Si hay una cosa que me gusta tanto como disfrutar de un buen disco, es
poder pasar las páginas de un fanzine hecho por gente que adora la música que a
mí me gusta. Hoy en día hacer una publicación de este tipo es una autentica
muestra de pasión y coraje y como tal merece todo el respeto y admiración. Los
responsables de este artefacto me han tocado la fibra con esta primera entrega,
72 paginas de rock and roll escrito que te entra por los ojos gracias a la
portada del señor Mik Baro y a Max Vila que pone tinta a las ilustraciones que
complementan los artículos, inquietudes y preferencias de gente como Alex
Magic Pop, Don Craine de los mismísimos Downliners Sect que cuenta sus días por
Valencia con su mítica banda, como suele hacer en el indispensable Ugly Things.
Snam P.Mansson da la vuelta a los editores y se marca uno sección de singles
favoritos para estudiar, además de una selección de recomendables en
donde dan cuenta de los que un continente como Australia aporto al rock and
roll o la escena en los 80’s de un país como Suecia, que me ha llevado a
desempolvar viejos discos de pirados con flequillos que le daban al fuzz
a base de bien. Además me tocan la fibra cuando, de nuevo, releo sobre
Flamin’ Groovies, Lester Bangs, Larry Williams , un repaso a la
escena 60’s tejana centrándose en el noroeste de este estado y mas
concretamente en Fort Worth. Destacar asi mismo un magnífico artículo
sobre Bobby Fuller y las circunstancias de su extraño fallecimiento, las
viñetas ilustrativas al tema de los Huracanes “El Calcetín” en unos años
en que nadie quería venderlos y que tenía una doble lectura, comics de Ukelele
Zombies o una historieta de Palmero titulada Muerto Viviente, además de
textos sobre Los Glurps, Bruno Lomas o el Batman que interpreto Adam
West. En definitiva, un fanzine de esos que manoseas, que lees y relees y que
esperas impetuosamente, que su próximo número no se quede en un proyecto inacabado.
(Oscarkotj-2015)
jueves, 30 de abril de 2015
martes, 28 de abril de 2015
The Noble Krell – Never Ever (Hidden Volume Records single)
Hace unas cuantas semanas Hidden Volume
Records difundió por la red que su próxima referencia seria el primer single de
esta misteriosa banda llamada The Noble Krell. Dos temas que habían
sido producidos por el Dr. Morbious o lo que es lo mismo TimGassen (Marshmallow Overcoat) . Tras unas semanas de espera,
el artefacto ya esta girando en el plato, el sello sigue manteniendo el
misterio acerca de la banda pero hay detalles que solo pueden desvelar cuando
se tiene un disco físicamente y en este caso las dudas se disipan al ver los
créditos en el acertado (de nuevo) trabajo grafico. Mientras suena “Never Ever”
los recuerdos a las bandas del sello Voxx que jugaban con la psicodelia y con
un especial énfasis en las melodías, como fueron los olvidados
Things o Steppes me llenan la cabeza de recuerdos. “Never ever” es pura
magia creada a partir del inigualable sonido de la mítica marca Rickenbacker que
junto al sonido del teclado arropan una voz que me es familiar. En la cara b
esas melodías se esfuman y “Beware the Noble Krell” muestra el lado mas
psicodélico con un sonido mas denso y con una duda despejada al
jurar que Mr Gassen es el vocalista de esta misteriosa banda, hecho que casi se
confirma al ver los créditos, al ser Tim quien firma las dos canciones
que completan este single, mientras tratamos de confirmar al 100% quienes son
los integrantes de la formación. Lo que si podemos anticipar es que los Noble
Krell ya están grabando nuevos temas para próximos trabajos.
