domingo, 30 de diciembre de 2012

Bang 74 – Thee Kids (Rumble Records Cd)



Hay veces que las casualidades dan gratas sorpresas. Hace unos meses una copia de este Thee Kids llego a mi apartado vía Rumble Records con una portada realmente bonita para un disco  que tiene fecha de grabación entre  Diciembre del 2008 y Enero del 2009, y al que accedo con algún tiempo de retraso, pero mas vale tarde que nunca. Lo cierto es que lo dejo sonar y cinco pepinazos de rock and roll con las venas llenas de pop no me dejan indiferente, y cada tema merece por si solo una mención especial. Tras una primera toma de contacto, me gusta como la banda  se maneja en temas de minutaje corto y los recuerdos a esa fábrica de hipnos de power pop llamada Titan Records que dió cobijo a bandas como Boys, Secrets o Gems me vienen a la memoria cuando empieza a sonar “Time to make things right” nervio y melodía que conforman un tema de muchos quilates que da paso a “Searchin’ for romance” que suena a clásico cantado de manera brillante por Cristobal Veiga responsable de las guitarras, pero el  tema que me tiene totalmente flipado es “Candy”  con esas  guitarras que escupen rock and roll clasico con algún pincelazo de glam rock sin tener nada que envidiar a Guida. La seccion ritmica a cargo de los hermanos Millarengo suena engrasada y en “A lesson never learnt” se confirma la contundencia del trío con un comienzo espectacular en todos los aspectos que va derivando a terrenos mas melódicos tras el “crochet” que te atizan nada mas comenzar a sonar es tema, cierran con un cabezón “The laughing gas escape” que deja solos de guitarra demoledores. La casualidad hace que Fran Millarengo bajista de esta banda vía redes sociales me comente que el leía la versión impresa de este fanzine y que era el responsable de otro fanzine que he rebuscado por  la pila de morralla subcultural que un servidor tiene a bien guardar y esa viejas copias del fanzine “Flashy Pig” son de nuevo visionadas y leídas,  recordando unos años ya muy lejanos pero llenos de cariño hacia todo lo que se hizo, además de la buena noticia de un próximo álbum que vera la luz en la discográfica del amigo Paco Rufus Recordings que, como anticipo, les ha editado un ep que será revisado en este blog tan pronto este en mis manos y mas sabiendo que se despachan con un clásico de Rocky Erikson que muchos, muchos años atrás, recuerdo perfectamente, no me cansaba de escuchar.  (Oscarkotj-2012)



domingo, 23 de diciembre de 2012

Los Negativos – Dandies entre basura (Butterfly Records Lp)


Se termina un año y es tiempo de hacer listas de éxitos, de los mejor, lo peor, etc, etc, etc, algo que personalmente siempre me ha resbalado. Mi pensamiento en estos momentos esta en algo tan simple como la efímera vida de los discos y me explico: se edita un disco y parece que el mundo solo gira sobre ese disco durante unas pocas horas, con un poco de suerte, algunos días y automáticamente pasa al olvido algunos de ellos con mas prisa que otros, mientras una nueva referencia es presentada o anunciada. Finalmente la vida real de esos discos se la damos los que posemos esos vinilos, ep’s o cd, (desde luego queda excluido el formato mp3 puesto que pienso que se escucha, sí, pero no se posee).  Dejaré de enredarme en mis propios pensamientos. Todo esto viene a cuento de este disco recuperado de los Negativos, que lleva unas cuantas semanas teniendo el protagonismo que se merece en este reducto en donde los discos son los únicos protagonistas. Con un título “Dandies entre basura” que siempre me ha parecido sublime y que da lugar a sacar conclusiones que nos llevarían a unas cuantas horas de charla. Editado originalmente en cd en el año 2009  (Bittersweet Recordings) tres años después el capo de Butterfly  pone toda la carne en el asador por la mítica banda y recupera en formato vinilo este artefacto sin escatimar en detalles, prensaje de lujo en todos los aspectos,  con el añadido de cuatro portales de arte pop que tanto gusta al cuarteto de Barcelona de la mano de otro músico que en KOTJ siempre hemos admirado, Marc Argente que de nuevo explota su vena diseñadora con exquisito gusto. De la música poco se puede decir que no se sepa o mucho, según se mire,  sobre estos graduados en underground. Alfred Calonge Carlos Estrada, Roberto Grima y Valentín Morato son los responsables de aportar temas memorables a la banda sonora de la vida de muchos de nosotros y con este disco vuelven a hacerlo,  empezando con los sonidos lánguidos de ese “Dandies en la basura” en donde la guitarra del George Harrison revive de manera brillante el legado de los  Beatles aunque digan que echan de menos al bala perdida de  Brian Jones mientras los músicos de la Cerdanyola Crazy Horns  adornan con una sección de viento un tema inolvidable. El efecto de movimiento que traslada al cerebro la música que acompaña a las cuatro frases que componen “Polaroid nocturna y personal” recuperan de entre las miles canciones que hibernan en mi cerebro a la bicicletas blancas de los británicos Tomorrow, el collage de influencias y sonidos se dan cita en “Madre Lucia” R&B, psicodelia,  pop  y guitarras repletas de músculo funcionan en perfecta armonía. La frase que reza “…….ya lo dijo Catherine Deneuve “veo grietas en la pared” y no se si en realidad existen…….”  forma parte de “Capitán Escarlata”, un tema repleto de efectos que hacen que te sumerjas sin condiciones entre su texto y su música sin preocuparte de verte atrapado entre los sitares, tombaks y trompetas de “Creación instantánea” sin darte cuenta, un tema que da paso a otro de mis temas de este disco “Fotos del ayer” a medio tiempo y que trae recuerdos a temas inolvidables que formaban parte de su “Picnic Caleidoscópico” y que suena a clásico subterráneo que cierra una cara A de manera mas que recomendable. La otra cara A comienza con un “Overdrive” que literalmente arrolla en una explosión de sonido dejando paso a otro tema con la etiqueta de denominación de origen “Negativo”  y la magia de “Flash” vuelve a robarme un trocito de corazón con esos coros sobre irreales textos, al sonar el nuevo decorado con que han dotado a uno de mis temas favoritos de siempre como es “Parque Portugués” los recuerdos de una noche de verano en un pueblo costero del norte prácticamente fantasma y tras una puerta verde  amigos como Pibli, Ernesto y un Jorge Explosión guitarra acústica en mano desgranando este tema, que en este album esta perfectamente orquestado por  Enric Lindo.  No nos olvidamos de los tres temas que completan un disco del que quizás muchos ya ni se acuerden,  temas como “Las calles vacías”, “La buhardilla del lirón” o “Sacerdotisa de la carne eléctrica” que completan  un magnifico álbum en donde confirman lo que ya hicieron hace muchos, muchos años. Un disco sin fecha y al cual,  estoy seguro que voy a volver en muchas ocasiones.  (Oscarkotj-2012)

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Los Huespedes Felices – Tipos normales con guitarras electricas (Clifford Records Lp)


