Menuda animalada de ep!!!!! . Este trio de Portland, donde encontramos a Noland
Magnuson, (componente de mis queridos No Tomorrow Boys) se ha convertido en mi
banda favorita en las últimas horas. Cuatro temas de punk con mucho y muy buen
rock and roll. La portada hace justicia a lo que podemos encontrar entre los
surcos de este disco en edición de 300 copias. Desde que escuche por primera
vez “My baby ain’t no square” no he dejado de escuchar los cuatro temas de este
ep. Temas en donde se aglutinan todos los elementos necesarios para amar
el rock and roll: locura, entrega, sonido, actitud y un monton de influencias
que se destilan a cada segundo, temas cortos que desprenden electricidad y te
disparan los niveles de adrenalina. Si eres capaz de permanecer impasible
cuando suenan “All the action”, “Caveman” o el “Demolition” de los Saicos es
que estas muerto. (Oscarkotj-2015)jueves, 25 de junio de 2015
Primitive Idols – My baby ain’t no square (Autoproduccion Ep)
Menuda animalada de ep!!!!! . Este trio de Portland, donde encontramos a Noland
Magnuson, (componente de mis queridos No Tomorrow Boys) se ha convertido en mi
banda favorita en las últimas horas. Cuatro temas de punk con mucho y muy buen
rock and roll. La portada hace justicia a lo que podemos encontrar entre los
surcos de este disco en edición de 300 copias. Desde que escuche por primera
vez “My baby ain’t no square” no he dejado de escuchar los cuatro temas de este
ep. Temas en donde se aglutinan todos los elementos necesarios para amar
el rock and roll: locura, entrega, sonido, actitud y un monton de influencias
que se destilan a cada segundo, temas cortos que desprenden electricidad y te
disparan los niveles de adrenalina. Si eres capaz de permanecer impasible
cuando suenan “All the action”, “Caveman” o el “Demolition” de los Saicos es
que estas muerto. (Oscarkotj-2015)
Etiquetas:
No Tomorrow Boys,
Primitive Idols
miércoles, 24 de junio de 2015
The Above – Waterbury Street (Teen Sound Lp)
Otra de esas bandas por las que siento especial predilección es la compuesta
por estos cuatro chicos de la gran manzana , que hasta la fecha no
han hecho un disco malo. Si su primer cd y sus 7” ya estaban en el cajon
de predilectos, con este lp confirman lo que llevan demostrando
a lo largo de estos años, que saben que sonidos les
gustan y lo que es mejor, saben perfectamente como ejecutarlos.Asi
nos lo dejan patente en cada una de las canciones que
conforman este disco. Desde que comienza a sonar “Coming Around” en donde
la mezcla entre los kinks y el sonido motown van de la mano, te das cuenta que
este cuarteto tiene las ideas muy claras y que la colección de canciones
que vas despachando, no hace mas que confirmar esto que digo. “Do you
have a healthy mind?” es una maravilla con toques de “extrañobeat”
enloquecedor, “The Prisioner” en clave pop gestado bajo la
influencia de los Kinks y “Goon” una gema popsike que te roba el corazón como
si de un flechazo se tratara. La sombra de los hermanos Davies se alarga
a lo largo de los años y “Dog without a bone” a golpe de R&B recuerda de
nuevo a una de las mas grandes bandas de todos los tiempos. Sin dejar el
ritmo y el blues te ponen a vivir con “We could be together” con las guitarras
sonando crudas bajo un beat impasible e incesante que cierra una cara A
para no olvidar. Dando la vuelta al disco, Creation y Who han acordado una
pelea y el resultado es “You make it real” cojonudas voces y riffs mortales
con genuino sonido 60’s, con semejante animalada el apartar el brazo de
los surcos se hace una labor imposible de ejecutar y “Do what you wanna do” en
donde los de NY reviven los primeros pasos del rock and roll tonteando con el
pop. Cuando te recuperas del shock han sonado “Broken Soul”, “I never had much
to say” e ”Ordinary Life” con ese regusto Hollies impagable. Cierran el
disco con “Open and Close” en clave folk rock con guitarras a lo McGuinn en su
viaje por la quinta dimensión. Un disco repleto de valiosas gemas que no ha
tenido la repercusión que se merece. Espero que el tiempo me de la razón y la
gente busque esta pequeña joya para no cometer el error de quedarse sin ella. (Oscarkotj-2015)
Etiquetas:
Above,
Teen Sound Records
domingo, 21 de junio de 2015
VVAA – The Best of Flattery (A tribute to Radio Birdman ) (Ghost Highway Recordings 2Lp+7”)
Es una semana esta en la que tres de mis bandas favoritas se han dejado
caer por la piel toro para rememorar viejos momentos gloriosos o bien para
demostrar su grandeza, aun ahora, en los tiempos que les ha tocado vivir. En el
primer caso hablamos de los Flamin’ Groovies y Radio Birdman que son dos
de las bandas que han marcado mi vida de manera especial, pero que con el
recelo que siempre he tenido sobre la reunión de viejas glorias a las que
prefiero recordar de la forma en que los descubrí en su día evitando asi que se
me caigan los, me pienso el verlas. En el segundo caso, la banda en cuestion
es Reigning Sound !en directo!, en un momento en que acaban de
superar lo insuperable con su último disco “Shattered”, una obra maestra
que hace preguntarme si Gregg será capaz de superarla en próximos
trabajos. Lo cierto es que en una semana de vida plana exteriormente en donde
nada parece importar lo mas mínimo, pero con un tsunami emocional interior que
me hace rozar la locura, me dispongo a recuperar este tributo a los australianos
Radio Birdman porque ya, desde hace meses, y con razon, me reclaman
juntar y dar sentido a unas letras para mantener este blog al menos con una vía
esperanza.
