cutie named Judy” con una harmonía llena de alma y rabia, mientras la banda desbroza rock and roll sin miramientos. Cerrando “Tell your daddy” un tema que en manos de los Woggles alcanzaría el estatus de inolvidable y sin duda mi siete pulgadas favorito de los tres. Ahora toca rastrear el disco sencillo que hicieron para Get Hip y así completar su discografía. (Oscarkotj-2015)
jueves, 22 de octubre de 2015
THE CONNECTION + THE NEW TROCADEROS- Pub Eccos, Zaragoza, 20 de octubre de 2015
Un martes noche puede ser un día más, rutinario,
aburrido, o puede suponer una experiencia de ésas que te dibujan una sonrisa en
la cara. Ayer algunos de nosotros apostamos ciegamente por la diversión y la
francachela; y vive Dios que la encontramos. Y todo fue gracias a dos bandas
encarnadas en una misma formación, un Espíritu Santo del rock'n'roll, un Jekyll
y Hyde, una máquina perfectamente engrasada para hacer lo que mejor saben sus
tres integrantes principales (Kurt Baker, Geoff Useless y Brad Marino; la KGB
del Powerpop): pasárselo bien. Y es que la máquina de humo del Eccos ayer no
daba abasto, The Connection la pusieron al límite con una actuación soberbia,
redonda, sin fisuras, sin pero alguno que valga. Un concierto en el que
repasaron algunos de los mejores temas de sus tres discos y de sus 7",
dejando claro que es una banda que se crece sobre el escenario, que sus
canciones mejoran cuando las interpretan en directo y que heredan lo mejor de formaciones como The Boys, The Real
Kids, The Dictators o The Flamin' Groovies, por citar alguna. Tras una breve
pausa para recargar baterías, volvían los mismos músicos al escenario, pero
ahora presentándose como The New Trocaderos. El ambiente ya estaba
suficientemente caldeado, así que al público ya lo tenían en el bolsillo, pero
por si quedaban dudas ofrecieron un concierto sobresaliente. Con un punto más
canalla que sus predecesores, presentaron las canciones de su primer LP,
"Thrills and Chills", un disco que, por derecho propio, debería
figurar entre lo mejor de la cosecha del 2015; esperemos que así sea. Garaje,
punk rock, Powerpop, y sobre todo rock'n'roll de altísimo voltaje, inundaron el
pequeño local zaragozano, que no presentaba un lleno absoluto pero que estaba
más que animado para tratarse de un martes a las 22:00, dando forma a una
atmósfera fiestera con aroma a sobaquina y cerveza; lo que debería ser un
concierto de rock'n'roll, vaya.
Finalmente hubo bises y un broche de oro con la versión del " First Time"
de los Boys, que The Connection interpretan a las mil maravillas. Lo dicho, de
regreso a casa con una sonrisa en la cara y la sensación de querer más de esa
medicina, un brebaje mágico que te hace sentir feliz y más vivo, y con la
impresión de que canciones como "Crawling for The Wreackage of a Saturday
Night", " Seven Nights To Rock", "Labor of Love" o
"Circles" son ya clásicos de nuestro tiempo. Larga vida a The
Connection y larga vida a The New Trocaderos. (Binguero -2015)
¿Quien es Binguero?
Visita su blog Rainy Day. Hagamos que desempolve su maquina de escribir para llenar de poesia los días lluviosos.
miércoles, 21 de octubre de 2015
No Tomorrow Boys
Bad Luck Baby Put The Jinx On Me (Hound Gawd Records Lp)
Who Killed Johnny (Hound Gawd Records Single)
Desde que escuché a estos chicos (gracias de nuevo a GH y su
recopilación dedicada a las bandas de Portland), no he parado hasta hacerme con
sus discos. Son asquerosamente jóvenes,
les sobra chulería y entienden el rock and roll como lo entiendo yo.
Seguramente hay un millón de bandas mucho mejores que ellos, pero el desparpajo
que se gastan mientras desgranan simple y sencillo R&R es algo de lo que no
muchas formaciones puedes presumir, y es que basta escuchar cualquiera de sus
discos, para darse cuenta que aman lo
que hacen. Todos sus discos están editados en sellos tan minúsculos que pasan
totalmente desapercibidos, cosa que se obviaria, si cualquiera de sus discos hubiera sido editado por
marcas como Sleazy o Wild records sus seguidores se contarían por legiones,
pero amigo ¡esto es lo que hay!. Su primer lp “Bad luck baby put the jinx on
me” fué editado por el sello local
Hovercraft records en el año 2013 y reeditado en Europa en el año 2014 , por al sello Hound Gawd! Records cuyo
capo Oliver me confesó que se interés por la banda sobrevino tras leer sobre ellos
en este blog. Ese primer lp con 14 navajazos de rock and roll mamado de los
50’s y cargado de espíritu rebelde , de actitud punk sin necesidad de ubicarlo
en ninguna década, reparte ganas de pelea a cada canción, títulos como “Mama
get your hammer”, “Rosi rose” , “Hey
babe (I wanna french kiss you)”, “I wanna lot (not a little)”, “Cadillac
negro”, “ Teen dream” , estan repletos de manidos guiños a bandas que muchos de
nosotros hemos escuchado un millón de veces y que aun así nos sacuden la
cabeza, a no ser que el exceso de grasa
en el tupe nos tapone los oídos y junto
a una colección de prejuicios hagan pasar por alto a bandas como esta. Yo desde luego cada vez que pincho este
disco disfruto como un chaval y recuerdo
a los Cramps o Ricky Nelson cuando berrean
ese “Shy” que cierra el disco como desesperados. 