La historia de los Huéspedes Felices viene de largo, unos chavales que siendo unos desconocidos tienen la osadía de llamar a sus primeras grabaciones en 1993 “Sus grandes éxitos” tienen , sin duda, su aquel, y hoy casi 20 después se podría repetir la historia con la edición de este disco, sus grandes canciones pasan a formar parte de un glorioso vinilo y la banda, mucho me temo, que cuentan con el respeto y admiración de un, aunque reducido número de gente, si fieles seguidores  que   disfrutamos de unas canciones que tienen vida propia, y que escuchándolas puestas al día confirman que tienen el poso de los eternos temas pop para oídos selectos. “Tipos normales con guitarras eléctricas” es un título que resume a la perfección lo que son Los Huéspedes Felices, tipos normales que aman la música ante todo y en ese amor crean momentos mágicos que toman de aquí y de allá para crear su propio hábitat. Con la edición de su mini cd “Cambios” nos dieron un toque de atención, con el adelanto de ese magnífico “Mi reflejo”. Para este mismo sello nos pusieron los dientes largos y antes de meterse de lleno en nuevos proyectos nos dejan este repaso a una carrera ante la que quitarse el sombrero. Pero vamos a olvidarnos del pasado y vamos a disfrutar las canciones como si vieran la luz hoy mismo, cuando los efluvios psicodélicos hacen acto de presencia con “Frecuencia Intermedia” trayendo de la mano ese juego de órgano y guitarras en una perfecta armonía instrumental y adornado con unos sutiles coros que dan paso a un clásico a la altura del tema de J. B . Sebastian que versionan en este mismo disco, hablo de “Cada día” la perfección del pop  que transmite felicidad con esos golpes de campana, con esos coros eternos, esas melodías que te hacen olvidarte de los problemas cotidianos con el valor añadido de la participación de nuestro brujo de cabecera Miguel Ángel Villanueva, ¡que mas  puedo decir!, que esta canción debería ser la sintonía con que despertarse a diario. Tras ese derroche de buen hacer suena “Escribí tu nombre ayer” que de haber sido escrito por cualquier oscura banda británica de los 60’s y recuperada por algún sello de culto tendría automáticamente el estatus de “incunable”, pero amigo mío esta grabada en el siglo veinte y en castellano. Cuando las primeras notas de “Doctor Esquerdo” suenan, los recuerdos al clásico de Procol Harum “ A whiter shade of pale” se agolpan en el recuerdo con  cantidad de puntos de inflexión.  La versión que hacen de “Se que hay algo mágico” de Lovin’ Spoonful  me hace mirar a los años en que escuché a estos chicos por primera vez de la mano de ese pequeño gran sello llamado Animal Records, estoy convencido que de haberla grabado en la actualidad no sonaría como se puede escuchar en este disco. “Pennyroyal Park”  es el único tema fechado en el año en curso y que deja claro que a esta banda le queda mucho por decir, un pedrusco de freakbeat para amantes de gemas psicodélicas y…!! otro tanto que se apuntan estos Huespedes!!  por que cerrando esta cara del disco encontramos “El extraño viaje” en donde la música me traslada a los mundos de Lewis Carroll,  Tim Burton y Syd Barrett. La cara b comienza con “Sol de invierno” con un grandísimo trabajo de guitarras que vuelan a medio tiempo, “Otro día amarillo” es una explosión de sonidos que perfectamente se pueden codear con lo mejor de Los Negativos o Imposibles  con esas guitarras que suenan al revés, algún golpe de fuzz y sibilinos sitares dando forma a otra gran canción y van…….., “Luz artificial” esta repleta de relajadas atmósferas psicodélicas. El enfrentamiento entre las teclas y las cuerdas se hace latente de nuevo en “13 Días”, las guitarras de “Brilla” contienen el buen hacer de George Harrison y me traen a la memoria a la banda de los hermanos Fallon mientras el estribillo resuena en mi cabeza, “…..no se, si podré esperar, para verte brillar………” . Cuando las voces de “Mi reflejo” se expanden por la habitación , afirmo con plena convicción que este es uno de los mejores temas que se han escrito en este país,  un tema que a cada nueva escucha alcanza  cotas de perfección divina. Cerrando este trabajo un medio tiempo instrumental, pausado, carente de afectos añadidos, solo música  a modo de banda sonora para poner un broche de oro a un gran lp, al que no le falta de nada, tiene la historia de cada canción contada por los propios protagonistas, fotos de las diferentes formaciones que han aportado ideas a este proyecto a lo largo del tiempo y tiene lo mas importante en un trabajo discográfico, grandes canciones que además vienen incluidas en los dos soportes musicales que se mantienen vivos, vinilo y cd, todo en un solo pack. Desde aquí felicitar a Clifford Records y esos Huéspedes  que aloja, los cuales, sin premeditación pero sí con total alevosía  han puesto un granito de felicidad en la vida de este mortal. (Oscarkotj-2012)



domingo, 16 de diciembre de 2012

The Skeptics – Spider Baby (Chickpea Ep)



El primer trabajo de los Skeptics llegó de la mano del sello Frantic City y este segundo lo hace desde el sello de New York Chickpea que ha editado disparos de garage punk sin depurar desde su primera referencia. Este ep cuenta con el numero de serie CP-006,  limitado y numerado a 300 y, como diría mi buen amigo Fernando, sus surcos contienen garage punk a saco. Si eres fanático de los mas cuadriculados Makers, Spiders Babies o Primates, “They don’t know nothing” o “Hey hey baby” van hacer que desempolves tus viejos discos, mientras “Spider baby” con un sonido mas oscuro, da paso al instrumental “Nite Ride” ejecutado con mas ganas que técnica. Esperando que su álbum recién editado por Moody Monkey caiga en mis garras, dejaré que mis uñas sirvan de aguja para que suene este artefacto. (Oscarkotj-2012)

sábado, 15 de diciembre de 2012

Elektrolux – Robert Mitchum (Soviet Twist Lp)


Este disco llega por sorpresa, sin información y con una dirección escrita con una vieja maquina de escribir. Una portada que al mirarla durante un rato empieza a inquietarte y con esa inquietud pongo la aguja sobre el vinilo dejándolo  girar, de repente una amalgama de sonidos inunda el habitáculo mientras ,como si de publicidad abrasiva se tratase, flases de nombres van encendiéndose y apagándose en mi cerebro, las neuronas intercomunicándose a toda velocidad ponen en imaginarias letras luminosas titulares como Gun Club, Voodo Rhythm, Girl Trouble, Link Wray, Johnny Cash, Lux Interior y Posion Ivy, Burlesque, Blues Explosion, Fixed Up, City Kids, electricidad y clasicismo proyectados al mundo desde Marsella (Francia) y que perfectamente podría contar edición para el sello del Beat Man. Las guitarras muestran la herencia de Kid Congo en “Mighty mighty man” o como están cargadas de electricidad en ese “Capitalist Ghost” de cuadriculado ritmo,  además de resudar  alcohol en  cada nota de ”Robert Mitchum” o agarrarse a unas raíces que lo que hacen es dar personalidad propia a la banda cuando literalmente te escupen “Sleppin’ Beauty”. Desde luego después de escuchar el disco en varias ocasiones,  esa inquietud del principio, lejos de disiparse se agranda y no deja pasar este disco desapercibido. (Oscarkotj-2012)



miércoles, 12 de diciembre de 2012

Los Espeluzznantes – Sonidos Escalofriantes (Veneno Records Cd)


La escena garagera esta al rojo vivo, con Wau y los Arrrghs!!! terminando su tercer lp, Los Glups de estreno con su nuevo ep, los Smoggers trabajando a destajo en nuevos temas y Los Espeluzznantes dando a conocer este primer lp físico que fué editado hace unos meses por el sello de México Veneno Records. 500 copias de garage fuzz encarado que desde hace unos días no deja de sonar en mi caverna. Recuperan temas que conocíamos gracias a las descargas de su ep “Baila, monstruo, baila!!!” que la propia banda facilitó a sus seguidores, por lo que escuchar de nuevo  “La garra peluda”, “La noche del espectro”, “El desenterrador” o la versión del clásico de Music Machine que retitulan “Todos los monstruos encima de mi” es como un ritual en donde se rinde culto a las serie b en general, libros, música, cine,…… Las historias truculentas no dejan de sucederse y todas ellas interpretadas con  plena convicción  por el Barón Fatchivo, Mónica Vampira, Mr Cosmico y El Piña que se entregan en una orgia de fuzz, terror y rock and roll. Basta escuchar las guitarras de “El Espejo” para sentirse de lleno en 1966, dentro de  los tugurios mas húmedos y excitantes del las grandes urbes en donde las bandas de garage punk descargaban su frustración con  títulos como “La fosa”, “Doctor Macabro” y esa debilidad personal titulada “Eey”, una magnífica banda sonora para cualquier noche cargada de emociones. Como dirían en los USA , Spooky, fuzzy, swamper sounds for mad people. (Oscarkotj-2012)




domingo, 9 de diciembre de 2012

New York Dolls – Photographs by Bob Gruen (Abrams Image Libro)