Mis recuerdos sobre la banda de Deniz Tek se remonta a muchos años atrás y a
una lectura sobre ellos en uno de los primeros números de la revista Ruta 66,
(creo recordar que lo firmaba Kike Turmix). Mi ansia por conocer nuevas musicas
me llevo a buscar su clasico “Radio Appear” con impagable portada que aun hoy
luce en una de las paredes de mi garage personal. Recuerdo que mi primera toma
de contacto llego gracias a la tienda de discos Melocotón en Madrid que me puso
en casa una edición especial (por el sello Big Time) en donde los dos primeros
discos de estos australianos venían en forma de disco doble por lo cual “Radio
Appear” y “Living Eyes” estaban en mi poder de un solo golpe. No se la de veces
que pudieron sonar esos discos en mi casa, pero recuerdo perfectamente
las sensaciones que me transmitían cada una de aquellas canciones que eran un
autentico torbellino de guitarras y energía, desde “What gives” que prendía la
mecha del “Radio Appear” a “Hanging On” que cerraba el “Living
Eyes”, cada una de las canciones era un himno que me ha acompañado desde
la segunda mitad de la década de los 80’s. Aun hoy al pinchar cualquiera de sus
discos en cualquiera de la ediciones que pululan por estas cuatro
paredes, estos hombres pájaro me sacuden las neuronas transmitiendome
recuerdos impagables de mis años jovenes.
Hace unos cuantos meses Marco Padin se dejaba caer por mi ciudad y
compartirnos almuerzo y horas de animada conversación sobre la pasión que
sin duda nos une. Hablamos de rock and roll y me dio a conocer unas de sus
muchas locuras que era ni más ni menos que editar un disco homenaje a Radio Birdman,
recuperar el tributo que había sido editado años atrás por Fandango
Records a la seminal banda australiana con bandas que en la década de los 90’s
estuvieron en boca de todo el mundo y que en su mayoría procedían de los países
del frio (Suecia, Noruega, ….).
A mí me parecía una locura hacer ese homenaje con bandas que ya habían
desaparecido, sin temas inéditos y sobre todo sabiendo (desde mi punto de
vista) que esas jamás iban a transmitirme lo que la banda original me había
inyectado en vena con sus discos, pero el amigo Marco siguió con su idea en la
cabeza y hoy ese disco es una realidad de la cual deben quedar muy poquitas
copias en circulación, GH tiro la casa por la ventana en un recopilatio en
formato de doble lp + un single de regalo, magnifica presentación con notas a
cargo de Jake Starr y una colección de bandas y temas que hoy suenan de nuevo.
Debo agradecer o quizás odiar a Marco y sus locuras, que alimenta
nuestras venas de rock and roll mientras vacía los bolsillos de junkies
del vinilo como yo. Pero dejando de lado esos pensamientos en voz alta no puedo
más que preparar la aguja, ponerla sobre el vinilo verde (edición limitada de
100 copias) y dejar que Gluecifer se marquen una más que decente adaptación del
“Monday morning gun” las guitarras empiezan a clavarse en la cabeza que via
interneuronal transmite energia a tu organismo, y simulas cada uno de los
punteos que te sabes de memoria. Eres consciente de que esto no
tiene vuelta atrás y los Hellacopters con “Time to fall” vuelven a remover la
memoria con una muy personal adaptación del tema de Deniz Tek, siguen Sator
“Alone in the end zone”, A Bombs con un eterno “Crying Sun”. Cierran esta
primera cara The Nomads con el anteriormente citado “Hanging On”. Cuando
suenan los primeros acordes de “Breaks my heart” a cargo de Dead City Rebels el
ritmo se me acelera, pero... irremediablemente el peso de los temas
originales acaba inclinando demasiado la balanza en todas las bandas, por lo
cual decido cambiar el chip y tratar de disfrutar de grupos como Candy
Snatchers, Yes Men, Onyas, Adam West, American Ruse, Lords of Gravity, Bellrays
o Nitwitz entre otras y sobre temas eternos como “I-94”, “Anglo girl
desire”, “Burn my eye”, “Man with the golden helmet”, “Aloha Steve and Danno”,
“What Gives?”, “Love Kills” , Descent into the Maelstrom”, “More fun” o…………
cualquiera de esos discos que Deniz, Rob , Chris, Ron, Warwick o Pip dejaron
para la eternidad. Un trabajo de fan hecho para fans. Yeh Hup!!!!!!!
(Oscarkotj-2015)
Etiquetas:
Ghost Highway Recordings,
Radio Birdman
sábado, 16 de mayo de 2015
In my garage
Chaputa! Records es un sello que tiene su sede en Portugal y con fijación en los sonidos de garage, de hecho sus primeras referencias llevan la firma de Satelliters, Maharajas o King Salami. Su ultimo artefacto es este ep de Gary Wilde, activista 60’s con morada en Los Angeles y que cuenta en su curriculum haber sido manager de bandas como Fuzztones o Pandoras. Mr Gary Wilde es recuperado por nuestros amigos Lusos y saca del baul de los recuerdos dos temas firmados por los Fuzztones en el año 1990, “Blood from a stone” un tema cuya autoria es de John Carlucci y que los Fuzztones grabaron durante las sesiones del Braindrops, aunque fue desechado en su día (este tema se puede escuchar en formato original en el recopilatorio Flashbacks que Sundazed edito a la banda de Rudi Protrudi). La versión que hizo Gary acompañado por los Fuzztones es la que se incluye en este disco que sin duda gustara a los mas fieles seguidores del combo de NY. De aquellas mismas sesiones recuperan el “Skeleton Farm” menos acida que la versión original , con destacables pasajes de wah wah y órgano. Los temas nuevos fueron grabados en julio del 2014 con la ayuda de Elan Portnoy , otro ex fuzztone que no ha perdido la magia a las 6 cuerdas en la versión que se marcan del “Keep on walkin” de unos desconocidos The Penthouse V , mientras que en la versión que hacen del “Come on” de Music Machine no consiguen acercarse a la magia del original en ningún momento.
Gamine – Julie Julie (Surfin’ Bird Records single)
En ese afán de completar discografías aquí tenemos una de las referencias del sello francés Surfin’ Bird y tercer single de esta banda de pop con sobrada elegancia. Los dos temas que contiene este single, fueron incluidos en el recopilatorio que el sello Marilyn edito por estas tierras en la década de los 80’s bajo el titulo “Harley Davidson”, cuando algunos de nosotros abríamos los ojos a nuevos sonidos. Hoy treinta años después “Julie Julie” sigue sonando igual de mágica que entonces, con las guitarras súper limpias y llena de melodías inolvidables con influencia de los Barracudas en su época post Drop Out…. (de hecho Chris Wilson y Robin Wills produjeron su primer 12”), mientras que “Sans Effect” sigue construyendo reconfortantes paisajes sonoros susurrados en la lengua de Moliere.
