jueves, 17 de mayo de 2018

Tommy & the Rockets - I Wanna Be Covered


Hay bandas a las que se tiene un cariño especial. Músicos que han puesto banda sonora a algunos de los momentos más entrañables de nuestras vidas, compañeros de viaje con los que hemos ido creciendo , desafiando al tiempo y a los cambios de soporte; de lo analógico a lo digital y vuelta a lo analógico, hasta el infinito y más allá. Estoy seguro de que no me equivoco si afirmo que los Ramones son una de esas bandas para la inmensa mayoría de quienes leen estas líneas, todos reservamos en lo más profundo de nuestras entretelas un lugar especial para los de Queens. Joey, Dee Dee, Johnny y Tommy han estado con muchos de nosotros el primer día de instituto, han sido testigos de nuestro primer beso, han protagonizado algunas de nuestras borracheras y nunca nos han abandonado cuando aquel tipo despreciable se enrollaba con la chica que nos gustaba. Sí, hay bandas que nunca te fallan, como los buenos amigos.

Thomas Stubgaard proclama a los cuatro vientos que sus primeros héroes musicales fueron los Ramones, no hay más que repasar sus grabaciones como Tommy and The Rockets para darse cuenta de ello. Tras irrumpir con un sorprendente primer LP, "Beer, Fun and Rock'n'Roll", y contraatacar con tres potentes EP's en forma de 7", el mago danés de la melodía ha decidido rendir homenaje a sus ídolos grabando un disco de versiones. "I Wanna Be Covered" es un disco perpetrado con el amor y el cariño incondicional de un fan, que selecciona 9 pildorazos ramonianos que todos hemos tarareado, e incluso berreado, en más de una ocasión. No es un disco de grandes éxitos, así que no hagan ustedes el feo ejercicio de señalar la ausencia de uno u otro tema; todos tenemos nuestras canciones favoritas dentro del catálogo de los Ramones y no tienen por qué ser necesariamente éstas, es obvio. Estas son las de Thomas, y no se les puede poner ni un sólo pero.

Otros músicos se habían atrevido antes a versionar discos enteros de los Ramones, es el caso de Screeching Weasel, The Queers, The Vindictives, Boris The Sprinkler, Parasites o The Mr. T Experience, y son incontables las bandas que han re interpretado temas de Joey y los suyos. Pero pocas han conseguido el gran reto, que es hacer suyas esas canciones, huir de la recreación, de la copia exacta, e impregnar de su propia esencia esas versiones; Thomas Stubgaard lo ha conseguido. Este ejercicio de nostalgia y de reconocimiento, se abre con "Rock'n'Roll Highschool", uno de los temas más reconocidos de los neoyorquinos, presente en su quinto LP, "End Of The Century", y al que Tommy and The Rockets dan una lectura vocal soberbia. Le sigue uno de mis temas favoritos, "Oh Oh I Love Her So", que se adapta como un guante a la idiosincrasia musical de la banda, un corte presente en "Leave Home", el segundo álbum de los Ramones, grabado en 1977. "I Can't Give You Anything" pertenece a "Rocket To Russia", tercera referencia de los padres del punk rock, y cuya urgencia y pegada se pone al día de la mano de Tommy And The Rockets. "Havana Affair" fue la cara B del primer single de los Ramones, una canción incluida en su homónimo disco de debut en 1976, una parodia sobre la Guerra Fría que Thomas Stubgaard ha querido incluir también en este disco. Uno de los himnos de la Iglesia Ramoniana que más he berreado a lo largo de mi vida es "She´s The One", presente en la magnífica cuarta entrega de la banda, "Road To Ruin", de 1978, y me alegro mucho de que también haga acto de presencia en "I Wanna Be Covered". También directa  de "Rocket To Russia" llega "Locket Love", un ejemplo del talento que estos cuatro muchachos escondían cuando se trataba de escribirle al amor en sus múltiples facetas. Y qué decir de "Don't Come Close", pues que suena maravillosa interpretada por Tommy and The Rockets y que es una de las grandes gemas de los Ramones. Procedente de "Road To Ruin", es uno de sus temas más maduros, una canción con una sólida arquitectura pop que ha sido eclipsada por los grandes himnos de la banda, y que Thomas Stubgaard recupera felizmente para este disco. "Carbona Not Glue" puede que tampoco sea una de las tonadas ramonianas más conocidas, a pesar de figurar en un disco tan reproducido como es "Leave Home", en cambio, "Listen To My Heart", que sirve para cerrar este "I Wanna Be Covered", es uno de los temas más celebrados de los Ramones; ambas canciones encajan a la perfección con el espíritu de Tommy And The Rockets.