Es tiempo de mirar santos y estos si que son de mi devoción. Antes de nada voy a ponerme cómodo para  desenfundar el segundo álbum de las muñecas de New York con ese título tan descriptivo “Too much, too soon” y mirando la portada acuden a mi cabeza los recuerdos de cuando me hice con este disco de 1974. Corría el verano del citado año, cuando, tras un permiso en el servicio militar, gastando suelas y ennegreciendo dedos por las tiendas de Andorra tipos como MC5, Flamin’ Groovies, Ramones y estos New York Dolls se volvieron conmigo a una ciudad en la que, reitero de nuevo como en otras ocasiones, no era fácil hacerse con estos artefactos en aquellos años. Empieza a sonar “Babylon” y me quedo mirando la portada de este libro.  Doy un sorbo de coñac, bebida que no es nada cool ni underground, pero que según va raspando mi garganta me hace esbozar una sonrisa mientras miro y acaricio la tela rosa que cubre las páginas de este documento, una tela rosa fucsia firmada con un pintalabios plateado como no podía ser de otra manera, parece el libro de visitas  mas kitsch en la casa de putas mas ruin, con 160 hojas de fotos en blanco y negro, fotos a color y las declaraciones de gente que compartió aquellos años con Johnny, David, Arthur, Sylvain y Jerry  que hacen  al pasado  presente, tipos como Malcolm McLaren, Richard Hell, Nancy Spungen, Lester Bangs, Sable Star, Johnny Ramone, Jayne County o Tony Machine que firma una cita que me recuerda a Los Chicos. -“Cuando tocaban los New York Dolls en una club, había dos puntos de vista,  el primero:“Tienen una pinta estupenda, pero su sonido es una mierda” ó el segundo:“Su pinta es asquerosa, pero suenan que te mueres”, citas de este tipo me acompañan en el pasar de hojas, mirando infinidad de fotos que Bob Gruen disparó a estos chicos de barrio durante años. Cuenta el propio Bob que estaba trabajando para una revista haciendo un reportaje sobre John y Yoko y la banda que acompañaba  a estos Elephant’s Memory, cuando Tony Machine (Elliot Murphy) le dijo que debería ir a ver a los New York Dolls. Desde el momento que paso a verlos, quedó en estado de shock y desde entonces no se separó de ellos, siendo podríamos decir su sombra. De esa sombra salen todas estos fotos que muchos de nosotros hemos visto a lo largo de los años y otras que tenemos la oportunidad de verlas ahora, todo ello acompañado por entrevistas a David Johansen y Sylvain Sylvain conducidas por Lenny Kaye, responsable de la introducción de este  libro y con  despedida a estas páginas de Morrissey que fué el responsable de la reunión de la banda con los supervivientes unos pocos años atrás. Levanto la vista, doy, relajado, el último sorbo de la copa y dejo que  “Human Being” suene sin pensar en nada mas que en agradable momento que he pasado, esta festiva mañana mirando santos. (Oscarkotj-2012)


Pic by Bob Gruen



sábado, 8 de diciembre de 2012

The Spongetones – Now you’re gone (Mega Records Single)


Mi pasión por estos señores viene de largo y en esta última semana aterriza este ep que fué editado en Dinamarca y distribuido por Emi. 1984, con su minilp “Torn Apart” recién editado en Ripete, alguien a este lado del charco quedo fulminado por el excelente hacer de esta banda y tentó a la suerte editando en formato pequeño los temas “Now you’re gone” y “Torn Apart”. Canciones con el calificativo de sublimes y que escuchar de nuevo produce un auténtico placer. Con una portada muy new wave y las enseñanzas de los cuatro de Liverpool en estado de gracia. “Now you’re gone, and I’m alone…….” (Oscarkotj-2012)


viernes, 7 de diciembre de 2012

Thee Fine Lines – Six Jumpin’ Tunes (Chickpea Records Ep)


Que yo sepa este es el último disco editado por este trío de Missouri y que mi subconsciente o inconsciente me lleva a buscarles similitudes con los primeros Henchmen. Un buen puñado de discos repartidos por sellos como Screaming Apple, Licorice Tree, We Rock, Ken Rock y ahora Chickpea que les edita un minilp en formato de siete pulgadas, seis canciones a 33 revoluciones en donde vuelven a reivindicar el rock and roll cafre de los Headcoats y las ganas de divertirse de las frat rock bands. Irresistible ese “She’s long gone”, interesantes en las interpretaciones de temas como  “Nerves” y “That deceitful smile” o ese guiño a unos primeros Pretty Things en ese “That girl’s got a big mouth”. Primera referencia de este sello de New York del que daremos cuenta de cada una de sus referencias en próximas entregas. Por cierto, mi copia es la 252 de 300.  (Oscarkotj-2012)



sábado, 1 de diciembre de 2012

The Routers – Intrumentals (Groovie Records Lp)


Guauuuuuuuuuuu!!!!!!!!!!!!! Super portada para el nuevo lanzamiento del sello Groovie, esta vez les toca el turno a los japoneses Routers, que tras su paso por Dirty Water y un demencial single para este mismo sello, ven editado todo un álbum de instrumentales. Guitarras  Mosrite, bajo Vox y la sombra de Link Wray y los Shadows entre los otros que  dan como resultado  este “Instrumentals” en donde el trío muestra que tienen muchas habilidades.Consiguen – recrean sonidos clásicos, a los que les inyectan una dosis de entusiasmo que en otros discos de este género no se encuentran y dejan temas como “Nearly got me”, “Luck of the devil”, fascinante,   “Shove it”, “Yeti spaghetti” que es como si los Man o Astroman se fueran de copas con Morricone, pero, sin duda, mi favorito es “Skuzz Bucket”. Edición de lujo con tarjeta para descarga y con las notas de contraportada a cargo del Reverend Beat-Man en donde confiesa que le gustaría tener a estos “japos” en su sello Voodoo Rhythm. ¿Te hacen falta mas alicientes para encargar tu copia ya mismo?. (Oscarkotj-2012)

miércoles, 28 de noviembre de 2012

The Othermen – Just Pallin’ Aroun’ with the Othermen (Killer Diller Lp)


Hoy al ver una foto de la banda en un librillo informativo en donde el autor decía que le volvieron loco desde la primera vez que los vió, recordé que tenía una deuda pendiente con esta banda de Brooklyn. Como bien decía Sasha (Chickpea Records), este cuarteto te atraca, literalmente, con su sonido. El sonido de órgano es una amenaza constante, que no cesa a lo largo de los once temas que completan este disco, se manejan con el frat rock y el sonido de garage mas incisivo, haciendo de cada tema una fiesta que acaba en desfase total. El sonido de órgano  se apodera del disco desde la primera nota de “I’m drunk” que abre el disco hasta “Angel greasy faces” que lo cierra, adoctrinando a cada golpe de tecla mientras la banda no te da respiro. Su sonido me recuerda a Frigg a Go Go, pero pasado de rosca y bandas como Girl Trouble, Mummies o Heacoats pueden hacer acto de presencia en tu memoria cuando suenan temas como “Do the max”, She’s mine” o “I hate you” . Desde luego!! una locura de banda!! . (Oscarkotj-2012)



sábado, 24 de noviembre de 2012

Los Imposibles – Snake Eyes (Sunny Day Records Single)

Los Imposibles vuelven a la carga en formato single, por un lado un nuevo tema “Snake Eyes” en formato instrumental con protagonismo absoluto de ese instrumento infernal y saturador  que es el sitar,  que se conjuga con una sección de viento a la perfección. En la cara contraria la joya de este single, la recreación del tema “Little Joe” que ya aparecía en su álbum “En Espiral”, un instrumental que me gustaba un montón y  que con la aportación juguetera de Los Caballos de Düsseldorf con sus Doorags le dan al tema un golpe de tuerca  de sonora irrealidad que me vuelve loco a pesar de odiar las maquinas de marcianos. (Oscarkotj-2012)


domingo, 18 de noviembre de 2012

The Corrigans – Try (Hurrah! Records Ep)


Desde Zaragoza The Corrigans ya dieron señales de vida en el recopilatorio  “Shake shout and Vibrate” que editó el sello Grit  en el año 2011. Este ep recupera los dos temas que allí aparecieron “You’re my queen” y “My unión Jack”,  remasterizados en esta pasada primavera en los estudios Circo Perrotti, bajo la supervisión de Jorge y Mike. Sonido primario que muestra las ganas de grupo en los dos temas que hicieron que no pasara por alto su presencia en ese “Shake, shout and  Vibrate” como temas nuevos un “Try” que es pura anfetamina y “Way to the beach”  en donde las hormonas y la adrenalina de unos quinceañeros Undertones o Starjets mostraron, se  revolucionan bajo la piel de Enrique, Moises y Diego. (Oscarkotj-2012)



viernes, 16 de noviembre de 2012

The Tombstones Ramblers – S/t (Off the Hip Records Cd)

Nuevo lanzamiento del sello australiano. The Tombstones Rambles nacen de la mente de Ricky, bajista de los psicodélicos Dolly Rocker Movement que al ver en directo a The Dunhill Blues (banda que también tiene disco en esta escudería) y bajo los efectos de unas cuantas cerveza ve la luz y se lanza a tumba abierta a llevar a cabo este proyecto. Recluta a músicos locales, trasiego de estos y un disco en el mercado al cabo de no demasiado tiempo en donde el blues y las raíces del rock americano son las premisas a seguir, pero al escuchar uno se encuentra que las raíces están infectadas de sonidos de farfisa y órgano, dando una dimensión a las canciones que ya utilizaron bandas como Frigg a Go Go ó mas recientemente The Othermen. Un total de catorce temas con títulos como “I think , I’m in love” intenso , sin dejar de prestar atención a “Black hair, red lips” “Keep on Ramblin’” o “The last ride of Pablo Esteban” en donde la electricidad fluye sin estar sobredimensionada con distorsiones fuera de lugar, con una raíces que invocan a oscuros ídolos (hey Mr Pierce) y un teclado omnipresente que se hace notar a lo largo de todo el disco. (Oscarkotj-2012)

lunes, 12 de noviembre de 2012

Norton needs you!!!!!!!!!!!!!!!!!!