En los días de fanzine físico de corta y pega uno de los sellos discográficos que nos gustaron horrores era Black Lung, ubicado en Virginia y con bandas de tan poca repercusión comercial que lo hacían de forma inversamente proporcional al derroche de rock and roll que facturaban. Nombres como Big Bobby and the Nightcaps, Scratch Bongowax, Pearl Schwartz, Spider Babies o unos primerizos Nashville Pussy o Hookers entre otra muchas bandas. The Hydeouts debutaron en ese sello y aquí esta su segundo single con guitarras que son un latigazo de punk rock a ritmo de garage punk endemoniado. Los cuatro temas los disparan sin concesiones y el espíritu de la guitarra Cheetah Crome se siente al escuchar “Won’t you
tell me”, “No Sleep tonight” , “Headhunters” con un solo de guitarra mortal y un tremebundo “Feeling Quite Bored” que literalmente te patea el culo. Mientras trato de localizar una copia de su primer single no puedo evitar pinchar su tercer artefacto sónico titulado “Creeps at night”para el sello Creepy Anthem Records que da comienzo con un titulo rotundo “Rock and Roll is dead” y que es puro veneno en vena que precisamente tira por los suelos el titulo del tema, rock and roll incendiario al que solo le falta un fosforo para explosionar, en esa línea se desarrolla “Sin’ n grind” que parece una continuación del r&r is dead, en la otra parte del plástico un tema al que un teclado dota de un toque mas tétrico como “The Creeps at night” pero que las guitarras siguen sonando amenazantes.Para cerrar “The Points” con menor pegada que los temas escuchados pero igual de contundente. De las cenizas de esta banda saldrían años después mis queridos Great Dismal Swamis.
The Scumbugs – Missing link (Wrong Horse Records single)
Primer disco de estos noruegos y pasaporte para que los responsables de la manzana chillona les tiraran los tejos para un editarles un lp (reseñado hacer unas semanas en estas paginas digitales). “Missing Link” es un pepinazo de flat rock para poner patas arriba cualquier fraternidad universitaria (creo que me he quedado en 1966), con un órgano para hacerte bailar y unas guitarras que a tienen perfectamente cogido el pulso a eso que se que llama rock and roll con influencias de los Kingsmen, Fleshtones o Mummies y absoluta entrega en la ejecución, un tema que volvería loco al mismísimo John Belushi. En la cara opuesta un tema que aparece en su primer lp , “My baby’s gone away” a golpe de r&b y muchos 60’s punk.
Bikes – Two mice (Alien Snatch Records single)
Desde Berlin llegan estos pajarracos que ya disponían de un lp para el sello Bachelor, dos nuevos temas editados por el recomendable sello Alien Snatch en edicion de 500 copias de las cuales 100 son en vinilo blanco. Sus componentes han bebido de las influencias de los Stones, Chuck Berry o los bostonianos Nervous Eaters como bien se refleja en “Two mice”, un medio tiempo sin complicaciones que refleja el sonido de sus ídolos pero al que le echo en falta un poco mas de gancho..Del mismo pie cojea “P.P.O.D.” que aun sonando de vicio , poniéndole algo mas de mala baba hubieran entregado un pepinazo de disco.
El reencuentro con Paul Mutchler (Lears) al escuchar a su nueva banda gracias a Hidden Volume fue otra de esas sorpresas que se agradecen. Aquel 7” ya esta agotado y mucho me temo que este nuevo single va a seguir el mismo camino, editado en el sello de mi amigo Paul Messis contiene todo un ejercicio de Paisley Underground como dirían los entendidos, aunque yo me quedo con las guitarras de doce cuerdas, los momentos de psicodelia de fácil asimilación y las melodías pop con las que los Byrds me robaron el corazón. “Here to stay” tiene un momento de guitarras que te hacen levitar con hizo el Fifth Dimension, de haber sido grabada en plena explosión del aquí llamado Rock Americano tendría un pequeño lugar en la memoria de muchas personas mientras que “Lovin’ you (leading me on)” es otra de esas maravillas de cristalinas guitarras que se mueven entre el pop y folk absolutamente fantástico. La única pega que le encuentro a este disco es la portada genérica con que ha sido lanzado, eso si en edición limitada. Búscalo antes de que te pidan un buen puñado de euros por el.
The Ar-kaics – Always the same (Market Square Records single)
Una de las nuevas bandas que se están llevando todos los parabienes de la prensa son estos chicos de Virginia, sus singles anteriores se van esfumando, lo mismo ocurre con su lp y nosotros tras escuchar su single para Hidden Volume estamos con la misión de completar su discografia. Este artefacto contiene dos temas que dibujan imágenes en tu mente “Always the same” es puro 60’s punk de sonido limpio y a la vez salvaje sin perder los papeles, un tema que una vez que lo pinchas no puedes apartarlo de tu cabeza y que deja claro porque algunas bandas marcan la diferencia. El otro tema “Let me in” es una salvajada a medio tiempo, un lamento que te zarandea en un bucle de efectos psicodelicos y que, según nos comentan los responsables del sello, se agoto antes de ver la luz.
Una pocas copias de este single han caído en mis manos. La portada que para mi es irresistible y lasganas de pincharlo no se pueden contener, el trío italiano juegan a caballo ganador con las influencias de los eternos Ramones y el recuerdo de aquellas adorables bandas de punk rock que sabían inyectar melodías a sus canciones , con esa premisa se despachan cuatro temas que se esfuman como un suspiro desde que empieza a sonar “Mental Case” con Vale cantando con verdadera devoción mientras arranca un sonido metálico a las cuatro cuerdas, “Because of you” es de esos temas redondos que no dejas de tararear con coros adictivos junto a “Bad Dream” o “Magical Mistery Day” cuatro temas que saben a poco y que encima se encuentran en formato perfecto. Un disco que es una inyección de vitalidad y que sin duda va a sonar durante muchas semanas en esta cueva. (Oscarkotj-2015)
jueves, 14 de mayo de 2015
The Royal Flares – Tales of sound & fury (Copase Disques Lp)
El primer lp de este quinteto alemán ha tardado en caer en mis manos pero la
espera ha merecido la pena. Doce temas de garage punk en toda regla
interpretados con clase y la dosis equilibrada de locura y profesionalidad, en
donde las versiones se diferencian de los temas propios de la banda por que los
hemos escuchado en mas de una ocasión a los largo de nuestras vidas. Ahí están la adaptaciones del “Going all the way”, un favorito personal de
los Squires del los cuales el sello Crypt ha vuelto a editar de manera
memorable su descatalogado album, toman el pulso a temas clásicos como “Last
time around” Del Vettes, “I´m not a miracle worker” Brogues, “You lied to me
before” que hicieron la banda de Detroit Gore Gore Girls y original de The
Treez .Mencion especial a la magia que desprenden con el tema de los Fugitives
de Sacramento y su “Blowing my mind” o el “Bad part of town” de los
Seeds con el que abren este disco. Los temas de cosecha propia brillan
con luz propia como ese inquietante “Signifying nothing”, “This is why I”, “The
Stalker” quizás mi tema preferido del disco junto a “Make you feel
alright” a golpe de ritmo y blues con muchísimo empaque. Con un debut
como este ya estoy impaciente por pinchar su segundo lp . (Oscarkotj-2015)
Etiquetas:
Copase Disques,
Royal Flares.