KOTJ Records, Roctopus Tea Party Records, Monster ZeroRecords, Rocket Launch y Woimasointu han formado un aquelarre de melodías y guitarras punzantes para dar forma a este nuevo trabajo de Tommy And The Rockets, un disco que parte con la ventaja de apostar a caballos ganadores, pero que tiene el mérito de hacerlo con personalidad y manteniendo su esencia, huyendo del tan temido "grupo tributo", para ofrecernos un resultado final con enjundia y coherencia. Viendo el resultado, no nos queda más que arrojarle el guante a Thomas Stubgaard y retarlo a hacer una serie de tributos a sus héroes; sería genial ver un "I Wanna Be Covered" dedicado a Rockpile o a los Beach Boys. Mientras tanto, esnifaremos pegamento y disfrutaremos de esta entrega mientras esperamos entre la 53 y la 3ª.

Binguero (2018) 



miércoles, 16 de mayo de 2018

Lovesores – Rock And Roll Animal (Hound Gawd! 10”)


Scott Drake es de esos tipos que, sin dar la nota, va ampliando su CV a base de discos más que notables. Desde que empezó en esto del rock and roll con los Suicide Kings en unos ya lejanos 80’s hasta nuestros días, ha pasado por bandas como Humpers, Vice Principals, o hasta incluso, ha intentado empezar su propia carrera en solitario  acompañado por The World’s Strongest Men. En todo ese camino ha ido dejando discos en sellos de “relativa” relevancia en el mundo del rock and roll de serie B, sellos como Dionysus, Rankoutsider Records, Sympathy for the Records Industry, Epitaph, Junk, Safety Pin o Ghost Highway por citar unos pocos.
En estos últimos años y afincado en Portland (Oregon), Scott junto a algunos compañeros de fatigas en otras bandas (a veces compartidas) forma parte de The Lovesores una máquina de Rock and Roll que te sacude las pulgas desde cualquiera de sus discos (3 diez pulgadas y tres 7” hasta la fecha). Su último trabajo es de hace dos años, su título  “R&R Animal” quizás una declaración de principios o quizás un homenaje a Lou Reed, especialmente visible en uno de sus discos que  yo, personalmente, mas he escuchado del neoyorquino. Lo que es innegable es que los cuatro temas que componen este diez pulgadas son cuatro disparos de punk con mucho rock and roll empezando con ese “R&R Animal” que con riffs de guitarra  deudores de Chuck Berry, en manos de Wayne Kramer o Sylvain Sylvain, los Lovesores te inoculan ese veneno que es el rock and roll sin miramientos, para dar paso a un pateaculos en toda regla como “The Erotic Adventures Of Coca Cola Jones”. En la cara b  Saul Kroll y Adam Kattau, los dos guitarras de este combo se baten el cobre a guitarrazo limpio,  por momentos sonando a los MC5 y por momentos a los New York Dolls en un “The Wicked World” mortal. Para cerrar la vena Stone  sale a relucir en “When The Lights Go Out” y las ganas de mas temas de estos veteranos hacen que recupere de mi colección sus otros discos de los que, quizás, algún día de cuenta en este blog. Mientras, ya os adelanto, un chivatazo para abrir más boca,  en breve tendrán nuevos temas disponibles. Yo estoy deseando ya escucharlos, sabiendo de antemano que no van a defraudarme.
(Oscarkotj-2018)






sábado, 12 de mayo de 2018

MC5

I Can Only Give You Everything / I Just Don't Know (Modern Harmonic  7”)
Looking At You / Borderline (Modern Harmonic  7”)

Hace unas cuantas semanas, mientras mataba el tiempo, me dejé caer por la página de Sundazed para husmear cuales serian los próximos discos que este imprescindible sello iba a recuperar a corto plazo y al ver dos fotos de los MC5 se me abren los ojos a límites sobrenaturales. Anuncian dos siete pulgadas de los cinco de la ciudad del motor y las portadas por si solas  ya hacen que pierda el poco conocimiento que me queda, miro rápidamente los temas y nada nuevo bajo el sol.  Son temas que han sido recuperados en un buen puñado de ediciones a los largo de los 50 años de vida que acaba de cumplir la banda.  Busco la manera de hacerme con ellos y llega el primer revés, puesto que estos dos singles, serán parte de las ediciones del Record Store Day 2018 y no hay manera de pedirlos  puesto que, como está estipulado, estas ediciones son para tiendas de discos, fomentando así el ir a llenarse las huellas dactilares de polvo en esos “antros” que tanto hemos visitado los tipos como yo en cuanto disponíamos de un poco de dinero en el bolsillo. Así que esas dos piezas pasaron a formar parte de esa vasta lista de discos a conseguir que lejos de verse reducida, sigue aumentando con el paso del tiempo.