La nueva entrega de los
chicos sin futuro llega de la mano Hound Gawd!!
Que de nuevo no ha dudado en poner dos únicos temas en circulación, dos
temas en donde te amenazan con el filo
de una navaja al arremeter con “Who
killed Johnny” puro veneno en forma de
rock and roll que muestra las virtudes y las carencias de estos inadaptados.
Mientras en “Get out of Denver” me
vuelven loco con las cuatro reglas básicas para hacer que el rock and roll te
haga vibrar. Si me crees y quieres seguir mi consejo, no dudes en hacerte con
sus discos. (Oscarkotj-2015)
domingo, 18 de octubre de 2015
The Neumans – S/t (Screaming Apple Lp)
El primer ep de este combo de Santa Ana (California) me dejo totalmente
noqueado y pendiente de la edición de este gran disco que desde hace
meses tiene hueco en esta gruta. Estos cinco caveteens le
pegan a los sonidos añejos cosa mala. Aunque bien es cierto que a la
primera escucha me dejaron un poco frio en comparación con el artefacto que les
edito Wild Records, tras desgastar sus surcos unas cuantas veces uno no puede
mas que disfrutar de las influencias y enseñanzas que bandas como Gruesomes,
Outta Place, Primates , Downliners Sect ó Seeds han impartido a Brian, Rex,
Mick, Billie y Gravel. Cinco mocosos que han irrumpido con total
arrogancia en una escena que necesitaba sangre joven. Gravel remueve los
cimientos a golpe de teclado, las guitarras rugen literalmente y la
entrega total en la interpretacion de titulos como “Gimme your love”, “What’s
wrong with you?”, “I had a little girl” , “I don’t mind” con desfase final, la
inquietante “Dark are the shadows” o “Fuzz filled dreams” con aplastante sonido
caveteen saturado de fuzz que junto al medio tiempo “Sad, lonely and
blue” que cierra un disco 100 garage punk quinceañero, al que la única pega que
le encuentro es una pobre presentacion en el diseño de portada . (Oscarkotj-2015)
viernes, 9 de octubre de 2015
The New Trocaderos - Thrills & Chills (Ghost Highway Recordings / KOTJ Records Lp)
Que el rock'n'roll ha de ser una
fiesta es una máxima que deberían tatuarse todas las bandas que deciden
consagrar sus vidas a la música del diablo, sólo así nos ahorraríamos
desagradables sorpresas. Y qué mejor compañía para una buena fiesta que la de tus
amigos, aquellos que te conocen desde hace años, que han aguantado tus
borracheras y a los que siempre les debes pasta; cómplices de fechorías y
cabronadas varias de juventud, colegas, AMIGOS, en mayúsculas. Está claro que
eso mismo es lo que debieron pensar los miembros de The New Trocaderos cuando
se embarcaron en esta aventura: hacer del rock'n'roll una fiesta, y hacerlo con
los amigos. Es así como Brad Marino, Geoff Palmer y Kurt Baker se juntan hace
poco más de dos años para formar una banda en la que tengan cabida todos
aquellos dialectos que forman parte del rock'n'roll; desde el punk rock hasta
el garaje, desde el power pop hasta el rockabilly, desde el surf hasta el pub
rock... Desde un primer momento, el trío se reparte las tareas, alternándose bajo,
guitarras y, por supuesto, voces, es así como ve la luz su primer disco, un
single que contiene los temas "Money Talks" y "The Kids".
Un año más tarde, en 2014, The New Trocaderos deciden invitar a dos colegas más
a su fiesta, se trata de Kris Rodgers, a las teclas, y de Craig Sala, a la
batería, entre los cinco cocinan un excelente EP titulado "Kick Your
Ass" y compuesto por tres temas.