miércoles, 13 de mayo de 2015
The New Piccadillys – Introducin….. (Soundflat Lp)
George Miller no nos va a sorprender jamás con nuevas ideas ! ni puñetera falta
que hace!. Desde que lo escuchamos por primera vez con los Kaisers quedo clara
su pasión por el beat de los 60’s y desde entonces eso es lo que ha hecho a lo
largo de su vida. Su ultimo proyecto, que yo conozca, es este grupo New
Picadillys que ya publicaron hace unos años (2012) un ep en donde daban un giro
de tuerca a “Judy is a punk” de los Ramones y recuperaban el “Misery” de
los Dynamics, tema que ha sido recuperado entre otras bandas por los High
Numbers o los Elegantes. Con el tema de los cuatro chicos de Forest Hill se
abre este lp a golpe de beat y que sin embargo no pierde ni un ápice de magia,
elemento que perdura a lo largo de los catorce temas que desgranan estos
escoceses de otros artistas , por cierto, maravillosa la lectura que
hacen del tema “I’d much rather be with the boys” firmado por
Andrew Loog Oldman y Keith Richards , un desconocido “Complete Control “ de los
Clash, la previsible “I took my baby home” Kinks, sin pasar por
alto temas de Leiber y Stoller , “If you don’t come back”, “Voodoo Chile” de
Hendrix tema que pasan por el tamiz beat de la banda, el
irresistible “Keep her guessen” del enorme Arthur Alexander, el pizpireto
“Break a Way” de Jackie De Shannon via Tracey Ullman, se atreven con los Dr
Feelgood y su “All throught the city”, desempolvan temas de oscuras bandas como
Lascastrians, Bad Boys o Dickies Para cerrar, una versión del clasicazo de Led
Zeppelin “Rock and Roll”, interpretado como si fueran los Trashmen
mas energúmenos. Un disco disfrutable al 200%. (Oscarkotj-2015)
Etiquetas:
Soundflat Records,
The New Picadillys
jueves, 30 de abril de 2015
Human Jukebox (R&R Action Fanzine) #1
Si hay una cosa que me gusta tanto como disfrutar de un buen disco, es
poder pasar las páginas de un fanzine hecho por gente que adora la música que a
mí me gusta. Hoy en día hacer una publicación de este tipo es una autentica
muestra de pasión y coraje y como tal merece todo el respeto y admiración. Los
responsables de este artefacto me han tocado la fibra con esta primera entrega,
72 paginas de rock and roll escrito que te entra por los ojos gracias a la
portada del señor Mik Baro y a Max Vila que pone tinta a las ilustraciones que
complementan los artículos, inquietudes y preferencias de gente como Alex
Magic Pop, Don Craine de los mismísimos Downliners Sect que cuenta sus días por
Valencia con su mítica banda, como suele hacer en el indispensable Ugly Things.
Snam P.Mansson da la vuelta a los editores y se marca uno sección de singles
favoritos para estudiar, además de una selección de recomendables en
donde dan cuenta de los que un continente como Australia aporto al rock and
roll o la escena en los 80’s de un país como Suecia, que me ha llevado a
desempolvar viejos discos de pirados con flequillos que le daban al fuzz
a base de bien. Además me tocan la fibra cuando, de nuevo, releo sobre
Flamin’ Groovies, Lester Bangs, Larry Williams , un repaso a la
escena 60’s tejana centrándose en el noroeste de este estado y mas
concretamente en Fort Worth. Destacar asi mismo un magnífico artículo
sobre Bobby Fuller y las circunstancias de su extraño fallecimiento, las
viñetas ilustrativas al tema de los Huracanes “El Calcetín” en unos años
en que nadie quería venderlos y que tenía una doble lectura, comics de Ukelele
Zombies o una historieta de Palmero titulada Muerto Viviente, además de
textos sobre Los Glurps, Bruno Lomas o el Batman que interpreto Adam
West. En definitiva, un fanzine de esos que manoseas, que lees y relees y que
esperas impetuosamente, que su próximo número no se quede en un proyecto inacabado.
(Oscarkotj-2015)
Etiquetas:
Fanzines,
Human Jukebox,
Mik Baro
martes, 28 de abril de 2015
The Noble Krell – Never Ever (Hidden Volume Records single)
Hace unas cuantas semanas Hidden Volume
Records difundió por la red que su próxima referencia seria el primer single de
esta misteriosa banda llamada The Noble Krell. Dos temas que habían
sido producidos por el Dr. Morbious o lo que es lo mismo TimGassen (Marshmallow Overcoat) . Tras unas semanas de espera,
el artefacto ya esta girando en el plato, el sello sigue manteniendo el
misterio acerca de la banda pero hay detalles que solo pueden desvelar cuando
se tiene un disco físicamente y en este caso las dudas se disipan al ver los
créditos en el acertado (de nuevo) trabajo grafico. Mientras suena “Never Ever”
los recuerdos a las bandas del sello Voxx que jugaban con la psicodelia y con
un especial énfasis en las melodías, como fueron los olvidados
Things o Steppes me llenan la cabeza de recuerdos. “Never ever” es pura
magia creada a partir del inigualable sonido de la mítica marca Rickenbacker que
junto al sonido del teclado arropan una voz que me es familiar. En la cara b
esas melodías se esfuman y “Beware the Noble Krell” muestra el lado mas
psicodélico con un sonido mas denso y con una duda despejada al
jurar que Mr Gassen es el vocalista de esta misteriosa banda, hecho que casi se
confirma al ver los créditos, al ser Tim quien firma las dos canciones
que completan este single, mientras tratamos de confirmar al 100% quienes son
los integrantes de la formación. Lo que si podemos anticipar es que los Noble
Krell ya están grabando nuevos temas para próximos trabajos.
