El trío formado por Danny McDonald, Ian Wettenhall y
Mickster deja una pequeña colección de gemas de power pop que no deben caer en
el olvido. Al 7”
que les edito Butterfly Records, cabe añadir este 45 rpm editado por el sello francés Pop The Balloon
que contiene tres joyitas de power pop
para la vena. Desde la melódica “Stephanie” pasando por el gancho guitarrero de
“Looking Good”, tema sazonado con
farfisa y coros que redondean, para
cerrar, con una versión del “Little too white” del cuarteto de Boston The Dawgs
y que desde luego no brilla a la altura de los temas propios de estos
monolíticos corazones. (Oscarkotj-2012)
sábado, 30 de junio de 2012
miércoles, 20 de junio de 2012
Los Huespedes Felices – Mi Reflejo (Clifford Ep)
Hace
unos meses la banda gallega anunciaba su fichaje para el sello de Almeria
Clifford Records y esa colaboración ya tiene forma física y sonora en un ep que
lleva días girando en mi castigado tocadiscos. Cuatro temas de perfecta
ejecución que se mueven entre el pop y la psicodelia. Dando el pistoletazo de
salida a este mágico disco se encuentra
“Días perfectos” canción llena de matices y armoniosas voces que te invita
a desgastar surcos y permitir que el roce del diamante arranque las explosivas
guitarras de “John Tracy” en una lección de psicodelia pop británica con fecha
de nacimiento en los 60’s pero genuinamente puesta al día. La
cara b contiene uno de mis temas favoritos firmado por esta banda, “Mi
reflejo” de nuevo una magistral ejecucion de juegos vocales, guitarras
descaminando y el eterno recuerdo del brujo Villanueva a lo largo de todo
el trabajo. Y para cerrar, “Ilusiones” donde insisten con unas
guitarras, aparentemente inofensivas que atesoran dosis letales de
freakbeat que un servidor adora. !!Un single absolutamente necesario!!.
(Oscarkotj-2012)
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Los Huespedes Felices
martes, 19 de junio de 2012
Sugar Stems – Like a Do (Certified Records Single)
Unas
semana después el mismo sello edita “Like a Do” otro tema redondo de
sonidos y ritmos cuadriculados secundados por juegos vocales y guitarras sin
demasiadas pretensiones, una de esas futuras gemas de power pop que todos desearán
tener en su colección. Mientras en la cara b agarran el “Never been in Love” de
Nick Lowe cuando formaba parte de los eternos Rockpile, que ejecutan de manera
mas que digna recuperando la diversión que se podía sentir cuando, hoy y
siempre, pinchas el eterno disco de los británicos. (Oscarkotj-2012)
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Sugar Stems
domingo, 17 de junio de 2012
Sugar Stems – Greatest Pretender (Certified Records Single)
Ya han
pasado dos años desde que esta banda nos alegrara la vida con su lp “Sweet
Sounds of…” y por fin, después de mas de un año sin noticias de este
cuarteto, se lanzan y entregan dos singles en lo que va 2012
para el sello de Florida CertifiedPR, lo cual es de agradecer, sin impedir que
a tu pensamiento lleguen preguntas de interrogación directa… ¿no se estará
preparando un nuevo álbum?,pero que sea como fuere el caso es que la banda
sigue en forma y los cuatro pildorazos de pop vitaminado no decepcionan.
“Greatest Pretender” de haber sido editado en los 80’s estaría en buena parte
de recopilatorios de pop, lo mismo ocurre con “Did you ever” , pop a raudales
con kilates melódicos llenos de frescura que han hecho que este disco sea
reeditado con diferente portadas tras desaparecer la primera tirada de 600
copias. (Oscarkotj-2012)
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Sugar Stems
miércoles, 13 de junio de 2012
Vvaa - 2011 SXSW - Record Store Dayn (Trouble in Minds Ep)
La
movida esta del Record Store Day me toca un poco las narices. Llevo un
año tratando de hacerme con este artefacto, en primer lugar porque es la única
referencia que me faltaba del catálogo de Trouble in Mind, uno de mis sellos
favoritos en esta década. Los otros motivos, cuatro nuevas bandas haciendo
versiones de otros tipos con portada genérica dorada (los otros dos volúmenes
de esta serie son azul y gris plateado) en edición limitada, en vinilo blanco y
solo adquirible en tiendas para el susodicho día del disco. Lo cierto es que un
año después puedo escucharlo y disfrutar de la monolítica versión que hacen los
Australianos Eddy Curren Supression Ring del tema de la banda de Belinda
Carlisle the Go-Gos. El trío de Portland Mean Jeans se fajan con el tema de los
Sparks “Forever Young” vitamina punk pop a saco. En la cara b encontramos a The
Wrong Words un trío de San Francisco que se atreven con el tema de PF Sloan
“Here’s where you belong” una maravilla a la que inyectan savia nueva y
dinamizan convirtiéndola en un tema de pop mayúsculo, aprovecho la ocasión para
recomendar también su primer lp para este mismo sello, y cerrando mi
querido Jack Oblivian que no defrauda cuando hace una deliciosa marcianada
con el tema de Tommy James & The Shondells “Moses and Me”. Al final
la espera ha merecido la pena y mi confianza en el gusto de Bill y Lisa es
plena a cada nueva entrega vinílica. (Oscarkotj-2012)
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VVAA
sábado, 9 de junio de 2012
Gentleman Jesse - Leaving Atlanta (Douchemaster Lp)