¡POR FAVOR AYUDA! Concierto-Fiesta BENÉFICA para recaudar fondos para Norton Records, que han visto su almacén de NYC destruido por el huracán Sandy y la subsiguiente inundación. Llamamos a todos los fans del rock&roll a asistir y apoyar a este sello legendario. Nadie (DJs, bandas, sala, etc.) cobra un duro. La totalidad de la recaudación irá íntegramente a Norton Records de forma inmediata. Abrirán el concierto los "rumble-maniacos" Chuck Wray, para dar paso a una "MADRID ALL-STAR ROCK&ROLL BAND", una auténtica maquina de rock&roll, twist, frat, surf, y garage con miembros de algunos de los mejores grupos de la capital. Además habrá varios pinchas de lujo poniendo mucha de la mejor música del sello Norton y otros. Durante la semana habrá habiendo novedades y seguramente habrá sorpresas, regalos y cosas así. Madrid, Siroco, viernes 16. SOLO 10 euros!



MAS INFO:

Si amas el rock&roll, o el R&B, o el soul, o el rockabilly, o el garage, o el punk... por favor escúcha, hay alguien que AHORA MISMO NECESITA TU AYUDA.

Cuando el HURACÁN SANDY golpeó Nueva York el almacén del sello discográfico NORTON RECORDS sufrió su embate de forma catastrófica. En un dia normal Norton Records hierve con pedidos, y docenas de paquetes repletos de la mejor música salen hacia todos los puntos del mundo. Pero el lunes 29 de octubre el huracán Sandy lo sumergió bajo dos metros de agua y un remolino monstruoso convirtió esa cueva de Ali Babá en un caos de cartón deshecho y vinilos destrozados: cientos de cajas, miles de vinilos, compactos, libros, fanzines, posters... y el esfuerzo y el trabajo de 30 años dedicados al rock&roll.

Aún así en medio de la devastación los veteranos fundadores y directores de Norton Records, los rockeros Billy Miller y Miriam Linna, aseguran que con la ayuda de amigos, fans y voluntarios no está todo perdido. A pesar de suponer un trabajo colosal, y aunque los libros y revistas están totalmente destruidos, los álbumes pueden ser salvados uno a uno... limpiados, secados, y en el futuro nuevas portadas podrían ser impresas. Miles de discos esperan su turno mientras que el equipo de salvamento formado por voluntarios de la zona de New York trabaja de sol a sol para recuperarlos.

Estamos seguros de que cientos de seguidores en España no dudarían en remangarse y calzarse las botas de goma para ayudar en las operaciones de rescate, por eso convocamos a todos los amantes del rock&roll a echar un cable asistiendo a un COLOSAL FIESTÓN BENÉFICO que tendrá lugar en la sala SIROCO de Madrid el VIERNES 16 de NOVIEMBRE a las 22:00 h. Toda la recaudación de esta fiesta-concierto se enviará a Norton Records con los mejores deseos de los fans españoles, con la esperanza de que puedan sobreponerse, mirar adelante y seguir ofreciéndonos la mejor música por muchos años.
Saving Norton Records after Hurricane Sandy from Dust & Grooves on Vimeo.

sábado, 10 de noviembre de 2012

The Condors – 3 Item Combo (Vital Gesture Cd)


Pat DiPuccio me hace llegar una copia del nuevo disco de su banda The Condors, tercero de su carrera y con cambios  tanto de personal como de sello. Tras su segundo lp para el sello de Pat Todd, vuelven a Vital Gesture, sello que lanzó en su día ya su primer álbum “Tales of drunkennes & cruelty” y que puede sonarte por poner sobre el planeta los primeros trabajos de los increíbles Bellrays. La formación se ha quedado como trío y como único componente original Pat DiPuccio  que firma parte del material que compone este álbum y responsable de la voz y las guitarras, además está  Mario DiLeva al bajo y Mark  F White a la batería. Recuerdo que  su segundo trabajo “Wait for me” me gustó muchísimo y del cual escribí “….una banda con identidad propia, quizás demasiado rockers para los amantes del pop de guitarras y demasiado melódicos para los rockers mas trémulos.”, frase que creo definía perfectamente aquel álbum. Ahora puedo afirmar que la balanza se ha inclinado hacía el lado  del pop en los once temas que contiene este nuevo disco. La banda goza de esa elegancia que diferencia un buen disco con personalidad de una simple copia de lago demasiado manido. Tras muchas escuchas puedo asegurar que Pat sabe como hacer canciones que llegan, canciones redondas, sin fisuras y sobradas de melodía que suenan con personalidad, de las cuales es imposible destacar una de otra, escuchando temas como “Here I go”, “Holiday”, “What’s wrong with that?”, una impresionante “My Slice of Life” que te atrapa desde la primera escucha o ese “Angry Little Man” que se mueve entre los sonidos que hicieron Code Blue o esa banda favorita personal que fueron los Droogs. Grandes canciones que me hacen echar de menos mi programa de radio  para difundir como debe ser bandas y canciones de esta calidad. Solo decirte que si de casualidad este disco se cruza en tu camino ¡!no lo dejes escapar!!. (Oscarkotj-2012)


jueves, 8 de noviembre de 2012

Hangee V vs The Angry Breed - The Sounds of Fuzz (Surfin’ki Records Ep)

Heyyyyyyyy, batalla  de bandas en Surfin’ki Records, por un lado los Italianos Hangee V  que con su particular sonido cargado de fuzz, twang, órgano y pasión enfermiza  por la estética 60’s mas cool, enseñan el acero con una locura psicodélica de frenopático titulada “In the wood”, con todas las papeletas de oscuro clásico recuperable en el pebbles 200, al que le sigue un instrumental incubado con los mismos gérmenes de garage y  suf. La banda que les hacen cara son The Angry Breed desde Suecia que suenan amenazantes con el fuzz heredado de los Arrows  y con dos temas que suenan a banda sonora , el fuzz zumbando sin miramientos y el órgano martilleando dos instrumentales  tremendos, “Sickle Girl” y “Go go Scene” . Todo ello envuelto en un gran trabajo de Shawn Dickinson. (Oscarkotj-2012)



miércoles, 7 de noviembre de 2012

Skurkarna – A Crimewave Escapade (Heptown Records Lp/Cd)


No se el motivo pero la mayoría de los posavasos musicales que llegan a mi buzón de Heptown Records llegan partidos a la mitad. Este artefacto se ha salvado de la demolición, aterrizando intacto y ¡menuda sorpresa!. Un cuarteto sueco, exactamente de Gothenburgo  que ataviados con  unas máscaras y vestidos de negro, no han dudado en asaltar mi reproductor de Cd. En el 2011 irrumpieron en el mercado discográfico con un 7” y este álbum, mucho me temo que va a dar que hablar de esta banda.  La mejor definición que he leído sobre su sonido  es la que afirma que : “….son como Link Wray atracando un banco bajo los efectos alucinógenos de las mescalina……” y me atrevería a afirmar que,  Man or Astroman estarían esperando al indio con el motor encendido para darse a la fuga con el botín. Este disco es una colección de temas instrumentales de guión delictivo y ejecutado de tal manera que te inyectan inquietud en el cuerpo, la base rítmica es simple pero mostrando una frialdad perfecta y las guitarras crean y recrean ambientes con el twang y la distorsión que además acompañan con voces en off, dejando   fotogramas musicales con títulos como “Clark Syndrome”, “Gateaway Car”, “The Spy & the Private Eye”, sin duda uno de mis discos de instrumentales favoritos de los últimos meses.






martes, 6 de noviembre de 2012

Deadbeat Poets – American Stroboscope (Pop Detective Cd)