Mientras tanto disfrutaremos de otra rodaja de vinilo coleccionable en
color amarillo y en edición limitada a cargo de mi sello
favorito.(Oscarkotj-2015)
Etiquetas:
Hidden Volume Records,
Noble Krell
lunes, 20 de abril de 2015
The Scumbugs – Buggin out with (Screaming Apple Lp)
Tras la reseca del dichoso día del disco, en donde un montón de gente se vuelve
loca por hacerse un puñado de discos y, en muchos casos, alardear absurdamente
de ello, yo vuelvo a rebuscar entre la pila de material acumulado pendiente de
escucha y recupero un disco que tiene ya unas semanas y escupe rock and roll de
serie b en toda regla. Desde Noruega llegan estos gusanos que ven su
puesta de largo gracias al sello del amigo Ritchie, toda una institución
en los sonidos de garage en las ultimas décadas. Este quinteto, que ya disponía
de un single, te llena la cabeza de garage punk sin concesiones, fuzz,
farfisa, ritmos fáciles y pegadizos , gritos al unisono, ruidos guturales y
ganas de montar el pollo en cuanto enchufan sus guitarras. El resultado
es un disco compacto repleto de temas que te hacen mover el culo y vociferar
cuando suenan canciones como “2nd floor” que abre el disco y que te
impide levantar la aguja de los surcos. “The fly”, “Go Go Song”, “My baby’s
gone away” (que se recupera del single anteriormente nombrado), son trallazos
de rock and roll que te tocan cada unos de los nervios, que sinapsis tras
sinapsis conforman tu maltrecho sistema neurologico. A medida que los temas se
suceden menos ganas tienes de aplastar con tus zapatos a estos gusanazos ,! ya
te estan ganando! y su “Electroluxxx”,mientras, suena gloriosa a la vez que
“Gotham City” o “Tarantula” aunan fuerzas para poner mis neuronas patas
arriba. Es inevitable que fragmentos de la “Metamorfosis” Kafkiana hagan
aparición entre mis recuerdos para los que en esta jornada post día del disco,
los Scum Bugs empiezan a conformar la banda sonora, valida a lo largo de los
siguientes 364...siempre repletos, como no puede ser de otra manera, de grandes
discos que iremos desgranando puntualmente por este reducto bloguero. (Oscarkotj – 2015)
Etiquetas:
Screaming Apple Records,
Scum Bugs
domingo, 19 de abril de 2015
Willie Nile - One night in Valladolid
“Creo en ti, en mi, en la música. Creo en la compasión, en la justicia, en la libertad. Creo en nosotros, en la raza humana. Creo en la guitarra…” (Willie Nile, 2015)
Así
terminaba el bueno de Willie el concierto que le acercó a la sala Porta Caeli
de Valladolid el viernes 17 de mayo de 2015 dentro de la gira que le lleva a
recorrer la península presentando el nuevo disco “If I was a river”, el décimo
en estudio, de una carrera marcada por las buenas canciones y la escasa
repercusión, bien pensado en el panorama artístico lo normal es la escasa
repercusión, lo anormal son las buenas canciones, y de esas Willlie las tiene,
las maneja y las defiende.
Acompañado
por una formación mínima, Danny Montgomery a la batería y Jorge Otero a las
guitarras, mandolina y voces, no necesitó más que su acústica y su teclado para
volver a hacer una demostración de intensidad y efectividad al alcance de unos
pocos. Que vitalidad para un hombre a punto de cumplir 67 años, que sigue
cincelando su pequeña leyenda en pequeñas salas y bares en los que poder
trasmitir su pasión por la música, su amor a las canciones. Lugares comunes que
acaba trasformando en auténticos templos de veneración y respeto a las
canciones, tan poco valoradas en el presente y tan necesarias siempre (por lo
menos para una mínima parte de la sociedad).
Willie
propone un viaje que inicia en solitario al piano con la preciosa y épica
“Streets of New York” y cierra con el éxtasis colectivo de “One guitar”, un
viaje en el que el oyente es muy libre para subir o no en el barco que Willie capitanea,
pero si por el azar de la vida no aprovechamos el camarote de lujo que nos cede,
habremos dejado pasar una oportunidad extraordinaria de volver a reencontrarnos
con lo que la música era y jamás debió perder: pasión y verdad. Dudo que las
canciones tengan un carácter curativo físico pero está claro que Willie si cree
firmemente en el carácter curativo espiritual de las melodías y las palabras, y
a ello juega durante el tiempo de su show, se desnuda delante de su público,
parte rendido de antemano, parte expectante y una tercera parte indiferente al
juego que propone Willie, somos libres de aceptar las reglas y de jugar o no,
pero si juegas, buff, es la bomba, rocanrol en vena que te lleva a una sonrisa
al quedarse el escenario vacío y a oscuras. Y nosotros quedamos huérfanos de la
luz que nos ha guiado a través de “Rite of spring”, “Far green hills”,
“Vagabond moon”, “The innocent ones”, “Give me tomorrow”, “Lost”, “She´s got my heart”, “She´s so cold”,
“Sweet Jane”, “Sunrise in New York City”.(de hecho esta dudo si la tocó pero la
tengo en mi cabeza desde el final del concierto, es lo que tienen las buenas
canciones, unas llevan a otras).