Otro disco que lleva meses en mi casa pero que cada vez que pretendo escribir sobre él hay algo que me echa todas las intenciones por tierra y tengo que dar marcha atrás. Vaya por delante que me declaro fan a muerte de los trabajos de Jesse Smith aka Gentleman Jesse desde que escuche su primer trabajo para este sello, recordad que su primer álbum fue religiosamente reseñado en este blog, siendo de esos discos que no se olvidan en las estanterías. Este segundo álbum “Leaving Atlanta” contiene otro puñado de canciones redondas, desde “Eat me alive” hasta “We got to get out of here”, en donde da un repaso a lo mejor del power pop de los 70’s y de los 80’s pero con el merito de hacerlo con canciones de cosecha propia con los que logra atraparte temas tras tema, y es que ¿quien se resiste a “What did I do”, “I’m a mess” , “Covered up my tracks”?...., temas en ocasiones con gancho directo al hígado, en ocasiones en clave de medio tiempo y en ocasiones recuperando lo mejor de la new wave (olvídate de las bandas que se acogieron a esa etiqueta y que no tenían nada que ver con el sentido de ese movimiento), lo cierto es que puedes escoger cualquiera de los temas que completan este “Leaving Atlanta” y asegurar que estamos ante uno de los grandes discos de power pop de la década, con todo lo que falta para que ésta termine, pero (parafraseando a algún amigo mío: “eres el hombre de los peros”) este disco me evoca demasiado a los Barracudas, es dejarlo sonar y venirme a la memoria Jeremy Gluck al que Mr Jesse me hace recordar, porque echando la vista atrás le asimilo constantemente en su manera de cantar, en los giros y los coros que emplea la banda en general que me conducen a un martilleo constante en la cabeza con la figuras de Chris Wilson y Robin Wills, y es ese “pero” el que no me permite disfrutar de este disco en toda su esencia como quizás debería ser. Soy consciente que esto no es políticamente correcto pero es de ese tipo de sensaciones personales que no se apean y que a la hora de pinchar mi flamante primera copia en vinilo blanco y verde está irremediablemente presente. (Oscarkotj-2012)
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Gentleman Jesse and His Men
miércoles, 6 de junio de 2012
KOTJ Records Primera referencia ya disponible
Acaban de llegar las 300
copias de nuestra primera referencia
SMOGGERS - SHAME ON YOU
KOTJ 001 OLM
Mas información y pedidos
escribiendo a
6,50€ + gastos de envió
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Smoggers
martes, 5 de junio de 2012
The Mean Things – Change Our Ways (Soundflat Lp)
El segundo trabajo
del combo francés, empaquetado con la firma Merinuk (como ya hicieran con su
primer disco para el sello griego Lost in Tyme) y de la mano del sello Aleman
“Soundflat” te puede dar una idea clara de por donde se mueven estos
chicos La Rochelle. “Change our ways” es un discazo de garage punk con todas
las letras, recupera el espíritu de las bandas mas cafres del revival 60’s de
los 80’s, nombres como Morlocks, Primates, Outta Place y el toque magico de los
Miracle Workers es lo que desgranan en los once temas que completan este album,
fuzz, farfisa y “fiesta” como gritan los Moonstones, temas propios que son una
explosión de garage “Baby black and blue”, “You make me sick” correoso y con
visos de convertirse en clásico de los Pebbles del mañana junto a “Do know you”
y “Change my ways” . Con las versiones retoman temas clásicos que en ocasiones
te sacan los colores, el “99th Flor” de los Pre-ZZ Top Movin’ Sidewalks echa
chispas , el “Hang Up” de los Wailers queda perfectamente diseccionado mientras
invocan al personaje mas famoso the Whitechapel y Lux Interior.Rozan la
locura con ese “And I know” de Brothers and Sisters, el tema de los
Supercharger es un auténtico “paquete sorpresa”, esta vez dedicado a nuestros oídos
y el “Cry” de los Malibus deja claro lo que estos chicos han mamado de todas
esas bandas que en este blog tanto amamos. (Oscarkotj-2012)
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Soundflat Records
domingo, 3 de junio de 2012
The Electric Mess - Falling Off the Face of the Earth (Cd Autoproduccion /Lp Groovie Records)
El primer álbum de esta banda
Neoyorkina tenía uno de los mas alucinantes temas de garage punk que he
escuchado en los últimos años “You’ve became a witch” con un fraseo de órgano
que hipnotizaba. Desde la edición de ese primer álbum en 2009 hasta este
segundo disco solo han dejado un single editado en el sello británico Heavy
Soul, que precisamente recuperaba ese “You’ve become a witch”. Desde los
callejones de NY The Electric Mess me recuerdan a las bandas que crearon escena
alrededor de la tienda de discos Midnight Records en la gran manzana. Impulsora
del revival garagero en los 80’s dando salida a los discos de bandas como
Tryfles, Cheepskates, Fuzztones o Plan 9,en ese primer trabajo de nombre
homónimo podíamos ver a Esther Crow luciendo ojo a la funerala mientras la
banda contaba con la ayuda de Ivan Julian (Richard Hell) y Dave Horowitz. Con
este mismo equipo han vuelto a contar para este segundo disco. Trece temas que
se mueven por la etiqueta garage punk a la perfección, Esther, una cantante con
carácter que defiende a la perfección temas como “He looks like a psycho”,
“Nice guys finish last” o “Runaway daugther”, detrás se encuentra una banda que
fabrica un muro de sonido 60’s con total convicción, las guitarras saben
explotar en el momento oportuno, los adornos del teclado sacan brillo a las canciones
y la base rítmica con el bajo de Derek y los tambores de Craig es un seguro de
vida. Dentro de la amalgama de sonidos que miran al pasado encontramos algún
desliz de psicodélica acidez como “I’ll take you anyway”, explosiones de beat
que abrasan como ese “Elevator to late” con la guitarra de Dan Crow
omnipresente, el hipnótico órgano de “Tell me why” o “The girl with exploding
dress” con bonito juego vocal y las seis cuerdas encadenando riffs, y Esther,
de nuevo, haciéndose con todo el protagonismo cuando vocea ese “You’re fired”.