Llegado el dichoso día de las tiendas de discos, mencionado anteriormente, empiezan a aparecer copias de estos trabajos en la red a precios dispares, pero siempre por encima del valor normal que deberían tener. Sin ser, ni mucho menos, un detractor del Record Store Day considero que es un evento con sus incuestionables ventajas pero sin olvidar también sus inconvenientes, debate que, no dudo, daría para más de un rato de charla. De momento nos quedaremos con que este par de discos han sido recuperados de manera muy digna para los tipos que, como yo, tenemos la insana costumbre de comprar discos para dejarles luego sonar largo y tendido como están haciendo estos dos en mi reproductor. 

El primer single de los MC5 fue editado en 1967  con los temas “I can only give you everything” que los Them habían incluido en su álbum “Again” en 1966 y que había calado en infinidad de jóvenes americanos que querían emular a todas esas bandas que habían eclosionado en el Reino Unido mirando a las raíces del blues americano, un tema al que estos chavales le inyectaron una energía demoledora,    en la cara B de aquel primer single facturado por AMG Records  incluía  un disparo de garage punk en donde ya se podía escuchar  el embrión y la personalidad de lo que más tarde fue esta banda en ese “One of the guys”.  Temas que tuvieron que se grabaron con apremio puesto que Edwin Starr tenía que grabar en esos mismos estudios y no estaba por la labor de esperar por unos mocosos con guitarras.

Un año después vuelven a los estudios para grabar un segundo single, esta vez  es el sello A Square el que se hace cargo del ese nuevo plástico  y los MC5 llegan de la mano de John Sinclair como gurú de la banda. Las peleas entre Sinclair y el responsable del sello Jeep Allan eran patentes a cada encuentro. Cuenta Dany Dallas técnico de sonido, que las sesiones de ese single fueron una pesadilla con John Sinclair subiendo los volúmenes del estudio mientras una densa nube de humo cubría la estancia pero el resultado fue un single demoledor con los temas “Looking at you” uno de los temas míticos de esta banda con el binomio Kramer y Fred Sonic en plena catarsis guitarrera , mientras Rob Tyner  se muestra tal como era,  como bien dice Wayne Kramer, mientras la impertérrita sección rítmica de Dennis Thomson  y Michael Davis se encuentra en plena ebullición.  En la cara b “Borderline”…. en pleno desfase, este single recupera el autentico sonido de la banda sin lavado de cara y con el que empezaron a hacer historia junto a sus demoledores conciertos que les sirvió para fichar poco después  con una multinacional.

En 1969 la banda lanza su álbum Kick Out the Jams y ese mismo año AMG vuelve a editar su primer single, pero esta vez la cara b contiene “I just don´t know” en donde las guitarras vuelven a arder con un ritmo en deuda con Bo Diddley y con la intensidad  de John Lee Hooker  totalmente latente. Dos singles en edición limitada de 1350 copias, con dos portadas de lujo, notas a cargo de David Fricke. Dos singles para atesorar y más aun, en mi caso, cuando estos tipos han formado parte importante  de mi vida.

(Oscarkotj-2018)




miércoles, 9 de mayo de 2018

P76 – Into The Sun (Off The Hip Cd)


Una carta con remite de Australia… el amigo Mick, capo de Off the Hip, me hace llegar una copia de su último lanzamiento. Al rasgar el sobre y ver la caratula del disco de P76 siento un vértigo aterrador y el primer pensamiento que me viene a la cabeza es la palabra TIEMPO…… ¿Cuánto ha pasado desde que éste “Into de sun” entro en mi vida? ……  Busco la información que necesito saber y compruebo que han pasado 18 años desde que el bueno de Danny Mc Donald me dio a conocer su banda. Recuerdo que este disco no pasó desapercibido a lo largo de mi trayectoria y con la supuesta calma que da la edad lo pongo en el reproductor ahora y una sacudida de energía sale disparada por los altavoces, han pasado muchos años, pero “Me & Her, the Road and our EJ” sigue sonando como un chute de vitalidad: guitarras llenas de vigor, estribillos eternos y melodías inolvidables es lo que contienen cada una de las 12 canciones que completan este álbum, canciones que una vez que empiezan a sonar es imposible dejar de escucharlas,  temas tan irresistibles como “Sleeping in”  que me trae a la cabeza a los más brillantes Hoodoo Gurus, en donde mete mano en la composición Dom Mariani que por otro lado se encargó de producir este disco. “Summah Jane” con ecos de Teenage Fanclub, “Transit” firmado junto a mi querido Joe Algeri, y temas con el ADN sin manipular de Danny como “Social Insecurity”, “Let’s get back to where we started”, “Headed straight for the Sun” tan arrebatadores como fueron los clásicos de Paul Collins, Plimsouls o Rubinoos, y cerrando “My sunshine” una pequeña maravilla en acústico en donde Danny muestra sus sentimientos sin rubor poniendo un broche final perfecto a un disco que sigue sonando como el primer día  porque en serio creo  que el tiempo no le ha pasado factura. De momento volveré a tararear eso de “en la autopista hacia quien la importa donde… sonando los Stems y  ese You am I, algo tan simple me hace sentir vivo, todo parece tan lejano: solo yo, ella , la carretera……..”  (Oscarkotj-2018)



domingo, 6 de mayo de 2018

Kurt Baker Combo – Let ´S Go Wild! (Wicked Cool Records Lp)