Miro atrás y parece que fue ayer cuando Frank Secich me hablaba de su nueva banda. Siete años  han pasado desde entonces y mi vida corre, desde entonces, paralela a la carrera de los Poets, como esa teoría  matemática en donde dos líneas pueden llegar  al infinito sin encontrarse, siete años de emociones, sensaciones y sin sabores, ¡como no!,  a los que Frank, John, Pete y Terry pusieron un punto de partida sin saberlo. El cuarteto entrega un cuarto disco de la mano del sello que apostó por ellos con un puñado de canciones que poco tienen que ver con las bandas que nos robaron el corazón cuando nuestra adolescencia se correspondía con la edad física que teníamos. Lo que encontramos en este “American stroboscope” son simplemente canciones y me atrevería a decir que quizás las mejores canciones que estos “chicos” han firmado como Deadbeats Poets. El conjunto del disco es brillante desde el comienzo hasta cuando pulsas el off del reproductor y te paras a analizar lo que has escuchado. Sigo convencido de que Mr Secich es un gran compositor, lo dejó claro en el “Disconected” de Stiv Bators y lo corrobora en cada nuevo disco de ésta, su banda, mientras que las composiciones de Terry son menos directas pero más complejas en su estructura. Precisamente es una canción de Terry la que abre este disco “Throw the burms out” en donde la guitarras de Pete (Infidels) hacen un trabajo de libro pivotando del rock mas rocoso a la psicodelia mas infinita, mientras la banda lima asperezas con los coros, el ritmo tribal de la batería viste al “I understand alright”  una de las composiciones de Frank  con Peter  mostrando la enseñanzas de George Harrison a la guitarra. “Jennyburg Hill” es uno de esos temas que cuando lo escuche en maqueta me pareció sublime,  uno de esos lugares que te gustaría visitar para meterte en la piel del compositor mientras le bombardeas a preguntas  “ I'm going to go back to Jennyburg Hill/In my mind with you on a Saturday afternoon /Maybe in March or better May still/Just once for a good laugh like we used to do…..”. La sorpresa llega con la firma de John Koury en el tema “2000 miles away from you” rock and roll americano sin tapujos, el  ritmo cuadriculado de “Who’s hieronymus Bosch & why is he saying these terrible things about me?” vuelve a ser la base para dejar a Drivere explayarse con las seis cuerdas . El clasicismo, usurpador de corazones que practicaron Buddy Holly, Bobby Fuller o los Everly Brothers  puesto al día en la escuela  de pop, beat y rock and roll a partes iguales en la vida de Frank  que lleva por título “A personal business matter” con la capacidad de hacer de la simplicidad una gran canción. Cerrando uno de los temas que mas me gusta de los que ha firmado Terry Hartman “Down with the lonely boys”, canción que con el apoyo de una compañía fuerte llegaría al estatus de clásico a la altura de los inolvidables Cars o Cheap Trick. Desde luego mi disco favorito de estos veteranos. (Oscarkotj-2012) 



sábado, 3 de noviembre de 2012

The Ace – Another Top Pop (We Dig This Cdep)



Otro single que me tiene loco, en estas últimas semanas estos tres temas no dejan de sonar a la mínima ocasión. The Ace son un trío británico con claras influencias mods, pero con unas  canciones que tienen todo tipo de influencias desde el freakbeat al sonido chicletero del glam mas recomendable, pero con la capacidad de hacer un disco que no suena a refrito sin tener las ideas claras. Empiezan con un trallazo de vitamina en clave soul que parece sacado de una fraternidad universitaria yanki, “Oh yeah” es un revienta pistas en toda regla con un sonido demoledor, los coros beat de “Get me home on time” en linea Hollies pero con un sonido contundente, con la guitarras dándole al fuzz, con final apoteósico como si los Ramones en vena glam estuvieran despidiendo a la década de los 60’s, los toques de psicodelia llegan con “Strung out love strung” con voces en espiral, guitarras al revés, coros simples y entrega vocal. Un ep que regalan con su álbum “Next time around” al que tengo puesto el oído con total curiosidad y del que hablaremos en los próximos días.


viernes, 2 de noviembre de 2012

JJ & the Real Jerks – Economy Class Ego Trip (Rankoutsider Records Mnlp)



Hace unos meses revisamos unos singles de esta banda californiana  y hoy nos enfrentamos a su nuevo mini lp que llega de la mano del sello de Pat Todd que ya confió en ellos cuando puso en circulación “The Wringer. Edición en vinilo de color azul y seis temas que desde el primer guitarrazo hurgan en mi memoria y recuperan a Jeff Dahl, los Cowgirls y las bandas suecas mas incendiarias  de finales de los 90’s. Abren fuego con “Downward & Outward” con una introducción tranquila, que de repente explosiona y saca a relucir lo mejor del punk rock  de los 70’s y la imagen de Cheetah Crome dando el aprobado  a un tema  que adelanta un gran disco, “Economy class ego trip” es un cruce de guitarras entre los Monomen y la banda Nicke Andersson pero que te descoloca cuando un saxofón  te vacila y un piano te chulea en la cara, cerrando esta primera cara “South of the borderline” un medio tiempo de guitarras limpias y mucho alma,   una cara en donde el veterano  Earle Mankey ha dejado su firma a los controles como ya hiciera con bandas como Runaways, Droogs o Long Ryders. De la cara b se hace cargo Bradley Cook  y la banda arremete con “Thrift Baby” y se me pasa por esta alocada cabeza un intercambio de temas entre mis queridos Harla Horror que sin duda darían buena cuenta de este tema y los Real Jerks, un tema que es nitroglicerina vinílica. Cerrando vuelven a sacar la vena chula en ese “Finer Things” tanto en la manera de mascullar palabras como de retorcer la guitarra para hacerla escupir riffs empapados de blues canallescos fechados en los 70’s, a los que acompaña un saxofón que te hace temblar las piernas. Cinco temas que desde luego saben a poco y  de los que solo hay 500 copias.



jueves, 1 de noviembre de 2012

Martini Surfers – Welcome to Martini Land (Butterfly Ep)


He de reconocer que tengo incompatibilidad con el Martini y que lo que mas me gusta de esa marca son los anuncios de TV, pero hete aquí que acabo de encontrar un punto de conexión con ese sustantivo y es el cuarteto barcelonés que acaba de ver publicado un ep para la discográfica de mi amigo Josep. Cuatro temas ejecutados con precisión que recrean sensaciones, tres de ellos en clave instrumental con temas llenos de reverb y sobre todo de buen hacer desde que comienza ese “Misión en Torremolinos” que con un titulo  castizo pero con un sonido  arrollador, “El Thompson” que da una lección de sonidos y guiños  a las seis cuerdas apabullante en un tema vibrante, mas relajado suena “Santa María del Mar” en donde los instrumentos dibujan  con sonidos parajes de ensueño . La cara b se abre con el único tema cantado “Olvidé mi tabla de surf en Afganistán” y que se me antojan hermanados con mis queridos Guajes con guiño final al “Smoke in the water”. Para cerrar  “The return of el Vengador” otra maravilla en donde una guitarra española sobresale bajo una base rítmica trepidante. Todo ello presentado con todo lujo de detalles, vinilo ensangrentado y portada (tremenda) a cargo de Marcel Bontempi, que firma un nuevo logo para la discográfica catalana muy guapo y como es habitual en edición de 500 copias. (Oscarkotj 2012)


jueves, 25 de octubre de 2012

The Biters – S/t (Pop the Balloon Lp+cd)


La historia de este cuarteto de Atlanta es como una canción, cuatro chicos se ponen a hacer rock and roll, un manager les ve maneras y empieza a mercadear con sus canciones. La banda sobresale sobre la media y todo parece ir sobre ruedas, su primer 10”para el sello Underrated publicado en 2010 literalmente vuela  y da lugar a la edición de dos nuevos discos para el mismo promotor. El grupo empieza a estar en boca de todo el mundo, los discos son demandados y cuando todo parece ir en la dirección correcta, el manager se pira con la pasta del que sería su primer lp. Un disco que vió la luz muchos meses después gracias a la labor de sello francés,  Pop the Ballon Records.
Este sello que ya les había editado el single “Hang around with…” disco que te aconsejo busques antes de que pase a ser pasto de coleccionista y que dio pie a la edición de ese primer álbum con todo el mimo que la banda se merecía: edición de Lp con cd, chapas y demás golosinas visuales que hacen que uno no tenga que pensárselo mucho a la hora de gastarse los cuartos. Ahora le llega el turno a este minilp  de cinco temas editado en formato 12” + cd en donde las canciones de aquel primer 10” vuelven a sonar frescas. Las influencias de la banda se mascan en cada riff, ahí están  Alice Cooper, Sweet, Boys, …….,  y una colección de  temas que tienen la dosis de maquillaje justa para no parecer un esperpento y que, según suenan te van atrapando, rock and roll canalla  con regusto a chicle con altas dosis acidez en su composición. Títulos como “Ain’t no dreamer”, “So cheap, so deadly”, “Anymore” que tendría que estar sonando en la radio día si día también, con esos coros que son un billete en preferente  hacia el cerebro del escuchante, así como los dos temas del single “Hang around” y “Beat me” con las guitarras desgranando un rock and roll tan clásico que un servidor se niega  a archivar este vinilo sin disfrutarlo una vez , y otra y otra... (Oscarkotj-2012)



martes, 23 de octubre de 2012

Dig Records (Chapter 2)

Shake Appeal – Babefake (DI LP 103 1997-10”)

Recuerdo el entusiasmo con que Robert hablaba de esta banda cuando estaba el disco a punto de salir. Todo eran parabienes para los daneses y a un servidor la avalancha de nuevas bandas procedentes del frío le pillo con el paso cambiado, ahí estaban intentando hacerse un sitio bandas como Gluecifer, Hellacopters, Turbonegro y estos Shake Appeal calentaban el planeta a base de guitarrazos. Ocho temas de punk rock acelerado en donde se podía encontrar una versión del “ Just Head”de los Nervous Eaters que sonaban como la apisonadora sónica que fueron estos ilustres desconocidos.