Un disco que te atrapa a medida que vas desgranando sus canciones. Mientras
llega la edición en vinilo que editara el sello Luso Groovie Records, nos
permitimos el lujo de ir desgatando la copia en cd que, como su anterior trabajo,
ha editado la propia banda. (Oscarkotj-2012)
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Lp
miércoles, 30 de mayo de 2012
JJ & the Real Jerks
High Anxiety Society (Kung Pao Chiken Pickin’
Records Ep)

La de
infinidad de veces que se ha preguntado uno cuantas buenas bandas hay por el
mundo de las cuales no tenemos ni la mas
remota idea.Pues como muestra un botón, Torrance (California) de donde llegan
dos siete pulgadas de JJ and the Real Jerks banda de la cual solo tenía
referencias gracias al blog del dibujante Shawn Dickinson que anunciaba haber hecho la portada de su último disco.
Formados en Redondo Beach a mediados del años 2009 siguiendo las clases particulares de las
bandas que prendían fuego de la ciudad del motor a finales de los 60’s y
el punk rock que se fraguaba en los callejones de NY en los 70’s los Jerks
facturan dos singles sin desperdicio alguno. Las guitarras son un continuo
azote cuando puntean y la banda suda rock and roll por los cuatros costados,
basta escuchar los tres temas de su single del año 2011, con “High
Anxiety Society” sonando que sería la carta de presentación suficiente
para que el recordado Kike Turmix les tirara los trastos para hacerse con sus
favores para Safety Pins Records El piano y la harmónica de “Short
Term Memory Lane” me calienta la sangre y me trae a la cabeza a esas vaqueras
perezosas que me robaron el corazón desde que me hice con su primer lp. Cierran
este single con “Punch out at the record shop” con la vena hinchada de
adrenalina sueca. Con discos como este no es de extrañar que el mismísimo Pat
Todd del sello Rank Outsider les tentara para hacer un single de edición
limitada de 300 copias que, con la portada del nombrado y reconocido G
Dickinson ha visto la luz este mismo año
y del cual me niego a creer que aun queden copias disponibles si la edición es
realmente de ese pequeño número de unidades. Este disco esta producido por
Bradley Cook (Foo Fighters,…..) y de nuevo la banda suena abrasadora, sobre
todo al incorporar ese saxofonista que da mas calor si cabe a las canciones de
los Jerks, el medio tiempo que da título al disco es rock and roll estado puro
y la cara b con ese “From the Hip” con ese mezcla de elegancia y chulería
en las guitarras acompañadas por los golpes de piano, soplidos de saxo y un
slide guitar que literalmente te pone las pilas y que te hace salivar ante el
anuncio de todo un álbum para este sello. Sin duda una sorpresa conocer esta
banda y sobre todo un placer darla a conocer a los lectores de este blog.
(Oscarkotj-2012)

La de
infinidad de veces que se ha preguntado uno cuantas buenas bandas hay por el
mundo de las cuales no tenemos ni la mas
remota idea.Pues como muestra un botón, Torrance (California) de donde llegan
dos siete pulgadas de JJ and the Real Jerks banda de la cual solo tenía
referencias gracias al blog del dibujante Shawn Dickinson que anunciaba haber hecho la portada de su último disco.
Formados en Redondo Beach a mediados del años 2009 siguiendo las clases particulares de las
bandas que prendían fuego de la ciudad del motor a finales de los 60’s y
el punk rock que se fraguaba en los callejones de NY en los 70’s los Jerks
facturan dos singles sin desperdicio alguno. Las guitarras son un continuo
azote cuando puntean y la banda suda rock and roll por los cuatros costados,
basta escuchar los tres temas de su single del año 2011, con “High
Anxiety Society” sonando que sería la carta de presentación suficiente
para que el recordado Kike Turmix les tirara los trastos para hacerse con sus
favores para Safety Pins Records El piano y la harmónica de “Short
Term Memory Lane” me calienta la sangre y me trae a la cabeza a esas vaqueras
perezosas que me robaron el corazón desde que me hice con su primer lp. Cierran
este single con “Punch out at the record shop” con la vena hinchada de
adrenalina sueca. Con discos como este no es de extrañar que el mismísimo Pat
Todd del sello Rank Outsider les tentara para hacer un single de edición
limitada de 300 copias que, con la portada del nombrado y reconocido G
Dickinson ha visto la luz este mismo año
y del cual me niego a creer que aun queden copias disponibles si la edición es
realmente de ese pequeño número de unidades. Este disco esta producido por
Bradley Cook (Foo Fighters,…..) y de nuevo la banda suena abrasadora, sobre
todo al incorporar ese saxofonista que da mas calor si cabe a las canciones de
los Jerks, el medio tiempo que da título al disco es rock and roll estado puro
y la cara b con ese “From the Hip” con ese mezcla de elegancia y chulería
en las guitarras acompañadas por los golpes de piano, soplidos de saxo y un
slide guitar que literalmente te pone las pilas y que te hace salivar ante el
anuncio de todo un álbum para este sello. Sin duda una sorpresa conocer esta
banda y sobre todo un placer darla a conocer a los lectores de este blog.