Un
juego en el que Willie es no sólo el maestro de ceremonias, sino el tahúr que
reparte la baraja a su antojo a unos jugadores que en la partida volvemos a ver
pasar cartas que habíamos olvidado en la desmemoria y en la pérdida de
inocencia que con los años vamos arrastrando. Con la vital ayuda de Danny y
Jorge el ritual ha vuelto a surgir y calar en los descreídos, en los devotos y
en los que todavía creen que la música alimenta una parte importante del ser
humano. Gracias Willie por mantener encendida la llama, por las canciones, por
la pasión en el trabajo del músico. (Tomi -2015)
Etiquetas:
Chusmi,
Tomi,
Willie Nile
jueves, 16 de abril de 2015
Nacha Pop - Buena Disposicion
Creo que alguna vez ya he escrito que soy fan de Nacha Pop,
bueno, en realidad soy fan de Antonio Vega, con todo lo que entraña ser un fan
de alguien tan montaña rusa, capaz de lo mejor y de lo peor en cuestión de
horas. Probablemente su primo Nacho siempre arrastró el lastre de estar al lado
de una personalidad tan exagerada y, me imagino, que como en muchos otros casos,
su misión primordial sería más de apagafuegos y pegamento que la propia labor
de co-capitán de la nave. Seguramente la pluma de Antonio era la eterna y la de
Nacho la popular (tal vez sólo Serrat haya sabido casar ambas vertientes),
bueno, este argumento de eterno/popular es una impresión personal que puede
estar equivocada. También es justo reconocer que al lado de Antonio, comparando,
cualquiera seríamos un frívolo.

De las tres etapas de Nacha Pop, claramente marcadas por las
tres discográficas (Hispavox, Dro y Polydor), mi gran favorita es la etapa
final en Hispavox (1981-1982), la era “Buena disposición”, una etapa que se
escribe y resume en 15 canciones irrepetibles, que por lo menos personalmente
me parece el momento de máxima diferencia conceptual entre Antonio y Nacho. En
aquella época todos querían sonar como los Attractions de Costello, el Rumour
de Parker, la E Street Band de Bruce, los Heartbreakers de Petty o los Rockpile
de ellos mismos, pero en aquella época estamos en un país por hacer y una cosa
era querer sonar como y acabar sonando como podías, querían o te dejaban. Nacha
Pop era un diamante en bruto en el Madrid de finales de los setenta y
principios de los ochenta, y ese diamante fue adquirido por Hispavox, entonces
una compañía nacional puntera e influyente (que ridículo suena todo esto desde
el presente, abril de 2015). Y ese diamante le tocó pulirlo en su primer disco
a Teddy Bautista, ya entonces zorro veterano, hoy ya no estoy seguro si más
veterano o más zorro, pero bueno, el tiempo pone y quita a cada uno, así que lo
que el tiempo haga que el hombre no lo estropeé. El caso es que en 1980 sacan
su primer larga duración, con una producción de la época, en la que se comenta
que la mezcla editada no era la correcta, que sonaba menos contundente de lo
que debía, el quiero y no puedo en estado puro. Una balada destaca en el
conjunto, "La chica de ayer", que en la radio hablaban que si la voz
de Antonio tenía la misma tonalidad de Lorenzo Santamaría, esto ya es
prehistoria. Evidentemente la canción que marcó una época, de la que ahora nos llenamos la boca de alabar como un himno
generacional, que cantamos en los karaokes y fiestas militares con gracia,
salero y desafine, pasó con más pena que gloria por las listas y las ondas, vamos
con mínima repercusión, así que Antonio y Nacho, ante las ventas escasas, pierden
el crédito en Hispavox, si alguna vez lo tuvieron, y les dejan hacer a su
propio saber y entender para grabar su segundo, y último, larga duración en el
sello. Aquí llegan, por lo menos para mi, al pedestal reservado a los más
grandes. En 1981 editan un sencillo como adelanto, entonces se hacía así, con
"El sueño / Atrás", un auténtico manjar con un Antonio en estado de
gracia compositivo que dejaba en pañales y minimizaba todo lo anteriormente
escrito, con un sonido recio, eléctrico y firme. Muchos quilates que pasan
inadvertidos a la audiencia, excepto a algunos críticos que caen rendidos a sus
pies. La edición del disco grande se demora en exceso sin una aparente
justificación, excepto el nulo interés del sello por el grupo, y cuando finalmente
"Buena disposición" se edita, tarde, uno no podía dejar de frotarse
los ojos ante la colección que Antonio, mayoritariamente, había escrito, con
una autoproducción más que digna, de hecho nunca sonaron tan a GRUPO como en
ese instante histórico, porque la era "Buena disposición" es HISTORIA. Un
manual acelerado para doctorarse en pop de guitarras eléctricas a la altura de
sus maestros británicos y americanos. Nunca superarían la magia creativa que
mostraron en aquel año, que completaron con otra gema perdida, “Ruidos en el
desván”, un monumento que se pierde como cara b de un single. Luego habría
otras dos etapas, con grandiosos temas pero sin un conjunto tan elevado como
aquel instante radiante y luminoso. Tuvieron la fase del duro desierto en DRO
(un sello, en aquellos mediados ed los ochenta, excesivamente ligado a un tipo
de productos muy diferentes a lo que Nacha Pop representaban) y el tercer
intento de alcanzar las listas de éxito con Polydor. Paradojas del destino, lo
lograron con su disco en directo, su despedida como grupo, en el momento, por
lo menos para mi, menos interesante y en la que el exceso alcanzó a los
diamantes que Antonio había tallado con pulcritud años atrás. Todo lo que vino
después alargó la luz de Antonio, pero jamás igualó el conjunto de la etapa
"Buena disposición".
En esa época, en la era “Buena disposición” fue la primera
vez que les vi en mi pueblo, en el
Pabellón Huerta del Rey, teloneando a Wilko Johnson, creo recordar. Todo es muy
difuso, excepto lo mal que sonó aquello y lo poco que nos importaba, estábamos
viendo a Nacha Pop, esos madrileños que oíamos en Radio 3, y eso era lo
importante, lo único importante. Y “Buena disposición” sigue siendo un punto
luminoso que viene y va. (Tomi - 2015)
Etapa “Buena disposición”
“El sueño”, “Ruidos en el desván” (sólo en single)”
“No necesitas más” (Nacho), “Reflejo de ti”, “ Juego sucio”,
“Tragaluz”, “Buque que no llega” (Nacho), “Qué hiciste conmigo anoche” (Nacho), “Sonrisa
de ganador (Antonio y Nacho), “Alta tensión”, “Visiones” (Nacho), “Atrás”, “Quiero
estar mejor”, “Brillo perdido”, “Día tras día” (en el LP “Buena disposición”,
excepto las indicadas, composiciones de Antonio)
Etiquetas:
Antonio Vega,
Nacha Pop,
Tomi
domingo, 12 de abril de 2015
In my garage part II
Barreracudas nos atrapó hace unos años con sus discos para Douchemaster, tras
la desaparición del sello de Atlanta, ésta banda dejó singles para Bachelor
,Windian y ahora éste para el sello Oops Baby, con dos temas beben del
power pop, glam rock y rock and roll en general, unos de esos singles perfectos
que no piden mas que ser escuchados una y otra vez sin importar la cara a
pinchar puesto que tanto “Promises” como “Young and dumb” son una
verdadera gozada.