Pero será en 2015 cuando estos
party animals del rock'n'roll den un paso al frente y decidan organizar la
fiesta más salvaje que hayas escuchado jamás, querido oyente. Tras la salida al
mercado de un CD que reúne los 5 temas grabados por The New Trocaderos en sus
dos 7", más un tema inédito titulado "Luckiest Man In The
World", la banda tira de agenda y llama a tres señoritas de aúpa; y es que
una fiesta sin chicas es una mierda, alguien tenía que decirlo. Así es como
Brad Marino, Geoff Palmer, Kris Rodgers y Rick Orcutt, es decir, la práctica
totalidad de The Connection, se encierran en el estudio junto a Kurt Baker para
grabar el material que compondrá su primer LP. Y lo hacen en compañía de ni más
ni menos que Kim Shattuck (The Pandoras, The Muffs), Palmyra Delran (Pink Slip
Daddy, The Friggs) y Line Cecile Dahlmann (The Dahlmans), tres talentosas
mujeres que ponen la guinda a las composiciones de The New Trocaderos con sus
deliciosas voces. Doce temas que no dejan lugar para el aburrimiento, doce
canciones que se mueven cómodamente entre distintos géneros, como cuando uno se
emborracha y se atreve a hablar en cualquier idioma, sin prejuicios, con
descaro; pero en este caso con mejor resultado. Desde "What The Hell Did I
Do", un rock'n'roll de pata negra que abre el disco, hasta "Business
To Tend To", que coquetea con el rockabilly y el blues poniendo el broche
de oro al LP, el primer largo de The New Trocaderos está trufado de momentos
memorables. Fogonazos vacilones, "I'm So Bad", "By The
Balls" (himno para cantar cerveza en mano), instantes deliciosos,
"Crazy Little Fool", "Like An
Angel", auténticos
rompepistas (y rompecaderas), "Love and Hate", "Hey Big
Boy", medios tiempos, "She Don't Know", descaro y actitud punk
rock, "Oh Boy (Today Is My Bithday)", hasta una canción para agarrar
fuerte a tu chica y arrimar cebolleta, "Love Anymore"; todo esto, y
más, tiene cabida en "Thrills and Chills", la fiesta a la que nos
invitan The New Trocaderos y que nadie debería perderse. Una selección musical
en la que se atisban las sombras de Rockpile, Nick Lowe, The Real Kids, The
Ramones, Chuck Berry, George Thorogood, o The Rolling Stones, entre otros, el
guateque perfecto para el roquero que se precie de serlo, un disco que luce
orgulloso en mi estantería, sabedor de que va a estar entre lo mejor de la
cosecha de este 2015.
Una vez más Ghost Highway
Recordings y KOTJ Records fusionan sus átomos musicales para crear una nueva
bomba de neutrones, que ve la luz en vinilo gracias al buen hacer de ambos
sellos. Este fin de semana no lo dudes, hazte con una copia de "Thrills
and Chills", llama a tus colegas, compra un camión de cervezas y monta la
fiesta de tu vida, la banda sonora ya la tienes; y tus padres seguro que lo
entienden, aunque acabes de cumplir 40 tacos. ¡Salud! (Binguero 2015)
Edición de 300 copias
miércoles, 7 de octubre de 2015
The Parson Red Heads live in Zaragoza
Exquisito. Ése es el único
adjetivo que ilustra con fidelidad el concierto que anoche ofrecieron The Parson Red Heads en el escenario del C.M.A. Las Armas, en Zaragoza. Sólo por
escuchar la versión a capella que hicieron del “Surfer Girl” de los Beach Boys
merecía la pena pagar la entrada; ¡pero es que encima era gratis! El concierto
se enmarcó en los actos de presentación del proyecto “Zaragoza No Other”, con
el que se pretende transmitir una nueva visión de la ciudad a través de los
artistas internacionales que nos visitan, quienes serán filmados paseando y
tocando por las calles zaragozanas, en recorridos que intentarán escaparse de
la típica postal para turistas.
Puedo contar con los dedos de una
mano los conciertos en los que he podido escuchar unas voces de semejante
calidad, tres voces que además empastaban a la perfección, sin fisuras, sin el
menor atisbo de desafinación, tres voces angelicales. Durante una hora y media,
los de Portland, Oregon, a excepción de su bajista, repasaron algunos de los mejores
momentos de su carrera, una carrera que ya ha pasado la década y que queda muy
bien retratada en el recopilatorio que el sello español You Are The Cosmos ha
editado recientemente, “In A Hazy Dream: Retrospective (2004-2014)”; de
adquisición obligada. Durante estos más de diez años The Parson Red Heads han
hecho del sonido west coast, el folk y la psicodelia su bandera, situándose en
un lugar preeminente en lo que a estas sonoridades se refiere, y anoche dieron
sobradas muestras de su talento, justificando con creces su reputación. Toda
esta palabrería queda patente cuando uno tiene el lujo de escuchar en directo
temas como “Crying Days Are Over”, “Seven Years Ago”, “Another Chance”, “Peace
In The Valley”, Punctual As Usual” o “Hold On”, por citar sólo alguno de los
mejores pasajes de la noche, canciones que nos hacen pensar en los Beatles, en
los mejores Jayhawks, en Beachwood Sparks, en los Byrds, en Big Star, Buffalo
Springfield, Dylan, y otras muchas referencias con las que The Parson Red Heads
han dado forma a un personal sonido que trasciende épocas, modas e incluso, yo
diría, generaciones. Tras un concierto como el de ayer uno se pregunta por qué
todos los conciertos no son en formato acústico, ya que la emoción que
destilaba el escenario de Las Armas era algo fuera de lo común, casi litúrgico,
todo ello acompañado de una calidad de sonido sobresaliente. Eso sí, a más de
un espectador habría que instruirle en estos lances y recordarle que en
determinados conciertos uno no puede estar hablando alegremente como si se
encontrara
en el salón de su casa, los murmullos que se dejaban oír en la sala resultaron
muy molestos en algunos instantes; supongo que cuando vas a ver a Juan Magán no
te importa mucho, pero cuando te metes en vena un chute de emoción como el de
ayer te apetece tener un viaje tranquilo, místico, y los ruiditos y las risitas
tocan mucho los cojones, dicho sea con el mayor de los respetos. Lo dicho, un
concierto para enmarcar, aunque algunos pretendiesen sabotearlo con su actitud.