(Oscarkotj-2012)
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Ep,
JJ and the Real Jerks,
Rank Outsider Records
martes, 29 de mayo de 2012
Invasores de Marte – Zaska II (Blau Cd )
Al ver
un adelanto de la portada de este disco que mi amigo Merinuk ha firmado y las
vibraciones que me dejaron estos Invasores de Marte en el tímpano con su
anterior disco volvían a hacerse eco en mi memoria considere que era un aviso
sutil para decirme que tenía que hacerme
con una copia del segundo trabajo de estos chicos. Después de unas cuantas
semanas el artefacto sonoro esta por fin en el reproductor, después de recorrer
medio país hasta finalmente aparecer en mi buzón como me confiesa José,
voz y teclados de la banda. Comienza
el cuarteto con “Quemando rueda” de ritmo básico, dándole al rock and roll sin
más, pero que a medida que la canción suena va mutando en un tema instrumental
con un magnífico trabajo de guitarras, los cuales siguen sonando en
“Pandora” una extraña mezcla: los Ramones en su faceta mas pop pero en una toma
junto con los Straitjackets. Un tema que me gusta en especial es “Ya esta”
llevándome de un guitarrazo a mis años de adolescencia y a todas esas bandas
nacionales de serie b que me tenían enganchado a un aparato de radio para
poder escucharlas, no falta el homenaje
a ese bar en donde se tienen vivencias que en el caso de los Invasores es el “Bugulú”. Muestran
su lado mas rudo en ¡Oh si! Y el más rockero cuando suena “Dame mas” con las guitarras tomándote
el pulso. Los ecos del “Leavin here” marcan el comienzo de “La muerte” y con el
motor sin catalizador se marcan un tema que puede recordar a unos primerísimos
Cerebros Exprimidos. Para cerrar con el tema mas garagero del disco “Tetric” en
el que no dudan en poner esas guitarras de corte “instro” logrando una mezcla
digna de ser escuchada con final que abduce como perfecta representa la
portada. A la espera de ver la edición en vinilo que prometen, es momento de
desgastar el cd. (Oscarkotj-2012)
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Invasores de Marte,
Merinuk
domingo, 27 de mayo de 2012
Pariah! Records
The Tundra Fucks / Johnny Division (Pariah Records Split Single)
Erika
desde Marsella, la ciudad de mis añorados Cryptones, me facilita las dos nuevas
referencias de este sello Fraancés. Como bien nos comenta la responsable, su
intención es editar únicamente vinilo, y de los surcos de esos vinilos se desprenden
sonidos amenazantes en su primera referencia compartida por dos bandas,
aportando cada una de ellas dos temas. Tienen el honor de poner a rodar esta
idea los suecos Tundra Fucks con un “Don’t leave me alive” en donde las
guitarras lejos de sonar impolutas desprenden un glorioso sonido a
chatarra, los platos quieren su parte de protagonismo, con “You wear me down”
el trío cierra una cara a que consigue una mezcla de locura a base de
punk rock al menos inquietante. En la cara b nos encontramos una banda de la
ciudad que acoge este sello y los Marselleses Johnny División sorprenden en la
cara b. El volumen del disco baja en relación con los suecos, pero gana en
melodía y ese “When Ian met Johnny” con un sonido miles de veces
escuchado es engrandecido por los juegos vocales y el sempiterno pensamiento
de: si este tema sale en tal o cual sello, la gente se haría mas eco de la
banda. Los mismo ocurre con “Do you love…? (Nazi), vuelven a dar color al
tema con los coros y el espíritu del 77 se palpa en cada guitarrazo, una banda
que me ha sorprendido y a la que pienso seguir el rastro de sus trabajos.
La
segunda referencia repite idea pero cambia formato, en esta ocasión las bandas
gozan de mayor minutaje al tratarse de un 10” y la denominación de origen se repite, por
un lado los suecos Movements con su particular sonido entregan nuevos temas
para este disco abriendo fuego con una versión de la banda con la que comparten
surcos “Put me down” con firma de los franceses Angry Dead Pirates y que The
Movements hacen explosionar a base de órgano y guitarras en una orgia de locura
sonora. Los temas de cosecha propia recuperan el sonido clásico de los suecos y
“She said” es otro azote de órgano en clave 60’s que termina fusionándose
con bonito fraseo de teclado y riffs de guitarra que por momentos se tornan
fronterizas con recuerdos a los SRC, una extraña mezcla de destacable resultado.
Cierran esta cara con “Desert Town” en donde los ecos a Ray Manzarek son
nuevamente reivindicados por esta banda, dejando claro que los Doors han sido
una de sus grandes influencias metiéndose de lleno en el irreal (o no)
mundo de la psicodelia. Dando la vuelta al plástico descubrimos otro nuevo
grupo francés The Angry Dead Pirates desde Toulouse con un lp y un single a sus
espaldas. Su sonido, según sus propias palabras, van desde la psicodelia de los
60’s hasta Dead Moon, en ese abanico de influencias se mueve el cuarteto que
comienza su aportación a este disco rindiendo homenaje a Robert Moog con
el sintetizado comienzo de “Moon” sonidos de otros mundos que sin duda
celebraría otro iluminado como fue Joe Meek. Devuelven la moneda a los Movements
“versionando” el “Being” que los suecos incluyeron en su album “Grains of Oats”
y al que diseccionan a lo largo de cuatro minutos.Cierran el disco con “I
don’t mind” un disparo de psicodelia punk al que Tim
Gassen de los Marshmallow Overcoat no le hubiera importado echar la rúbrica. La
portada, acorde con el contenido, esta firmada por Mantra 54. ¿Te hacen falta
mas pistas?. (Oscarkotj-2012)
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Pariah Records,
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viernes, 25 de mayo de 2012
Santiago Delgado y los Runaways Lovers – Plantado en el Jukebox (Hanky Panky Cd/Mnlp)
Ya han
pasado dos años desde que los huidizos amantes nos dejaron moviendo las caderas
y los pies a ritmo de twist con su primer larga duración “Por amor al R&R”.
Sin apenas hacer ruido en estos últimos meses, van y dejan en mi buzón un
minilp en formato cd que bajo el alucinante título “Plantado en el Jukebox” me
hacen ansiar el formato vinilo de estos siete temas con denominación de origen
“runaway lover”, ya que estos tipos hacen que el día más gris brille tan
pronto empiezan a sonar las historias que Santiago canta con total desenfado, mientras
las guitarras sin salidas de tono desgranan rock and roll de escuela fifhties.