Por este
rincón teníamos aún pendiente el ultimo single de Karatekas, hablamos de “Nubes
Negras” un disco que editaron en el año
2013 y que es una adaptación del clásico “Stormy Weather” , pero que como
fan confeso de los Reigning Sound que es el amigo Tamu Tamurai, se han fijado
en la adaptación que la banda de Greg Cartwright hizo hace algunos
años y a la que los Karatekas le dan una vuelta de tuerca y la
hacen simplemente mágica “Lloverá, no habrá sol al despertar, nubes
negras desde que tu ya no me besas, parece que llueva sin parar…..” y no
puedo evitar imaginarme a los Runnaway Lovers con Santiago Delgado
haciendo lo coros a esta canción. En la cara b “Los besos que no volverán”
adaptan de manera magistral un oscuro medio tiempo de garage punk que fué
recuperado por Tim Warren en la serie Teenage Shutdown!, concretamente en
el volumen 6, encontramos la versión original de este tema “Sad lovers
(live today) a cargo Three from three, y que el cuarteto de Pamplona llora con
magia similar al original cuando cantan frases como “La canción que yo te
regalé, me recuerda al día en que te besé…..” un single que desde su edición ha
sonado muchas tardes en este garage. Editado entre los sellos Cantabric y
Chin Chin Records Mundiales.
Tamu
Tamurai nos permite escuchar el último single de Los Jambos, de momento en
formato digital y en donde el trío Jambo dan rienda suelta a su
particular sentido del humor, con sonido chatarrero sacan brillo a temas
como “Morro de Alf”, rockean con su “Himno Jambo” sin necesidad de
buscar en oscuros sellos, a oscuras bandas, idolatradas por
oscura prensa underground. Se acuerdan de los que siempre están junto a ellos
con el tema “Mis amigas” y cierran con una pequeña joya que me toca el corazón,
“No pasa el día” es el título y es puro
pop sin edulcorar de encantador sonido chatarrero, todo ello bajo la
supervisión de Iñigo Cabeza fuego. Tras escuchar esos nuevo temas
no puedo evitar recuperar su primer Ep en donde a golpes de guitarra robados a
punta de navaja a Link Wray desgranan “Pijoflautas”, recuperan un fraseo clásico
del rock instrumental para dar forma a “Me va bien”. Suenan sin trampa ni
cartón cuando escupen “Mediocres en la universidad” o arengas como
“Fumar” llena de primitivismo sónico.
LesSynapses llegan desde Le Havre y su primera reacción psicodélica
llega de la mano del sello New Sound que ha editado unas muy recomendables
recopilaciones de 60’s punk. Esta es la primera referencia dedicada a una banda
actual y el resultado es dispar “Bombe anatomique” abre el disco con efluvios
psicodélicos de sosegada ejecución , que dan paso a un fuzzmaniaco
“Hypersonie” para volver a la psicodelia de densos guitarrazos
llenos de fuzz y endiablado beat de batería en un paranoide “Soucis
Details”. Dando un repaso por su página vemos que no dudan en hacer versiones
de temas de títulos tan diferentes como “Love at psychedelic velocity”, “I
wanna come back (from the world of LSD)”, “Suzie Creamcheese” o “Psychotic
Reaction” mientras yo voy a recuperar el volumen 3 de la serie Pebbles
sin mas dilación.
Desde
Alicante llegan Las Sultanas,
que ya disponen de un ep de cuatro temas editado por Summer Bummer, (No
confundir con la banda americana que sacaron un
Mas chicas
en el garage que nos dan a conocer el amigo Juanma desde su sello Sunny Day, The Mentalettes entran sin mirar con “Lover’s
wasteland”, órgano sin miramientos, un ritmo de batería imparable y la guitarra
abriendo heridas, un tema que es un bofetón de garage punk que no da tregua.
“Tides” en la cara b, levanta el pie del acelerador, pierde la
urgencia y gana en matices de psicodélicos momentos. Un disco que
anima a localizar su anterior trabajo en Copase Disques también en
formato
Y hablando
de matices solo hay que poner la aguja sobre el nuevo ep de los
imparables Los Huéspedes Felices,
cuatro temas componen su nuevo disco en donde a golpe de melodías
aprendidas de los Byrds y voces ensayadas con las viejas bandas californianas
de fondo nos llevan a temas como “Viajes en color”, crean un
muro de fuzz y melodia cuando interpretan “Ni un minuto mas” y me sorprenden de
nuevo cuando son capaces de inventar su propio universo de sonidos en
temas como “Nunca es tarde”. Para cerrar esta nueva entrega con
“Extraños” de sonido denso , que nos hace esperar un nuevo lp de temas
recuperados que esta a punto de salir en Clifford y un nuevo álbum que ya están
maquinando estos Huéspedes que en tiempos complicados como los que corren, tratan
de mantenerse felices.
Mike Stax es
una de las personas que mas admiro desde hace muchos años, tanto por su labor
al frente de esa Biblia que lleva por nombre Ugly Things, como por su labor
como músico. Su ultima banda The Loons
entrega canciones con cuentagotas y entre esas entregas nos encontramos con
este single que suena tremendo “Miss Clara Regret” que es una lección de rock
and roll en toda regla, donde se dan
cita la psicodelia, el beat, el garage, el r&b y las bandas de
energía incendiaria. Con esta miscelánea de estilos, logran crear un tema con
personalidad propia, donde la
banda es una maquina de facturar rock and roll sin el mas mínimo resquicio de apatía
firmando un tema merecedor de muchos kilates. En la cara b rinden tributo a la
banda por la que Mike Stax vendió su alma al diablo hace muchos años, hablamos
de los Pretty Things cuando bajo el pseudónimo de la “Banana Eléctrica”
dejaron una serie de lp’s con música para películas de bajo presupuesto y
cintas porno descafeinadas. En uno de esos lp’s se encontraba este magnífico
“Alexander” que los de San Diego defienden con ganas, pero, sin duda, me quedo con la versión que hicieron
los Plasticland. Mientras volvemos a degustar este single, ya tengo
puesto el objetivo en su nuevo lp editado por el sello Bomp!