Murder in the Cathedral – S/t (DI LP 012 – 1998 LP)

Ultimo disco editado por Dig Records, esta vez bajo la etiqueta Dig-adelic y primer trabajo, que yo sepa, de este trío frances que había grabado estas canciones años atrás en un ocho pistas y en su propia casa. Psicodelia sin adulterar y que a cada nueva escucha atrapa por su realidad sonora, música sin trampa ni cartón llena de matices, sin añadidos de laboratorio, quizás una de las referencias mas desconocidas del sello que, sin duda, tenía el ojo puesto en el coleccionable sello Rockadelic que, por otro lado, si hubiera editado este álbum sería un disco por el que desembolsar una pasta. Micro edición de 300 unidades llenas de guitarras líquidas y maravillosas visiones sonoras irreales.  (Oscarkotj-2012)

 

viernes, 19 de octubre de 2012

The Minnesota Voodo Men – Shake your mind! (Soundflat Records Lp)


Súper portada a cargo del japoneses para su nuevo disco que da comienzo con ese riff robado del “Rowed out” de los Eyes que aplican al “I wanna tell you”  repleto de freakbeat que da paso a un puñado de temas a medio camino entre el beat y el rock and roll “Without marcy”, “Don’t tell me lies” tan básico como adictivo en vena Kaisers o Neatbeats, el raquítico sonido de una moto sirve de introducción para el instrumental “Lambrettabillity’s GT200”, el trío japones se gasta  un cazallosa versión del “Break it all” de los Shakers para ponerse a desgastar suela como un poseso o hacen que te desmelenes con “Shake and Dance” con peligrosas guitarras, el bajo escupe  ritmo endemoniado en “Mr Daylight” mientras Fabian hace alarde de buen hacer a las seis cuerdas, moviéndose perfectamente entre los instrumentales que recrean una situación “Tut-ankh-amen” o el beat mas frenético “If she said yeah”. Cerrando este nuevo disco un  “No matter” que no me canso de escuchar. (Oscarkotj-2012)

jueves, 18 de octubre de 2012

Straitjackets – Jet Set (Yep Roc Records Cd)


Mis enmascarados favoritos llevan sonando semanas en mis trayectos cotidianos y a pesar  de que no hacen nada que ya no hayan hecho ya, vuelven a entregar una colección de canciones que me atrapan. Como novedad Greg Townson ha firmado un contrato indefinido con los Jackets y tras ponerse una flamante mascara roja, aporta su buen hacer a la banda que en esta ocasión consta de tres guitarras que desgranan melodías inolvidables. Empieza este disco con un tema de Danny Amis “Crime Scene” perfectamente ambientada por los instrumentos, a partir de ahí la música es lo único que importa, canciones que se me hacen sublimes como “New Siberia”, “Aurostar” con esas guitarras meciéndote y sobre todo “Brooklyn Slide”  que me atrapo a la primera escucha con ese bajo como hilo conductor de un juego de guitarras que no logro quitarme de la cabeza, el órgano casi imperceptible Matti Pitsinki que aporta mas matices si cabe a la música de los Straitjackets, en temas como “Jet Set” o “Sardinian Holiday”, el golpe de theremin en ese medio tiempo titulado “Low tide” te transporta a otros tiempos, a “Walkin down 3rd Street” le meten un arreglo a ritmo de Calypso, “Bobsleddin’ ” suena como si los Jackets estuvieran en  plena new wave, cada tema una sorpresa y este álbum contiene ni mas ni menos que 15 que deberías degustar personalmente, con el aliciente añadido de que cuenta con una bonita portada a cargo del capo de Hillsdale Records Johnny Bartlett. (Oscarkotj-2012)

miércoles, 17 de octubre de 2012

Hi Risers - Hang around with you (Rock and Roll Inc Cd)


Que el trío de Rochester haga un mal disco, en estos momentos no me entra en la cabeza, que hagan discos repletos de buenas canciones es algo que esta fuera de toda duda.  En este nuevo disco  hay un buen puñado de ellas, cada nueva canción te da un mordisco al corazón pero sin llegar a ser las  dentelladas que nos dejaron cicatrices como en sus  trabajos anteriores.  El disco comienza con “Hang around with you” que tiene la firma Hi Risers y en donde la mezcla de Bobby Fuller con los Ramones se hace perfecta,   un frenético “Jump Start” deja claro como hay que hacer rock and roll, rápido, desquiciado y divertido pero sin perder los papeles. Todd Bradley firma la canción que odiaran nuestras chicas y que nosotros no nos cansemos de tararear “I’m in love with my record collection”, la parte mas beat del disco precisamente esta firmada por Todd y ese homenaje a la banda de Michael Nesmith es otro de los temas que mas me gusta de este disco “Watch the Monkees” con partes tomadas de las inolvidables canciones  de  esta banda americana, mientras que Gregg firma los temas con mas raíces americanas, tan pronto te hace bailar “Where’s the life of the party” con esa guitarra que suena de maravilla como te cambia de escenario,  y mascando palabras como un hillbilly, tranquilo pero de forma  elegante te canta “Silver saddle motel” o “Pack all my troubles”.  Los inicios de estos músicos   junto a lo Morells cuando se hacían llamar The Salamanders  se aprecian en ese “I like the way she’s mine” y  dentro de la amalgama de sonidos que encontramos en este disco nos topamos con “Fire Hazard”,  un  tema que si los  Kinks hicieran hoy su primer disco hubieran firmado este trallazo de rock and roll rotundamente básico y efectivo, paracerrar este disco,  la una versión del tema de Dave Bartholomew “My baby wants to know”  en donde los Hi Risers vuelven a inyectarte el virus de rock and roll con su buen hacer.  (Oscarkotj-2012)

lunes, 15 de octubre de 2012

The Flying Dutchmen – Live Devil’s Club (Boom Boom Records Ep)


La referencia que me faltaba para completar el pequeño legado de este sello de Seatle ya esta en mis manos. Tercer disco de los Flying Dutchmen, desfasando en directo cosa mala, LO-FI en estado puro, solos de guitarra chatarerros, rock and roll de parvulario y aun así me parecen una banda increíble la cual me permite disfrutar de este ep con temas como “Girl like you”, “Stumbling Bear”, con la que se ganaran enemigos de por vida con esos nefastos solos de guitarra, los desquiciantes chillidos del órgano en “Run and Hide” o el farfiseo para perder la cabeza de “Chills & Fever”, tan básicos como adorables. De esta banda saldrían los dos componentes de The Dutchess and The Duke, pero eso ya es otra historia y la que nos ocupa desgrana sonidos de garage a muerte (Oscarkotj-2012)

domingo, 14 de octubre de 2012

Juke Box Racket – Covers Attack Vol 1 (El Beasto Ep)


Tenía ganas de pinchar este ep, y es que el trato que dan los Rackets a las versiones me flipa empezando por ese “Modern Love” que muchos hemos escuchado involuntariamente cuando fué editado por el camaleónico David Bowie. Aquí el tema es perfectamente reconocible pero el rasgueo de guitarra y el sonido que arranca a las seis el señor Carlos es una bendición, un tema para pinchar sin cesar. Dando la vuelta a la rodaja nos encontramos con Chris Isaak desfasando con los Stray Cats y Motorheads profanados de manera espectacular. De nuevo la guitarra es protagonista y la banda la arropa con una base rítmica endiablada en “Gone Ridin’/Rumble in Brighton” mientras que al “Ace of Spades” del señor Lemmy lo situan a una solitaria y polvorienta carretera. Además de contar un diseño espectacular a cargo Frigo Fingers. Un disco que hay que tener. (Oscarkotj-2012)

sábado, 13 de octubre de 2012

Dig Records (Chapter 1)