Las voces te envuelven, mientras los ecos de los Belmons dejan constancia de
que estos chicos fueron y son escuchantes activos de su legado. Los temas a
tratar son tópicos típicos del mundo del rock and roll, los de Bilbao se gastan
un envidiable espíritu teenager y es que Santiago no se ruboriza al contar como empezó
en el mundo del rock and roll con su primera banda “6 jerseys6”, historia que
se nos antoja familiar ya que la hemos
vivido todos los que soñamos con estar en un grupo desde los lejanos tiempos en
que corríamos por los pasillos de la
escuela. Perfecto juego de comparaciones entre bandas que llegaban de fuera con
fuerza y bandas de aquí que crearon escuela, Kaka de Luxe, Desechables,
Siniestro Total, Juanito Trueno, Calambres o Ramones. Con este nuevo trabajo ponen
tu cadera y tus rodilla a prueba cuando suena “A bailar twist” o te hacen un
nudo en la lengua con ese trabalenguas de título “Billy Rockabilly” en el que
un servidor mira de reojo hacia arriba y con una sonrisa prefiere disfrutar de
las canciones que sacar brillo a un tupe imposible, los sonidos que empiezan a
dispersarse y traen ecos de olas, arena, chicas, sol y la despreocupación de la
juventud que aterriza con “Que bien!!!! La playa!!!” viejo tema del
repertorio escurridizo que no va a quedar perdido en viejas cintas y en el que
recrean y ambientan el sonido de manera magistral. Otro regalo sonoro en clave
de pop es el denominado “Es por tí”, un claro homenaje a esa persona especial
que todos tenemos y que nos ha cambiado la vida, esta canción es ese regalo
sonoro que pone música a una letra que, da forma a sentimientos que,
probablemente, nunca seríamos capaz de expresar sin su acompañamiento, este
tema a pesar de su sencillez es un presente valiosísimo de muchos kilates sonoros.
Santiago se sale cantando cuando se entrega a esa adaptación del Serge
Gainsbourg que da título a este minilp “Plantado en el Jukebox” tema al que le
meten un chute de swing y lo convierten en otro inolvidable pelotazo en el
repertorio de la banda. Cerrando este trabajo una balada de esas que enamoraron
a jovencitas años atrás cuando tipos
como Bobby Darin cantaba “Dream Lover”. En esta ocasión y de manera mas
intimista recuperan otro viejo tema, “Balada del Runaway Lover” con las
guitarras que te transportan a desiertas playas, con gran carga emocional y con una verdadera
declaración de principios en la letra. Siete temas que no dejan de sonar en mi
particular Jukebox, envuelto en un bonito diseño a cargo de Jaime Villanueva,
grabado en los estudios Sweet Soul Music y bajo la marca de calidad Hanky Panky
Records. ¡!Discazooooooooo!!. (Oscarkotj-2012)jueves, 24 de mayo de 2012
Los Mutagénicos – Siempre dicen si (Grit Records Ep)
Creo
que la escena patria en cuanto a rock and roll se refiere está en plena
ebullición y más aún si hablamos de sonidos 60’s e instrumentales. Los
Mutagénicos llevan dando codazos casi un lustro para hacerse sitio en una
escena pequeña, pero que deja un halo de diversión allí por donde
pasa irrefutable, y lo han conseguido a base de conciertos, del boca
a boca y de firmar unos primero temas que eran auténticos disparos
instrumentales temas que fueron su pasaporte para que el sello Dirty
Water fijara sus ojos en esta banda de Logroño y no en otra, editándoles así
temas como “Me trago el humo” un instrumental con tufo sesentero
que se queda realmente en humo cuando suena “Quita esa mierda!” saturado
de farfisa y fuzz. Lo siguiente que el quinteto publicó fueron dos temas
en el recopilatorio de Grit Records “Shake shout and vibrate vol.
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Mutagenicos
martes, 22 de mayo de 2012
Punk 365 (Harry N Abrams Book)
“Thirty years ago a dark rumble of noise
gurgled up from the Lower East Side of NY, made its way across the
Atlantic to Great Britain, zigzagged back over the pond to the West Coast, and
soon spread throughout the land. Its name punk. Our lives chaged, and our
culture will never be the same.” (Holly George-Warren)
Con esta introducción se abre otro documento absolutamente
necesario, un libro en donde el punk rock se refleja en imágenes a lo largo de
750 páginas, complementadas con los
textos de Holly George Warren escritora que ha dejado huella en Mojo, New York
Times o Rolling Stone y que da cuenta de lo que el punk rock ha significado
desde que los cimientos de todas las ciudades del mundo fueron sacudidas por jóvenes
que se identificaron con esas cuatro letras.