Y cerrando
la trasera del garage por hoy, ponemos en el giradiscos el último disco de la
banda de Porland The Pynnacles, que podemos escuchar gracias mis
amigos Matt y Melissa de los Sellwoods. Un single en donde la banda de Tamar
Berk recupera el espíritu teenager de las viejas bandas de garage punk y mas
concretamente rinden homenaje a una banda local que en los 60’s single llamada
The Deepest Blue, recreando los dos temas del único single que hicieron
y que vió la luz en 1966. “Somebody’s girl” tiene toda la
magia que hace que adore este tipo de bandas y sonidos. Los Pynnacles
recuperan esas sensaciones cuando interpretan este tema, magnífica ambientación
sonora , un bonito trabajo de teclado y Sean a las voces realmente
sublime. Dando la vuelta al single “Pretty Little Thing” para redondear y
recrear un disco que, si en su día volvió loco a unos cuantos chavales en
Portland, hoy gracias a él podemos redescubrir dos bandas. Una que es
historia, de la que solo se podrá en leer en fanzines hechos por locos
y la otra, una banda que desde que los escuché por primera vez me sorprendieron.
Si además el single cuenta con un fanzine de doce páginas en donde Greg Prevost
(Chesterfield Kings) cuenta la historia de Deepest Blues y el propio cantante
de la banda nos ilustra como fueron aquellos tiempo con fotos para
hacernos una idea más clara, ¡!este disco se me hace mas que necesario!!.
(Oscarkotj-2015)
Etiquetas:
Barreracudas,
Jambos,
Karatekas,
Les Synapses,
Loons,
Los Huespedes Felices,
Mentalettes,
Pynnacles.,
Sultanas
martes, 7 de abril de 2015
Ghost Highway Recordings seis años a cinco pulgadas

Volvemos
a este tugurio en donde habita la subcultura en forma de discos, libros,
comics, posters y demás parafernalia al uso que impiden ver las paredes,
y lo hacemos recuperando los seis 5” que el sello Ghost Highway hizo de manera
ultra limitada para celebrar su sexto aniversario. El primero de esos
discos de juguete lo firmaron The Connection, que cojen
por banda dos temas ajenos para inyectarles mas entusiasmo si cabe que a los
originales. Por un lado hacen un retroceso al punk rock de los 70’s y recuperan
“First Time” del primero de los Boys británicos que es una inyección de adrenalina
sonora cuando se enzarzan con el “The Kids are alright” de los eternos Who,
dando auténtico significado a la etiqueta power pop. La siguiente entrega corre
a cargo de The Inseminoids en donde encontramos a componentes
de Skurkarna escupiendo punk rock en ese “I wanna smash your face”, mientras
que en la cara b sellan sus bocas para hacer un vibrante instrumental muy
diferente a lo que nos tienen acostumbrados cuando se ocultan bajo las mascaras
y que lleva por título “The Inseminoid Stomp”. No Tomorrow Boys que ya tienen un par de temas editados
por este sello en aquel magnífico recopilatorio en formato 10” dedicado
a las bandas de Portland bajo el título “Stumptown Rock City”
y del que dimos cuenta en este blog. Los dostemas que han aportado a esta
serie son por un lado “I go ape” de Neil Sedaka que el trio con las
navajas impresas en sus chupas de cuero desmenuzan con su habitual saña, rock and
roll de verdad y del que mucho me temo los llamados “rockers” no se han
dignado ni a escuchar. Cuando macarrean con “Rovin Man Blues” no hago más que
sentir admiración por estos chicos que han visto su único lp “ Bad luck
baby put the jinx on me” editado en Europa por el sello Hound Gawd!, y
como anécdota el capo de este sello Oliver me confesó que la primera vez que
supo de estos chicosfue gracias a este blog. Sonny Vincent rinde tributo a su viejo amigo
Scott Asheton (Stooges) , recuperando de su increíble legado grabaciones
que ejecutó con el propio Scott a la batería, y lumbreras como Cheetah Chrome a
la guitarra y Captain Sensible al bajo que acompañaron a este incombustible
personaje del rock and roll en el tema “Epic ripped up letter”. En la
cara b un tema con ADN propio y con otra formación diferente en donde las
guitarras echan fuego y te dejan con ganas de mas Sonny Vincent, que cuenta en
la notas de este disco historias de esas que nos hacen escuchar las canciones
no solo con los oídos, sino también con el corazón. Por cierto,
dejar como apunte la edición en formato de doble lp a cargo del sello
Alien Snatch de más material del amigo Vincent. Desde Suecia llegan Aoousch! Un nombre que posiblemente no te
diga mucho, pero si te cuento que en sus filas encontramos a Hans Östlund
(Nomads) junto a veteranos punks del periodo comprendido entre 1977 – 1981 que
militaron en bandas como Usch, Aoouh!, Warheads ,…. la cosa ya se pone
interesante ¿verdad? . Esta banda ya hizo un 7” para Munster Records, y los dos
temas que aquí encontramos son un ejercicio de punk rock con las
tablas de la vieja escuela .Otra rareza a coleccionar de este sello que crece
paso a paso, entrega a entrega.
Cerrando
este auto-homenaje Dirty Denims, dos chicos y dos chicas que siguen
las lecturas de bandas como AC/DC, Gluecifer, Ramones, Donnas o Blondie, con
varios discos en su CV y con una cara A que bajo el título “Tell me what
you want from me” deja claro que tipos de sonidos adoran. Pero me
quedo con la lectura del clásico de Joan Jett que cierra el disco “Bad
Reputation”. Desde este blog le deseamos lo mejor para ese viaje a través de la
autopista fantasma que ha tomado, donde, ¡ojalá! a cada kilómetro, se les
ocurran locuras como ésta, que por otro lado, cuentan con un muy peculiar
diseño gráfico en todos y cada uno de los seis discos que lo componen.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)






