Gracias Parson Red Heads.
Tras pasar por Mallorca y
Zaragoza, The Parson Red Heads proseguirán su gira española, ofreciendo seis
conciertos más que los llevarán a Bilbao, Valencia, Pamplona, Madrid, Zaragoza
(esta vez en formato eléctrico y otra vez gratis, que alguien los nombre hijos
adoptivos de la ciudad, ¡por favor!) y Segovia; todo ello entre los días 7 y 12
de este mes. No hay excusas para perderse una de las giras del año, avisados
quedáis. (Binguero 2015)
lunes, 5 de octubre de 2015
The Connection - Labor of love (Ghost Highway Recordings / KOTJ Records Lp)
A menudo me pregunto qué significa ser maduro. Entiendo que es algo positivo, una reacción natural propiciada por la edad que modifica nuestros actos y nuestra forma de ver y entender el mundo, marcando una frontera, un antes y un después entre la vida juvenil y la vida adulta. Para algunos alcanzar la madurez es sinónimo de plenitud, de encontrarse en el mejor momento de su vida o de su proceso creativo. A mí me jode hacerme viejo, y cada vez que pienso en la madurez me viene a la cabeza la versión que los Ramones hicieron del clásico de Tom Waits, "I Don't Want To Grow Up"; pero el tiempo cruel se ríe en mi cara, consciente de que esa batalla la tiene ganada. Quienes sí que han madurado, dando forma a su mejor trabajo hasta la fecha, son The Connection, la banda capitaneada por Brad Marino y Geoff Palmer, a la que adoramos como a un hijo al que hemos visto nacer.
Mucho ha llovido desde 2011, cuando Marino y Palmer tomaron el título de una canción de los Stones para bautizar a su nueva formación, The Connection. Ambos músicos comparten pasiones musicales, que van desde el power pop a la British Invasion o al rock'n'roll de raíces, y con esas coordenadas darán forma a su primer LP, "New England's Newest Hit Makers", un disco compuesto por ocho temas que les coloca rápidamente en el candelero. Un año más tarde su EP "Seven Nights
To Rock" capta la atención de Steve Van Zandt, que convierte a la banda de Portsmouth en unos habituales de su influyente programa de radio, Little Steven's Underground Garage. En 2013 The Connection presenta su segundo LP, 14 canciones en las que el sonido de la banda evoluciona hacia el power pop y el rock'n'roll, con matices que entroncan con la New wave e incluso el Country, un disco que enriquece su paleta sonora y que es aclamado de forma unánime por la crítica y el público. Tras publicar un puñado de singles y colaborar en diferentes proyectos, The Connection presenta su tercer disco de estudio, "Labor of Love", un trabajo de madurez (la dichosa madurez) que debe funcionar como la formulación definitiva del sonido de la banda. Las diez canciones que componen este LP combinan a la perfección el rock'n'roll de la escuela clásica, el que tiene a Chuck Berry como catedrático emérito, con los ramalazos punk que le aportaron al género bandas como The Real Kids, al mismo tiempo que se abre la puerta a clásicos de la New wave y del power pop, como Dave Edmunds o Nick Lowe, sin olvidar el rock'n'roll pendenciero y hermanado con el blues, al que los Rolling Stones levantaron un monumento en 1972 titulado "Exile On Main Street"; todos ellos están invitados y tienen pase VIP en este "Labor of Love". Y es que es difícil resistirse a un disco que se abre con un pepinazo como "Labor of Love", un tema que te pone en órbita y te prepara para lo que viene a continuación: la stoniana "So Easy", "Circles", un himno del power pop desde ya, y "You Ain't Special", un agridulce medio tiempo; no exagero si afirmo que he oído pocos arranques iguales en los últimos años, sublime. Pero la fiesta continúa con "Pathetic Kind of Man" un luminoso ejercicio de garaje pop, "Don't Come Back", punk rock en vena con invitado especial en los coros: el mismísimo Dan Vapid, "Let The Jukebox Take Me", que coquetea con el country, como lo hicieran en su día mis añorados Model Rockets, "Red, White & Blue, otro pelotazo que no hubiera desentonado en el primer disco de John Felice y los suyos, o "Treat You So Bad", un batido hipervitaminado a base de power pop, Stones y Beach Boys, lamentablemente llegamos al
final con "Good Things", un tema wilsoniano y optimista que nos dibuja una sonrisa en la cara. Así es como transcurren poco más de 30 minutos que nos dejan con ganas de más, pero convencidos de que nuestros retoños se han hecho mayores, han abandonado el nido y han echado a volar con las ideas muy claras. Les espera un gran futuro.