Este es otro libro en donde “ver santos” mientras pasa el tiempo
a la velocidad en que se pasan páginas es una placer.Disfrutar de todas esas fotos de tipos que estuvieron en el
filo de la navaja a lo largo de todos esos años y que dejaron constancia de lo
acaecido, en ocasiones con fotografías de sobra conocidas por todos los
que disfrutamos del rock and roll aunque no vivamos de ello (algunos osan
llamarlo, rockers de fin de semana, término que no me voy a parar a
comentar ya que hay mucho que discutir en tan desafortunada frase) y otras con instantáneas
que son un verdadero descubrimiento para mi. Lo cierto que desde que supe
de este libro gracias Theresa Kereakes, una de las fotógrafas que aporta su
grano de arena en este disco en el que encontramos fotos de un elenco de
nombres que nos muestran como fue el punk rock desde sus principios hasta
ahora. Impagables instantáneas de todas las bandas que se te puedan pasar por
la cabeza, desde los Stooges con Iggy Pop al frente a D Gerenation, una
impagable foto de los MC5 a cargo de Raeanna Rubenstein, y es que están todos:
Ramones, Lou Reed, Warhol, Wayne County, Televion, New York Dolls, Stiv Bators,
Damned, Clash, Sex Pistols, Nico, Velvel Underground, Modern Lovers, Lenny Kaye
el primer encuentro entre Dylan y Patti Smith, la fauna que habitaba por el
Max’s Kansas City o el CBGB, Richard Hell, los Heartbreakers de Johnny
Thunders, unos mocosos arrogantes que se hacian llamar Dead Boys,
Blondie, Suicide, Alex Chilton, Leste Bangs, Sick Fucks, Talking Heads,
Dictators, Pere Ubu, Devo, Flamin Groovies, Lydia Lunch, Cramps, B-52,
Pretenders, Malcom y la tienda Sex en donde se dio el pistoletazo de salida al
punk rock en Inglaterra, Saints,Stranglers, X Ray Spex, Siouxie Sioux,
Generation X, Buzzcoks, Cortinas, Slaughter & the Dogs, Chelsea, el Roxy,
Elvis Costello, Graham Parker, Ian Dury, Wreckless Eric, Jam, Slits, Boys,
Undertones, Tourists con una jovencísima Annie Lennox, Raincoats, Angelic
Upstarts, Kim Fowley ,X, Gems, Runaways, Nuns, Venus and the Razorblades,
Screamers,………….Pero ¡!Mejor lo buscas!! y con que lo disfrutes la mitad de lo
que lo he disfrutado yo, ya te compensará el desembolso que genera su compra.
(Oscarkotj-2012)
Photo by Theresa Kereakes
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Punk Rock,
Stiv Bators,
Theresa Kereakes
lunes, 21 de mayo de 2012
Electric Frankenstein (Dark Horse Book)
Mucho tiempo detrás de este libro que , hasta ahora, había sido relegado siempre a un segundo plano, pero uno dice: ¡! hasta aquí hemos llegado!!, se sacude el polvo de los bolsillos ys e hace poseedor de este trabajo llevado a cabo por Sal Canzonieri hace algunos años. El guitarrista de los Electric Frankenstein en 2004 decidió hacer recuento de todo el trabajo gráfico que su banda había atesorado a los largo de su primer lustro de vida bajo la imagen del moderno Prometeo que inmortalizó Boris Karloff para la Universal.
A través de las cicatrices, las tuercas y el peculiar corte de pelo de Frankenstein gira todo el trabajo gráfico de la banda de New Jersey. Infinidad de discos, infinidad de conciertos, miles de carteles y portadas firmadas y creadas por dibujantes a los que admiramos desde este fanzine, blogzine, o chatarrería sónica, desde el grandísimo Kozik a Coop pasando por Dirty Donny, Mikael Richard, Dave Savage, Alan Forbes, Darren Grealish, Johnny Ace & Kali Verra, Darren Merinuk, Brian Ewing,….una extensa lista de creadores con su particular visión de mi monstruo favorito surgido de la imaginación de Mary Shelley. A lo largo de 160 páginas el monstruo adopta diferentes papeles, puede ser un crápula, una criatura adorablemente misteriosa, puede tener una alta carga sexual, o quedar inmortalizado en un hot rod en vena Rat Fink pero sin faltar logotipos o la mirada lasciva de Elizabeth (Frankenstein’s bride). Este libro es el artefacto perfecto para perderse entre sus colores y dar rienda suelta a la imaginación mientras la frase que me repitió mi abuela infinidad de veces toma protagonismo, sin duda, un libro en donde mirar “santos” es un auténtico placer. Ahora solo nos queda esperar que Sal Canzoineri se decida a dar salida a todo el material que me asegura poseer para hacer un segundo volumen. (Oscarkotj-2012)
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Electric Frankenstein
viernes, 11 de mayo de 2012
Giuda – Racey Roller (Dead beat Lp)
Muchos
meses siguiendo la pista a este disco, tantos, que al caer en mi manos veo que
han pasado dos años desde que fue editado por el sello del amigo Tom
(Deadbeat), de entre las cenizas de una banda de la escudería americana que
recogiendo el testigo del rock and roll de pintalabios menos glamuroso, los
italianos han sido objeto del boca a boca hasta el punto de agotar la edición
de este disco, motivo que ha hecho que Deadbeat produzca una nueva tirada de
este “Racey Roller”. ¿Qué se puede decir de una banda de la que el
mismísimo Robin Wills de los Barracudas afirmó que en 20 años era lo
mejor que había visto sobre un escenario. Lo cierto es que este álbum es, sin
duda, un pelotazo de viejas fórmulas, coros y estribillos que te arrastran a
vocearlos secundados por guitarras con riffs de libro y rock and roll de corte
clásico, ejecutado con ganas a lo largo de diez temas redondeados de tal manera
que uno tras otro van entrando en tu cabeza sin remedio, ecos de T-Rex, Slade,
Sweet, Joan Jett o Suzy Quatro pero con la inyección de energía que
bandas como Jook o Jesse Hector imprimían a sus temas. Desde que comienza
a rugir “Number miércoles, 9 de mayo de 2012
KOTJ Records un sueño hecho realidad
Puestas las maquinas a rodar para hacer realidad uno de los sueños de mi vida, me siento dejando que el olor de un café bien cargado estimule mis papilas olfativas a la par que mis recuerdos se suceden como si de una historia se tratase y vuelvo la vista atrás y veo lo acaecido a lo largo del último año. Una casualidad da paso a una idea que tiene más de suicidio que de triunfo comercial, pero un servidor ve la oportunidad de llevar a cabo un boceto que siempre estuvo en mi cabeza y sobre todo en mi corazón. Ese primer paso de conseguir fondos sin prisa va tomando forma y viejos discos van de mano en mano a cambio de unas monedas. Pero el auténtico detonante llega cuando el verano del 2011 se torna gris, de un color plomizo que sólo yo podía sentir y lo peor de todo ver. El vacío emocional del que era preso me lleva a sumergirme en libros, historias escritas por otros con las que trataba evadirme de mi realidad, transcurrir de monótonos minutos, horas… días interminables, que se suceden hasta que una mano tendida me despertó del letargo. Mano que da paso a la esperanza y acelera el proceso de materialización de mi sueño, y así demostrar que podía hacerlo, que era capaz de conseguirlo.