ROCK & FUN


Resulta que Kurt Baker ha dejado de ser un veinteañero en fechas recientes, y eso que nadie puede poner en duda que pese a su insultante juventud parecía tener un dominio que ya quisieran muchos colegas más veteranos poseer (en el siglo pasado se llamaba magia, don o chispa). Y para celebrar el cambio de década llega con una obra de absoluta madures, de veteranía bajo la denominación de Kurt Baker Combo. El título no puede ser más acertado, “Let´s Go Wild!”, porque Kurt propone un reto fascinante al oyente, un reto de apariencia ¿sencilla?, un reto consistente en fiesta y diversión con canciones directas de esas que golpean estómago y cerebro a partes iguales.
Kurt deja un poco de ser el eslabón perdido del power pop americano y se conjura en sus composiciones con gloriosos muertos y elegantes vivos, y el resultado no puede dejar de ser más concluyente: un auténtico festín de canciones redondas de todas las tonalidades que Kurt maneja. Desde la inicial “So Lonely” que ya llama la atención por su ¿madurez?, con un estribillo arrebatador que en directo puede marcar un antes y un después; “Foolosig Stuff” con su viaje glam-rock de MAESTRO. La verdad es que el disco empieza en un insuperable nivel alto que asusta, no sería el primero que se desinflaba después de un inicio tan rotundo. Pero Kurt no está dispuesto a que eso pase así que se lanza a tumba abierta con “No Fun At All”, una pieza de menos de tres minutos de esas que te dejan las pulsaciones a mil por hora y la cabeza dislocada con ecos de los veteranos e infravalorados Cheap Trick. “Beg To Borrow” vuelve a colocar el disco en la senda más tradicional practicada por Kurt, delicadas piezas power pop sacadas del túnel del tiempo, recuerdos del sello Stiff. Y el salvaje instrumental que sirve de título al disco, “Let´s Go Wild!”, un cruce de caminos entre el pop y el glam-boogie de T Rex, que sirve de avanzadilla para que Kurt y sus muchachos se pongan en modo Pat DiNizio con “Don´t Say I Didn´t Warn Ya”, otro de esos estribillos con “toque” (que creo es lo que diría Pepo). Por cierto el Combo, aparte de Kurt Baker, lo integran Sam Malakian a la batería, el “eterno e incombustible” Juancho López al bajo y , Jorge Colldan a las guitarras.
Ya estamos en la mitad, y Kurt no está dispuesto a que la fiesta decaiga, “Gotta Move It” es un tiro a quemarropa, guitarras y coros que vuelan, una sección rítmica que hace lo que cualquier banda ha soñado alguna vez, buff, arrebatador, un clásico. ¿Bajamos el pistón?, le preguntarán a Kurt, y seguro que contestó, una leche. “Sick Of Waiting” es un tema marca de la casa, clásico power pop que podría estar fechado a principios de los ochenta pero de ahora mismo, con respeto a los patrones y a los grandes nombres del género. En “A Girl Like You” rockanrollea sin complejos, a estas alturas imagino que ya se ha quitado los pocos que haya tenido. “WDYWFM” es la pregunta que Kurt hace totalmente encendido, con el acelerador pisado a fondo, una de esas piezas que en directo funcionarán muy bien. Y llega de nuevo el Kurt Baker que me hizo sentir fascinación por sus canciones, el de “Yesterday Today”, una de esas redondas canciones marca de la casa que me vuelve literalmente loco, al alcance de los elegidos, aromas clásicos, POP, pasión, vida, sueños, POP. Y el cierre, que todo tiene un principio y un final llega con “One Way To Life”, que pone un nuevo cruce de camino en la ruta emprendida por Kurt, quién sabe, tal vez el futuro vaya por ahí. La realidad es que el presente es tan real, tan sólido y tan prometedor que ojalá “Let´s Go Wild!” sirva para el salto definitivo de Kurt Baker a la división de honor, ya le toca, por oficio adquirido, por canciones y porque el nuevo disco es DESLUMBRANTE.

Tomi Diez Madrigal (Abril, 2018)