La edición europea de "Labor of Love" corre a cargo de Ghost Highway Recordings y KOTJ Records, dos valientes sellos que dan un golpe sobre la mesa con una de sus mejores referencias hasta el momento. La portada es distinta a la de la edición americana, y es obra de la diseñadora donostiarra Marta Ennes, otro motivo más para hacerte con una copia de este LP. Perdamos el miedo a la madurez y saludemos esta nueva entrega de The Connection, qué más da hacerse viejo si nuestra banda sonora la componen discazos como éste... Y es que como dijo Steve Van Zandt: The Connection Gets It! Pues eso. (Binguero-2015)
La edición europea de "Labor of Love" corre a cargo de Ghost Highway Recordings y KOTJ Records, dos valientes sellos que dan un golpe sobre la mesa con una de sus mejores referencias hasta el momento. La portada es distinta a la de la edición americana, y es obra de la diseñadora donostiarra Marta Ennes, otro motivo más para hacerte con una copia de este LP. Perdamos el miedo a la madurez y saludemos esta nueva entrega de The Connection, qué más da hacerse viejo si nuestra banda sonora la componen discazos como éste... Y es que como dijo Steve Van Zandt: The Connection Gets It! Pues eso. (Binguero-2015)
Edición de 300 copias
200 vinilo negro pvp 17€
100 vinilo de color 20€
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domingo, 4 de octubre de 2015
Hidden Volume news
El sello se acoje a la serie Factory para dar salida a
la referencia #15 , recordar que bajo esta serie salieron editados discos de
Ar-Kaics y Quitty and the Don’ts, ambos ya agotados y mucho me temo que
este, en breve, correra la misma suerte. Ahora son dos bandas las que completan
este single, por un lado una de mis bandas favoritas en esta década, los Stents
que se marcan un ejercico de rock and roll, diversion y energía que no pasa
desapercibido “Nobody loves the Hulk” es su titulo que deja claro que los
Fleshtones ya pueden descansar tranquilos puesto que sus años de fiesta han
dejado poso en muchas bandas y esta es una de ella. En la cara b otro grupo de
la casa The Improbables, que hasta a tipos como yo que no bailan, le hacen
mover la puntera del botin cuando suena “Gotta calm down”. Un disco
totalmente pinchable en fiestas de final incierto, con edición limitada como
viene siendo habitual en este sello y tarjetas
simulando a los viejos
comics de superhéroes a cargo de Mighty Dave Mitchell. Una golosina
vinilica en toda regla.
La nueva banda del viejo amigo Sam Steining se
ocupa de la referencia #17. La banda se hace llamar GTV’s y tienen
un lp editado en el sello Misty Lane. Sam era el organista de Mondo Topless,
banda que compartió sellos con Hate Bombs décadas atrás. El sonido de este
cuarteto de Philadelphia esta infectado de las vibraciones de Booker T o el
cuarteto de James Taylor . Con personalidad propia arremeten con temas como
“Organ donor” , magnifica lectura de soul bailable en donde las palabras sobran
y la sección de viento te invita a saltar a la pista de baile, “Here’s a
thing” contiene un magnifico trabajo de teclado a cargo de Sam y no menos
magnifico trabajo a las seis cuerdas de Pat Wescott, dos temas para animar
fiestas privadas en donde la música diría mucho de los anfitriones.
Mención especial al primer numero del fanzine 7&7
que edita este sello en formato single, tan solo 24 paginas de exquisita
maquetacion a tres colores en donde entrevistan a Jake Starr y sus Delicious
Fullness, Insomniacs y Quitty & the Don’ts, además hacen una excelente y
elegante labor de publicidad hacia el sello dando cuenta de viejas y futuras
referencias de manera mas que atractiva mezclados con viejos anuncios de
productos dispares, además de una interesante sección en donde diferentes
personajes nos dicen cuales son son 5 singles sin los cuales no podían vivir.
Todo ello aderezado por los sonidos del tema “By the grace of Mod” de Jake
Starr que acompaña este FAN-zine en formato flexidisco. Sonidos que me hacen
esperar con autentica impaciencia los nuevos surcos, las nuevas letras y las
nuevas imágenes que este sello pone en circulación.
Por ultimo no nos olvidamos de citar la
referencia #19, el ep de la banda de Portland The Reverberations co-editado con
KOTJ Records y del que ya hemos dado cuenta en este blog .