Mis nudillos llamaron a muchas puertas, mis zapatos recorrieron calles y subieron escaleras, y gente como Lazy Juanma (Sunny Day Records), Iñaki (Hanky Panky Records) o Carlos Acapulco (Grit Records), no dudaron en explicarme los entresijos de un plan como éste ante las continuas dudas de un neófito como yo. Poco a poco las cosas iban tomando forma y mis ideas no caían en saco roto. Había que buscar un nombre y ese sustantivo lo tenía claro, una sigla formadas por cuatro iniciales que me han acompañado durante más de media vida y que han sido mi segunda identidad, un sinónimo de rock and roll, unas iniciales que deletreadas me recordaban a esas emisoras americanas de radio en donde han sonado a lo largo de varias décadas bandas que han sido mi Biblia y que no hace falta nombrarlas ahora, y es que basta decir que el nombre era K O T J Records. Y es que, por otro lado esas iniciales tienen fuerza, suenan ayer y hoy como un ruido gutural en el cual el primitivismo se mezcla con una arcada que da paso a un eco inconcluso con el que empezar a crear sonidos. Sin duda, ese tenía que ser el nombre de este proyecto.
Esa denominación necesitaba una forma y desde el primer momento maquinaba que esa silueta la tenia que esculpir a golpe de trazos Mik Baro. Un leonés que me acelera el pulso con sus trabajos y que tuvo la deferencia de contar conmigo como cliente, aunque no se si a día de hoy se habrá arrepentido. Decenas de mails, unos cuantos bocetos y un millón de retoques dieron con una etiqueta que será el signo de identidad de este proyecto, con un logotipo del que me siento orgulloso. Un millón de gracias Mik.
Con el plan rodando en silencio y una lista de grupos en la agenda con los que me gustaría trabajar, se va notificando y dando a conocer de manera selectiva. La idea de hacer rodajas de vinilo donde presentar nuevas formaciones musicales en pequeñas, pero cuidadas, ediciones no es nueva pero si además se pone a las bandas en la tesitura de hacer una versión impuesta de forma amigable por la compañía, la cosa resulta extraña, pero ¿Quién no ha pensado mas de una vez, como sonaría tal o cual tema en manos ésta o aquella banda? Creo que todos los amantes de la música tenemos algo parecido en la cabeza como parte de nuestro propio y peculiar ADN.
Algunas grupos se mostraron interesados por el proyecto desde los inicios pero fue Fernando y sus Smoggers los que no dudaron en poner toda la carne en el asador y meterse de lleno en el sueño de un inconsciente. Horas de charla y la pasión y el entusiasmo por los sonidos de garage en ambas partes marcaban las pautas a seguir en lo que seria la primera referencia. Sonidos rudos y la mente en la década en que las preocupaciones no tenían lugar en la vida de un crío que, con cuatro años, se piró su primera clase. La versión elegida para los Smoggers no tenía nada que ver con sus creencias y la negativa soslayada a pasar por sus instrumentos un tema de nueva ola americana que firmaron unos tejanos en los 80’s llamados The Delinquents en un único lp pero con interesante carrera posterior por parte de alguno de sus componentes, no hacía mucha gracia a estos garage punkers, que, aún así, se dejaron seducir ante mi insistencia de llevar ese “It’s just not the same” a su terreno convencido de que iban a superar al original, y de lo cual doy fe tras escuchar su adaptación. Los otros dos temas originales de la banda brillan con luz propia cuando la aguja del tocadiscos echa chispas al rozar los surcos.
La portada tenía que estar a la altura de la circunstancias y para una banda que habita en los mas húmedos y lúgubres garages, tenía que ser Darren Merinuk el responsable de dotar de cubierta a esos tres disparos de rock and roll. Muchos años siguiendo los trabajos del canadiense, en pinturas y cómics increíbles y que, tras un primer intento fallido en el pasado de que hiciera una portada para un numero de mi viejo fanzine (entonces no había mas que correo postal o teléfono para comunicarse) lo intento de nuevo en esta ocasión, conociendo su conformidad en cuestión de horas dejando así saldada una vieja cuenta pendiente. ¡Thanks a lot Darren.!
Mr. Baro entra en escena con las galletas del futuro single (por cierto cada vez que las miro me parecen mas alucinantes) pero no era esa la idea que uno tiene en la cabeza y de nuevo el intercambio de correspondencia digital deja en mi buzón finalmente la galleta que me enamora nada mas abrir un correo que reza… "dejémonos de paridas, que no le va a molar" y el resultado es un diseño sencillo pero con empaque que girara ya en esta primera referencia. Mik eres muy grande tío!!!!!.
La hora de meterse en el estudio con Mike Mariconda coincide con la semana de Pasión y mientras los Smoggers ultiman un puñado de canciones los nervios por escucharlas se acrecientan a kilómetros de distancia. Mi corazón constata estando en “Freakland” de Ponferrada el eco de los Outsiders que repasa con un imaginario cincel el título de una de sus canciones sobre mi y los recuerdos de aquella primera referencia del olvidado sello Romilar D que contenía “I love her still, I always will” que, otra vez, me vuelve a poner la piel de gallina. Una primera toma de contacto con “Shame on you” enlatada en un ordenador deja constancia que los chicos se lo han currado, los tres temas suenan como debe sonar una banda de garage. ¡La suerte estaba echada!