Recuerdo una fría noche en Valladolid  a un tímido Stephane Robert  ataviado con un headcoat que acompañaba  a unos Bogeymen que tocaban por primera vez en esta ciudad.
Stephane acaba de lanzarse a la aventura de crear una discográfica en su ciudad natal, Rennes, y su primera referencia era un Cd de la banda de Lauren Bauer. Tras varios números de un fanzine llamado “Groovie Eyes” de marcado carácter garagero  que le sirvió como trampolín para crear una pequeña distribuidora de discos, no tarda en decidirse en  poner a funcionar DIG Records .La primera referencia fue  todo un acierto para los amantes de los sonidos anclados en los 60’s pero llenos de alma. The Bogeymen ya me habían robado el corazón con una maqueta que aterrizó en mi buzón muchísimos años atrás y que anunciaba la salida de un primer ep del grupo de Angouleme para el sello FFF Fascination, y pecisamente en ese mismo año la primera referencia de DIG les da protagonismo y nos deja a todos con los ojos puestos en ese pequeño sello que editó no muchas referencias, pero que revisadas hoy, veinte años después, nos trae un montón de buenos recuerdos a la cabeza con mágicos sonidos que aún a día de hoy nos miman los oídos. Poco mas de 20 discos editados y un montón de proyectos interesantes en la cabeza de Stephan que fueron al traste cuando la fabrica que se hacía cargo del material de DIG Records en Checoslovaquia pierde algunos DATS, no cumple con los plazos de entrega y deja en la recamara proyectos que quizás hubieran hecho de este sello un referente,  pues entre esos planes, a finales de los 90’s, se encontraban discos de luminarias como Hellacopters, Spider Babies o Electric Nubians. Una autentica pena teniendo en cuenta todas las referencias que editaron y de las que vamos a dar cuenta en próximas entregas.

Robert (Dig Records) Angel (Snap Records), Bogeymen, Geordie Gomez, Oscarkotj

The Bogeymen – Introducing the…..(Dig Records Cd  DICD01-1992 Cd)

Solo puedo decir que sentía autentica devoción por estos chicos, tras escuchar sus maquetas infinidad de veces en aquellas viejas cassettes llegaron los discos, un primer ep y este discazo que contenía doce canciones firmadas por ese macarra de la guitarra (Alex Flechazo dixit)  que además cantaba de manera espectacular, temas con vocación mod, llenos de alma y que tenían un efecto adictivo. Escuchando ahora estas/esas viejas canciones puedo asegurar que no han perdido ese gancho, algo que no ocurre con la producción que llevó a cabo  la propia banda y que se resintieron con el paso del tiempo. Trato de imaginar como sonarían hoy esos temas con una producción a la altura de las canciones y estoy convencido que seria un disco de muchos quilates repleto de soul, r&b, garage. Lo cierto es que Laurent sigue poniéndome la piel de gallina cuando canta temas como “You’re  on my mind” o “Don’t be affraid of me , cuando disparan a lo Pretty Things temas como “Candy” o te inyectan garage en vena como sus coetáneos Creeps, pero cuando verdaderamente me enloquecen es al aferrarse  al sonido motown y dejan pequeñas maravillas como “I just need some loving”.!! Inolvidables!!.

The Gorgons – Number One (CD 002-1992 CD)

Banda injustamente olvidada, Tintín su cantante era capaz de hacerte estallar los oídos en directo y  Mitch’ tenia muy claro como debería sonar una guitarra. Para grabar este disco se fueron a los Red Recording Studios cerca de Rochester (UK) y se dejaron dirigir por Bruce Brand, el resultado un disco de garage que mantiene toda su frescura, muy buenos temas propios como “Hey Little Girl”, “You don’t need me”o “Alone” y una tremenda version del “Cry, cry, cry”. Tras la publicación de este disco no les faltaron novias discográficas que quisieran bailar con ellos y editaron singles en sellos como Dionysus, Demolition Derby o Vendetta. En su primera visita a España se dejaron caer en Burgos con una intensa actuación ante 5 personas.

Jekylls – The good time is over (Single DI 701-1993 Ep)

Primera referencia de Dig Records y una presentación que a día de hoy aun suena tremenda, excelente portada y un cuarteto sonando a gloria. Pierre Chevalllier tenía las ideas muy claras a la hora de componer canciones que luego desgranaba perfectamente con la guitarra y daba credibilidad en la voz, acompañado por un magnífico trabajo de órgano a cargo de Jocelyn Godard, este single fue su presentación y el pasaporte para recalar en sellos de mayor peso como fueron Detour y Larsen en donde dejaron excelentes canciones como las dos que aquí nos ocupan “The good time is over” y "Private party” absolutamente recomendables veinte años después.

A Bones – Questions I can’t answer (Single DI 702-1993 7”)

Billy Miller  y Miriam Linna son los responsables de la primera referencia americana del sello francés. Los responsables de Norton entregan un single abrasivo con ese “Questions I can’t answer” con el saxofón elevando la temperatura y la banda dispuesta a arruinar tus zapatos. Mientras,  en la cara b desfasan a medio camino entre el blues, el rock and roll y la improvisación experimental de título “Mark of the Squealer” . Uno de los más de doces singles que repartieron por el mundo los Newyorkinos en ese año 1993


The Greenfish – The Mass (Ep DI 703-1993 7”) 

Desde Breteil (France) una de las formaciones de garage con mas personalidad que pululaban por el país vecino. Si la memoria no me falla, creo recordar que este fué su primer  disco   tras alguna maqueta previa. Sylvain llevaba las riendas de la banda a golpe de guitarra, órgano y voz. “The Mass” en clave de instrumental paranoide repleto de gritos y órgano, daba paso a un “Time to look around” de sonido contundente con las guitarras y el órgano alternando protagonismo. En la cara b revivían  el tema de los Pretty Things “Midnight to Six” de manera brutal y que revisada mientras escribo estas líneas vuelvo a afirmar. Cerrando “The Monster” con unas guitarras sulfurosas en un tema que sonaría demencial en manos de mis adorados Harla Horror.   

Monomen – See my Soul (Single DI 704-1993 7”)

Dave Crider es una de las personas que nos mostró desde otro punto de vista  los sonidos de garage, bien con su banda o desde la marca registrada Estrus. En el año 1992 sacaron un segundo lp titulado “Wrecker” un disco necesario y que a mi personalmente me dejó huella. De este disco   el sello Dig editó un tema a medio tiempo que era/ es brutal “See my soul” no tenia/tiene  necesidad de velocidad ni saturación de distorsión para que un escalofrió te recorra la columna mientras rugen las guitarras. En la cara b tomaron un tema de Gravel, banda de la factoría Estrus y de los cuales versionaron “As for tomorrow” que se podía encontrar en el primer sello de la banda “Break a bone” y en donde los Monomen se mutan con los mismísimos Nirvana. La portada como no podía ser de otra manera a cargo del señor Art Chantry.

The Windowpaynes -  Off the deep end (Ep DI 706-1995 7”)

Tras esta formación se escondía Billy Synth, oriundo de Harrisburg (Pennsylvania) que vivió la explosión del punk rock a finales de los 70’s junto a su banda the Turn Ups con los que hizo tres lp’s. Un tema suyo fué publicado en el primer volumen de la serie Battle of the Garages del sello Voxx junto a Chesterfield Kings o Plasticland. En los 90’s creó esta banda con un sonido más psicótico, con Billy tocando la batería, órgano y esquizoide voz, mientras que de las guitarras se hacia cargo Dave G. El tema que da título al disco “Off the deep end” es punk rock con brotes psicóticos repleto de órgano y un sonido de guitarra maravilloso, hacen una versión del “Legalize Marijuana” del no menos chalado  David Peel y cierran este artefacto con “In the wind” con el espíritu de Sky Saxon muy presente.  Si quieres completar la discografía de esta banda busca los dos singles que editaron en el sello de los Cynics Get Hip.

Mourning After – Don’t know my name (DI 707 1995 7”)

Desde que el sello Merry Go-Round Records editara a esta banda británica su primer single en 1993 , todos los pequeños sellos querían tenerlos en nómina,  Detour, For Monsters, Twist y, como no, Dig que saca al mercado un disparo de garage punk fuzztonita que da título al disco. En la cara b un tema con menos empaque de título “It’s for real” con algún que otro tímido giro psicodélico y un ritmo repetitivo, eso si, envuelto en una portada que es toda una declaración de principios.



The Squares – Tribute to the Medway Scene (DI LP 001-1993 Lp)

Si había una banda que se estaba llevando la palma en Francia y de la que todo el mundo hablaba eran The Squares, ahí se encontraba Ollie a la batería, que había compartido tablas con Billy Childish lo que valió al trío un mundo para poder ver editados sus dos primeros Lp’s en Hangman Records sello que tendía sogas a grupos como Headcoats, Milkshakes, Sexton Ming, Pop Rivets, Delmonas,…….. Toda la escena de Chatham se daba cita en el sello del ahorcado. En este disco el trío  Frances rinde tributo a todas esa bandas y versionan  desde los Pop Rivets a los Prisioners pasando por los Mighty Caesars, p Jack Ketch and the Crowmen. De las cenizas de los Squares salieron grupos como Thundercrack (Estrus) o Mr. Zero (Get Hip).