Creo que se nota un poco que este es mi sello favorito en la en lo que va de decada. (Oscarkotj-2015)
Creo que se nota un poco que este es mi sello favorito en la en lo que va de decada. (Oscarkotj-2015)
sábado, 3 de octubre de 2015
Kurt Baker - Play it Cool (Ghost Highway Recordings / KOTJ Records Lp)
Sólo guardo respeto por una
monarquía, y ésa es la del powerpop; cuyo trono ocupa Paul Collinsdesde hace
al menos cuatro décadas. El rey Paul I avisó de sus intenciones junto a sus
correligionarios con ese imprescidible EP que grabaron The Nerves en 1976, y
más tarde dió un golpe de estado con el primer LP de The Beat, imponiendo las
bases del nuevo régimen: melodías, coros y guitarras afiladas envueltas en
armiño. Tras unos años de ausencia, el monarca regresó en plena forma para
defender su cetro y continuar así con un reinado de bonanza musical. Hasta
ahora. Un joven oriundo de Portland, Maine, amenaza con usurpar el trono al rey
Paul I, un muchacho de sonrisa contagiosa y con un talento innegable que
presenta su tercer disco de estudio; cuidado Rey Paul, ahí viene Kurt Baker.
Nuestro aspirante al trono ha
demostrado ser un hombre talentoso y prolífico, cuyas andanzas en el mundo del
rock'n'roll comienzan cuando tan sólo cuenta con 15 años y decide fundar su
primera banda, The Leftovers. En 2010 Kurt Baker emprende su carrera en
solitario, regalándonos en 2011 un discazo, "Rockin' for a Living",
que le consagra como el mejor músico de powerpop de su generación. Lejos de
apoltronarse, el bueno de Kurt no ha parado de tocar, componer, grabar y colaborar
en nuevos proyectos, y tras el lanzamiento de su segundo LP, "Brand New
Beat", se establece en España, dando comienzo a una vorágine musical que
le lleva a compaginar su tarea en tres formaciones: Kurt Baker Combo, Bullet
Proof Lovers y The New Trocaderos. Además de todo eso colabora con la banda de
su amigo Kris Rodgers, realiza un sin fin de conciertos (en todos los formatos
y con sus múltiples formaciones), trabaja como pincha allá donde se le
requiere, imparte clases de guitarra en su peculiar escuela de rock, y todavía
tiene tiempo para disfrutar con sus amigos y para hacer de la vida una fiesta
con su interminable sonrisa allá por
donde pasa. "Play It Cool" es su
tercer disco de estudio, tras el LP en directo "Muy Mola Live!", y
supone la consagración definitiva de este monstruo, que retoma el sonido de
"Brand New Beat" al que enriquece con nuevos matices, y sobre todo
con un sonido más enérgico que nos transporta directamente a sus magníficos
conciertos. Esta nueva entrega es un trabajo producido por Wyatt Funderburk, su
amigo y productor de cabecera, quien colabora activamente en el contenido y en
la ejecución del LP, un disco en el que Kurt se rodea de excelentes músicos, y
mejores amigos, como Geoff Palmer y Kris Rodgers (guitarra y teclados de The
Connection), Adam Cargin (batería de Screeching Weasel, y el ya mencionado
Funderburk a la guitarra.
"Play It Cool" es mucho
más que un disco de power pop, es un trabajo que destila new wave, que
tiene
aroma a glam rock y que deja un retrogusto al pop y al rock de finales de los
70's y de los primeros 80's; "Play It Cool" es, simple y llanamente,
un disco de ROCK’N’ROLL, lo cual ya es mucho decir. "Send Me To Mars"
es la canción que abre el disco, la única versión del LP, un temazo de los Wild
Hearts que te agita desde la cabeza hasta las uñas de los pies, da gusto
empezar así un disco. Le siguen 11 temas en los que el trabajo de guitarras es
sobresaliente, y cuya producción capta a la perfección la energía que
desprenden Kurt y los suyos en directo. El timbre vocal de Kurt Baker sigue
recordando al primer Costello, y alguno de los temas de este álbum nos hacen
pensar en el enorme "Armed Forces", es el caso de "Enough's
Enough" o "Prime Targets". Pero "Play It Cool" es un
álbum poliédrico, como ya hemos anunciado, con fuerte personalidad pero con
muchas aristas, en el que tiene cabida la contundencia de Slade, en canciones
como "Doin' It Right", la melodía de Cheap Trick, muestra de ello
pueden ser "I Got You" o "Monday Night" (todo un himno), la
energía de bandas como The Knack, que se adivina en "Can't Say No" o
"Play It Cool", el contagioso encanto de la Bubblegum Music o de los
primeros Beatles, presente en "Talk Is talk" y "I Can't
Wait", e incluso el sonido ochentero de Huey Lewis, en "Back for
Good". Ésas, y seguramente muchas más que usted descubrirá, querido
oyente, son algunas de las coordenadas sonoras de "Play It Cool", el
disco con el que Kurt Baker amenaza la soberanía mundial del power pop.