Doy el último sorbo al café, miro los bocetos que se amontonan en la mesa y vuelvo a escuchar mi primer single de manera digital aun. La sensación que tengo es el convencimiento de que se ha hecho un gran trabajo, he conseguido lo que buscaba. Imagino ya la fábrica de vinilos trabajando incansable como se reflejaba en películas como “Tiempos modernos”, confió en que el resultado final sea perfecto. Muchas caras aparecen en mi subconsciente, amigos que han ido creyendo en mi y en mis ideas a medida que este sueño se hacia realidad. Además de los nombrados no me quiero olvidar de Juancar de Bloody , de Tomi , de Urbano my bloodbrother, de Pablo Hula Baby, de Alex Magic Pop, de Sergio The Walrus que estoy seguro nos va sorprender no tardando mucho, de Gigi Peligro un huracán…, llega el momento de disfrutar de una canción, para dar razón de ser a esta pequeña introducción, la elegida no podía ser otra que “Fools” de los Only Ones con Pete Perrett y Pauline Murray cantando de nuevo ese “You, and I are fools, We play with love, Oh, we're gonna get burned…..” mientras digo en silencio “esto es gracias a ti” . A todos vosotros mi más sincera gratitud. Hoy más que nunca, convencido y feliz… ¡¡Kick out the Jams Motherfuckers!!. (Oscarkotj-2012)
In memoriam to Mikeno
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miércoles, 2 de mayo de 2012
Flamin Groovies – Shake Some Action (Rhino-Sire Single)
Anunciado
bajo la coletilla del dichoso Record Store Day 2012, Rhino propone una
interesante serie de reediciones: singles de los Ramones, Dead Boys,
Richard Hell y este single de los Flamin Groovies, publicitados con la
antelación suficiente para ir afilando colmillos a los adeptos ávidos por estas
recuperaciones de primeras ediciones con su correspondiente portada . Llegado
el día en que todos deberíamos ir a una tienda de discos para hacernos con
estos plásticos o los anunciados por otras compañías, (debo hacer especial
hincapié en la batería de singles del sello Sundazed que desde luego hacen salivar
a cualquier junkie del vinilo que se precie) nos encontramos con la reedición del single que los Groovies
editaron en Noviembre de 1976, una canción que todo el mundo debe o debería tener,
y en ocasiones, en mas de una versión, además del tema se pensaba añadir el
atractivo de una portada a la altura teniendo así una reedición perfecta de este viejo single, pero esta vez, inexplicablemente viene envuelto
en una portada genérica del sello Sire, al igual que los otros singles
publicitados con lo cual el cabreo del consumidor, en este caso el mío se
manifiesta supino, ¿para que quiero yo esta reedición si tengo en mi casa este
Shake Some Action por pasiva por activa en un buen puñado de discos? Si uno de
los atractivos de estas reediciones eran la portadas, que por otro lado forman
parte de nuestras vidas, ya que no eran fotos nuevas ¿Porque el sello ha prescindido
de ella?. No se los verdaderos motivos para este cambio, pero lo que tengo
claro o al menos es la percepción inequívoca que me llega es que este Record
Store Day solo sirve para hacer caja por parte de una compañía a la que siempre
he admirado, pero que en esta ocasión no ha jugado limpio. Lo cierto es que al
empezar a sonar el riff del Shake Some Action el malestar se me esfuma por que ,sin
querer remediarlo tampoco, me hace recordar como me hervía la sangre la primera
vez que pinché este tema al conseguir mi primera copia del lp homónimo. Ahora
mas de veinticinco años después, esa añorada sensación la percibo de nuevo en un
tema que he escuchado hasta la saciedad pero que mantiene el gancho de manera vitalicia,
yo creo, de la primera vez. En la cara b, “Teenage confidential” en donde
los de San Francisco recogieron el testigo de los Byrds de manera tan
magistral como ha quedado demostrado en sus tres lp’s para Sire. Sin duda el fin último del negocio manda y la pasión de
unos sirve para engordar los bolsillos de otros, basta mirar las páginas de
subastas para ver infinidad de copias de este single a un precio que dobla o
incluso triplica el precio de venta de este disco .Desde luego ¡!estamos locos!!.
(Oscarkotj-2012)
RECORD
STORE DAY
2012
Rhino UK Releases
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Flamin' Groovies,
Rhino
martes, 1 de mayo de 2012
60 Second Swingers – Lonely And Blue (Howlin’ Banana Single)
Fuzz
punkers de La Rochelle que ya dejaron un primer ep para el sello griego Fuzz
Overdose unos años atrás. Su nuevo single tras cinco años sin dar noticias
tiene el honor de estrenar sello discográfico, que con logo del amigo
Merinuk deja con una sola imagen toda una declaración de principios en la
retina. Testimonio que vociferan estos 60 Second Swingers, que dan cuenta de
dos temas fruto de achicharrarse el cerebro con el Inside Out de los trabajadores
milagrosos, fuzz y farfisa a manta en ese “Lonely and Blue” que abre el disco
mientras que al girarlo, en la cara b se sacuden con rabia el oscuro tema
de Little Phil and the Night Shadows que ha dado nombre a la banda y a la cual
homenajean también en la portada del single. Entre sus filas encontramos a
componentes de la nueva hornada de grupos de garage franceses
como Mean Things, Wild Zeros and Pneumonias. Desde luego un
recomendable debut para Tom y su sello Howlin’ Banana y una excusa ideal para
recuperar las reediciones que hizo el sello Penniman de la oscura banda
americana de los 60’s. (Oscarkotj-2012)
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