The Worst – S/t (DILP 002- 1993 Lp)

Fueron la referencia numero 13 del sello garagero por excelencia, hablamos de Screaming Apple, editaron algún tema para el mítico sello Moxie y su primer larga duración llega de la mano de este pequeño sello. Pasión por las historias del Creepy, sonido similar a los Gruesomes, notas de contraportada a cargo de Tim Gassen, contando sus como fue su primer encuentro con  Greg Johnson (vocalista de este combo) y mil aventuras compartiendo tablas con bandas como Cynics, Smuggles o Monomen. Mientras hecho la vista hacia atrás suenan tétricos temas como  “Afraid in the dark” lleno de fuzz y oscuro sonido de órgano que parece salir de una catedral abandonada, no falta el r&b a saco con grandes dosis de 60’s punk “Can’t stand this love”  y sobre todo garage a destajo “Your love tonight”, un disco que a mi amigo Fernando Smogger seguro  le achicharra las neuronas. Sin duda, una de esas recomendables bandas que llegaron del frío, concretamente de Canadá a principios de los 90’s.

The Bogeymen – Action Time (DILP 003/DI CD 005 – 1995 Lp/Cd)

Segundo trabajo grande de los Bogeymen y para mí el mejor disco que editó este sello. En esta ocasión la banda se fue a Londres y se pusieron en manos de Liam  Watson en sus estudios Toe Rag, lugar de peregrinaje obligado para todas las bandas que facturaban música con la mirada al pasado. El resultado, doce temazos que suenan tremendos, excelentes canciones, grandes fraseos de órgano, una banda sonando supercompacta,  sin la mas mínima fisura y una guitarra de elegante salvajismo, cada tema una dosis de vida  de los cuales me resisto a destacar uno, pero escuchar de nuevo  “We’ll feel alright” , “You’ve got not scruples”, “She drives me crazy” o “I don’t wanna lose my baby” me toca la fibra cosa mala y dos lustro después sigo adorando lo que hicieron estos chicos. En esta ocasión además la edición en cd, se facturó en una pequeña tirada en vinilo que suena mortal de necesidad.

Jekylls – A Hidden Meaning (DILP 004-1995 Lp)

Si esta banda ya dejó buen sabor de boca con su single, su disco de larga duración no hizo mas que confirmar lo que aquellas canciones prometían, sonido compacto, complicidad con los Prisioners, fantástico trabajo de órgano y unas voces cuidadas al detalle hacen de este álbum una pequeña maravilla que a día de hoy esta practicamente en el olvido. Doce temas con mucha clase,  basta escuchar el azote de guitarras y órgano de “Slaves to the mushrooms”,  “Your love is away” con unos zarpazos al hammond que te hacen temblar las rodillas o la versión sin escrúpulos que se hacen de “Freedom Free” de Hendrix. La versión en cd de este disco fue editada por el también recomendable sello francés Larsen.

The Greenfish – Rise to the Bait (DILP 005-1995 Lp)

Puesta de largo del cuarteto de Breteil con nueve temas propios y tres versiones. La fusión entre la psicodelia carente de pop y el sonido con olor a gasolina dejan para la posteridad canciones tremendas como “The Pact” con un fuzz mortal, “I don’t need” otro gran tema con cambios de ritmo y chispazos de blues. Los paranoicos coros de “I’m a psychopaht” se complementan con los fraseos de guitarra que Silvain arranca a las seis cuerdas, un tema que va directo al volumen 100 de la serie Pebbles junto a “Near Death Experience”. Las versiones elegidas son “You never had it better” de Electric Prunes, un “Good Time” de los Easybeats que refleja el temazo que hicieron los australianos y cerrando el disco “When I arrive” de We the People en donde los efluvios psicodélicos de guitarras densas y contundentes dejan como resultado un trabajo mas que recomendable.


The Sidewalk Stroll – Monobooster (DILP 006 – 1995 Lp)

Joven banda abducida por lo que se estaba cocinando en la factoría Estrus. Fanáticos de los Monomen de cuales  toman prestadas las guitarras sobradas de energía, de Los Cynics y los Sonics  a los que copian el espíritu mas sixties y con impagable portada de Darren Merinuk este disco de gramaje considerable es un ejercicio de rabia juvenil que se crea en una mixtura más que adecuada entre composiciones propias y versiones basicotas, ahí están “The witch”, “Comanche”, “Jezebel” o “Skin and bones”. Si te gustaba la banda de Dave Crider y los DMZ, las guitarras de estos chavales  te alegrarán el día.

The Trapmen – S/t (DILP 008 -1995 Lp)

Un imberbe Dennis Bigot lideraba esta banda mientras se desenvolvía en  proyectos como el fanzine Splash One, embrión de lo que seria a posteriori un pequeño sello que llevaría el mismo nombre. Ya habían participado en un recomendable cd de titulo “Grignous Garage” que recopilaba cuatro temas de cuatro bandas francesasun cd para los 60’s maniacos mas que recomendable. En 1994 editaron su primer ep para 69 records y en el 95 vió la luz este disco en donde el sonido de garage mas crudo se dejaba engatusar por influencias psicodelicas, fuzz, mucho órgano y reminiscencias a Ray Manzarek o Count Five. Temas efectivos como “I’ve tried”  o “She told me”, además de una selección de versiones escogidas con mucho gusto, “Stop girl” de The Drawfs resuelta con solvencia, The Underdogs y su “Love’s gone bad”,  The Knights Bridge  “Make me some love”  o los Elevators con su universal “You’re gonna miss me”…. por si quedaba alguna duda de la senda que estos chicos seguían.

Doctor Explosion  - The Crazy World of Youngs (DILP 009 – 1995 Lp)

Edición francesa del segundo disco de esos locos adorables que son Dr Explosión,  portada impagable con Varo, Felix y Jorge vestidos de colegialas saliendo de un instituto de chicas con un montón de alumnas perplejas tras ellos. El logotipo de Dig sustituye al de Subterfuge y las caras están cambiadas. Aquí comienzan “Hey Little Girl” y terminan con “Breakin’ the wave”, en el recorrido temas inolvidables que siempre estarán entre los  recuerdos de unos años inolvidables. “Eres feo chaval”, “Rompí la televisión”, “Surf and Shake” y lecturas con total entrega en “Garden of my mind”, “Let yourself go” y “Vivir sin ti”, grabado en los estudios de Liam Watson, con Bruce Brand susurrándole al trío a los oídos mientras la banda empezaba a ser grande, tanto por sus composiciones como por sus directos. ¡!GRANDESSSSSSS MUY GRANDESSSSS………….!!

The Swindlers – First Issue (DILP 011  – 1997 Lp)

Cuando el sello Rip Off empezaba a despuntar, este trío coló un single en su catálogo,  que fué la carta de presentación de estos punks rockers pirados por los Supercharge y demás bandas chatarreras del mismo pelaje. Este primer lp escupe 14 disparos  cargados de mala leche, algo tan simple como enchufar l los amplis y desgranar a toda hostia, sin perder tiempo tema tras tema con generosa dosis de distorsión. Títulos como “Pogo”, “I’m a liar”, “Don’t believe it” y ¡como no!  “Tribute a Supercharger”.Tras este álbum editaron singles para Wild Wild Records y Rockin’ Bones Records.

The Beach Bitches – Monkeyfuck (DI 101 1997 10”)

Mas garage Francés a cargo de este sexteto que vió arropado su segundo trabajo con la impecable rúbrica de Darren Marinuk a los pinceles. Su ep de presentación dejaba claro de que pie cojeaban, garage, farfisa y ganas de fiesta, eso es lo que encontramos en los ocho temas de este diez pulgadas. Y es que puntazos como  “Surfin’ Butcher”, “The Girl in Paris” o “Paranoid Zombie” se mueven en la jungla sonora donde habitaban Fuzztones, Morlocks o Gravedigger, contando además  con la colaboración de Lucas Trouble de Sick Rose.
The Feends

7 Scorchin’ Tunes (DI 102 1993 10”)

David Hughes Owen edita este disco en formato cd en su sello Spinning Top en Australia haciendo Dig lo mismo en formato diez pulgadas. El sexteto australiano consumía punk rock y sonidos adorados por los amantes de las historias ilustradas del Creepy a partes iguales. Los siete temas que se gastan son como si Wayne County se encontrara con Rich Coffe. Temas tenebrosos en ocasiones además de chutes en vena de Ramones y sobre todo, temas llenos de fuzz, distorsión y órgano sin cortarse ni media cala.




The Bogeymen
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