Ghost Highway Recordings y KOTJ
Records cierran el círculo perfecto de una trilogía dedicada a Kurt Baker,
Geoff Palmer y Brad Marino, cuyas vidas y carreras se yuxtaponen y se
complementan en tres discos indispensables: "Thrills and Chills", de
The New Trocaderos, "Labor Of Love", de The Connection, y este
"Play It Cool", de Kurt Baker. A nosotros, los adictos al vinilo,
sólo nos queda dar las gracias a los dos sellos españoles por esta triple
apuesta, y en cuanto al trono mundial del powerpop, sólo cabe esperar para
comprobar si habrá abdicación o relevo natural. (Binguero 2015)
Edición de 300 copias
200 vinilo negro pvp 17€
100 vinilo de color 20€
Pre-order
miércoles, 30 de septiembre de 2015
Tommy Lorente - La Vida En Un Puñado De Canciones
Hubo una época en la que cuando
un disco me enganchaba no podía dejar de volver una y otra vez, como si fuera
una adicción, que a lo mejor lo era. Una sensación casi enfermiza que cuando
estabas totalmente apartado del contexto en el que lo habías escuchado se te
venía a la cabeza, bien la portada, una melodía, una frase o los créditos, algo
que hacía que permaneciera en el cerebro. Con la llegada del cd y al hacerme
viejuno es una sensación que no se repite tan frecuentemente, de hecho raras
veces, y es por eso que cuando ocurre es como encontrar un pozo repleto de agua
potable en un desierto árido y hostil. Eso ha sido descubrir a este
francotirador de Biarritz, creo.
Un disco al que llegué por algo
tan frívolo como anticuado, la portada. Ver esa portada y nacer un flechazo de
emoción y alegría. ¿Alguien ha comprado o no ha tenido prejuicios a un disco
por su portada?. Me cuesta creer que haya una sola respuesta negativa, todos
tenemos filias y fobias ante la imágen, ya sean de personas, objetos o portadas
de discos. ¿Y que se esconde tras la portada de “Un Cruel Manque De
Tendresse”?. Eso es lo mejor de todo. Tommy Lorente ha compuesto una decena de
HIMNOS que deslumbran y nos recuerdan todo lo mejor que el rock and roll ha
aportado a la cultura universal de la humanidad. Desde la inicial “Ma Dose A
Toi”, arrebatadora pieza inicial cargada de connotaciones clásicas ¿pettyanas?
y con un órgano deslumbrante que guía la melodía. En el disco hay cinco o seis
temas que rezuman ese olor clásico, que deambula entre un sonido que evoca a la
primera división (Tom Petty, Bruce Springsteen o Nick Lowe) y la segunda línea
emérita (Dom Mariani, Paul Collins, citados en los créditos) “Mirabelle” es un
tratado de manual, con ese solo de guitarra con la mejor influencia del sonido
byrds. “La Page Aux Sentiments” mantiene el listón alto para no decaer,
haciendo que inevitablemente volvamos la vista atrás hacia aquella gran escuela
francesa de mediados de los ochenta que llamó la atención de algunos
aficionados, hoy ya veteranos, con nombres como Gamine, Dogs, Kid Pharaon, Mr.
Moonlight, Cry Babies, por citar algunos, en los que se pueden añadir lso que
te vengan a la cabeza, otros tiempos ya un poco olvidados del siglo pasado.
Para terminar la primera parte del disco, y para que no decaiga, llega
“Demander Pardon”, uno de esos temas que jamás he entendido cómo no alcanza lo
más alto de las listas de éxito, porque lo tiene todo (palabras y música), es
casi imposible no ponerte a vocear “SANS DOUTE UNE DIFFERENCE DE GENERATION”. Un
relax engañoso aparece con “Quelque Part”, con ese manto de guitarras que
sobrevuelan a lo largo de sus cuatro minutos. El fuelle se vuelve a recobrar
con “Les Anges S´Envolent”, con esa intro impactante y que mantiene la
intensidad a lo largo de todo el tema. Ráfagas absolutamente deslumbrantes como
“Katrine”, imparable y clásica, de esas que son capaces de animar cualquier
fiesta alicaída y que invariablemente te evocan a cualquiera de las grandes
nombres que tengas en mente. Para la recta final del disco queda “Bien Étrange”,
uno de los pocos momentos relajados en el cancionero que presenta Tommy, vamos,
lo que se entiende por un agarrado, que enlaza perfectamente con la cabalgada
power-popera “Patience”, frenética e irrefrenable. Y para acabar, no podía
rematar mejor que con “Délirium Clémence”, otro de esos temazos que podrían
alzarse en esa imaginaria lista de más radiados o vendidos, al fin y al cabo
soñar sigue siendo gratis.
La verdad es que tras la portada
hay trabajo, sudor, grandes canciones y un
aroma a lo mejor de cada cosa, una reivindicación absoluta del poder de
las canciones, de su vida, de su pasión. Hecho en Francia con aires clásicos. (Tomi -2015)
martes, 29 de septiembre de 2015
Optic Nerve – Penelope Tuesday (State Records single)
Cuando los responsables de State Records anunciaron que editaban
este single hace unos meses, hacer reserva de mi copia todo fue uno. Hay discos
que se quedan grabados en el subconsciente y los dos primeros singles de esta
banda de NY fueron de esos discos que jamás podre olvidar y a los cuales vuelvo
a menudo. Temas como “Ain’t that a man” , “She’s leaving yesterday behind” o
“Kiss he goodbye” me han acompañado a lo largo de mi vida desde que fueron
editados en la segunda mitad de los 80’s. Después la banda grabó un lp en los
primeros 90’s y se recuperaron esos
temas en formato grande quedando como grupo de culto para unos pocos y unos
perfectos desconocidos para la mayoría. Este single en edición limitada nos
muestra el reencuentro de la banda en el año 2005, Bobby Belfiore y Tony Matura
reclutan a Mike Linn ( Iron Prostate) a la batería y Tom Ward al bajo (componente
de bandas como Manual Scan, Gravedigger V o Saturn V) todos ellos nombres de
peso en la escena de garage en los últimos 30 años. Con esta formación y bajo
la mirada de Dave Amels (Reigning Sound) recrean momentos para seguir adorando
a esta banda, y es que sólo por “Penelope Tuesday” ha merecido la pena esperar
10 años, fantásticas voces, fantásticas guitarras para un tema Beatle en estado
puro con el alma repleta de goma disparada por un imaginario revolver. En la
cara B recuperan a la banda de McGuinn y
Clark en ese “Here to Stay”. Ante esas referencias un servidor no puede otra
cosa que acomodarse y disfrutar de las canciones. Un single altamente
recomendable. (Oscarkotj-2015)Discografia
1986 Ain't That A Man (Cryptovision Ep)
1988 She's Leaving Yesterday Behind (Cryptovion Ep)
1993 Forever And A Day (Screaming Apple- Mery Go Round Records Lp)
1994 Lotta Nerve (Get Hip Lp)
2015 Penelope Tuesday (State Records Single)
sábado, 26 de septiembre de 2015
Salto - S/t (Autoproducción Lp)
Hablemos
alto y claro, SALTO ha editado un primer disco absolutamente INOLVIDABLE. A la
antigua usanza, cuidando el detalle, tratando las canciones con cariño,
devolviéndonos a tiempos pasados en los que la música era MÚSICA y las
canciones paraban el mundo, por lo menos nuestro pequeñísimo mundo particular,
o eso creíamos. SALTO lo consigue, como si tuviera la capacidad de volar sobre
nuestras cabezas, mirándonos desde el cielo azul hacia una tierra que gira y
nunca para.
A
través del sistema de crowdfunding han visto la luz las diez canciones que
integran el disco, por cierto, adoro los discos de “duración” clásica, 10 temas
- 34 minutos, cuando las canciones son buenas no es necesario sobrecargar con
medio naderías. ¿A qué suena SALTO?, por momentos a latigazos de rock and roll,
por momentos a suaves brisas de folk-rock, por momentos a pildorazos de power
pop, por momentos a destellos de glam-rock. Un abanico multicolor de
tonalidades de un aficionado a la música que se enfrenta con humildad al noble
arte de exponer su obra a la audiencia. Y la audiencia, o parte de ella, ha
caído rendida ante un disco de los que no te cansas de volver una y otra vez,
de los que después de girar (en formato cedese o vinilo) te siguen
sorprendiendo con nuevos matices que descubres y enriquecen las escuchas.
Desde
la fragilidad inicial de “Monster”, de una belleza infinita que se clava hasta
herir, esos coros que rompen, hasta el paseo final por “Lonesome Bird”, pausada
pieza de tintes folk-americana con ese tono crepuscular, de final de los
créditos de una road-movie. SALTO propone un paseo por un muy fino alambre que
exige al oyente su atención para apreciar la magia que contienen “Girl” está a
la altura de cualquiera de los grandes magos del power-pop universal; “Hold
On”, una delicatesen de las de paladear poco a poco, para que no se acabe
nunca; “Between The Lines” con esos ecos del mejor rock de los setentas, sin
aditivos ni engaños; “Till The Morning”, majestuosa, y bellísima, lección de
eso que denominan “americana”; “There Ain't No Time”, absoluto hit personal,
música para soñar con amaneceres eternos, una de esas canciones que deberían
estudiarse en primaria; “Ernie The Falconer” nos devuelve, como un soplo, la
pby arte más canalla y rocanrolera del autor; “S.O.S.” ahonda en la
faceta más “formal”, sonidos clásicos intensos que evocan y permanecen en el
cerebro; “Walter Freeman” es la fiesta de los disfraces glamourosos, del baile,
del juego, del coqueteo, que SALTO parece que no ha roto un plato pero seguro
que esconde un “bad boy” en su interior.
En el
disco de SALTO colaboran en la parte musical Jesús Sangui, Marti Perarnau,
Ramiro Nieto, Lindy Wornwood, Marina Blanet, Elena Iturrilta, Victor L.
Pescador, Guillermo Berlanga, Tim Easton y Santos Berrocal, siendo la parte
gráfica de José Fragoso y Andrea Silván. (Tomi -2015)
Foto - Chusmi
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