Mientras tanto disfrutaremos de otra rodaja de vinilo coleccionable en
color amarillo y en edición limitada a cargo de mi sello
favorito.(Oscarkotj-2015)
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lunes, 20 de abril de 2015
The Scumbugs – Buggin out with (Screaming Apple Lp)
Tras la reseca del dichoso día del disco, en donde un montón de gente se vuelve
loca por hacerse un puñado de discos y, en muchos casos, alardear absurdamente
de ello, yo vuelvo a rebuscar entre la pila de material acumulado pendiente de
escucha y recupero un disco que tiene ya unas semanas y escupe rock and roll de
serie b en toda regla. Desde Noruega llegan estos gusanos que ven su
puesta de largo gracias al sello del amigo Ritchie, toda una institución
en los sonidos de garage en las ultimas décadas. Este quinteto, que ya disponía
de un single, te llena la cabeza de garage punk sin concesiones, fuzz,
farfisa, ritmos fáciles y pegadizos , gritos al unisono, ruidos guturales y
ganas de montar el pollo en cuanto enchufan sus guitarras. El resultado
es un disco compacto repleto de temas que te hacen mover el culo y vociferar
cuando suenan canciones como “2nd floor” que abre el disco y que te
impide levantar la aguja de los surcos. “The fly”, “Go Go Song”, “My baby’s
gone away” (que se recupera del single anteriormente nombrado), son trallazos
de rock and roll que te tocan cada unos de los nervios, que sinapsis tras
sinapsis conforman tu maltrecho sistema neurologico. A medida que los temas se
suceden menos ganas tienes de aplastar con tus zapatos a estos gusanazos ,! ya
te estan ganando! y su “Electroluxxx”,mientras, suena gloriosa a la vez que
“Gotham City” o “Tarantula” aunan fuerzas para poner mis neuronas patas
arriba. Es inevitable que fragmentos de la “Metamorfosis” Kafkiana hagan
aparición entre mis recuerdos para los que en esta jornada post día del disco,
los Scum Bugs empiezan a conformar la banda sonora, valida a lo largo de los
siguientes 364...siempre repletos, como no puede ser de otra manera, de grandes
discos que iremos desgranando puntualmente por este reducto bloguero. (Oscarkotj – 2015)
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domingo, 19 de abril de 2015
Willie Nile - One night in Valladolid
“Creo en ti, en mi, en la música. Creo en la compasión, en la justicia, en la libertad. Creo en nosotros, en la raza humana. Creo en la guitarra…” (Willie Nile, 2015)
Así
terminaba el bueno de Willie el concierto que le acercó a la sala Porta Caeli
de Valladolid el viernes 17 de mayo de 2015 dentro de la gira que le lleva a
recorrer la península presentando el nuevo disco “If I was a river”, el décimo
en estudio, de una carrera marcada por las buenas canciones y la escasa
repercusión, bien pensado en el panorama artístico lo normal es la escasa
repercusión, lo anormal son las buenas canciones, y de esas Willlie las tiene,
las maneja y las defiende.
Acompañado
por una formación mínima, Danny Montgomery a la batería y Jorge Otero a las
guitarras, mandolina y voces, no necesitó más que su acústica y su teclado para
volver a hacer una demostración de intensidad y efectividad al alcance de unos
pocos. Que vitalidad para un hombre a punto de cumplir 67 años, que sigue
cincelando su pequeña leyenda en pequeñas salas y bares en los que poder
trasmitir su pasión por la música, su amor a las canciones. Lugares comunes que
acaba trasformando en auténticos templos de veneración y respeto a las
canciones, tan poco valoradas en el presente y tan necesarias siempre (por lo
menos para una mínima parte de la sociedad).
Willie
propone un viaje que inicia en solitario al piano con la preciosa y épica
“Streets of New York” y cierra con el éxtasis colectivo de “One guitar”, un
viaje en el que el oyente es muy libre para subir o no en el barco que Willie capitanea,
pero si por el azar de la vida no aprovechamos el camarote de lujo que nos cede,
habremos dejado pasar una oportunidad extraordinaria de volver a reencontrarnos
con lo que la música era y jamás debió perder: pasión y verdad. Dudo que las
canciones tengan un carácter curativo físico pero está claro que Willie si cree
firmemente en el carácter curativo espiritual de las melodías y las palabras, y
a ello juega durante el tiempo de su show, se desnuda delante de su público,
parte rendido de antemano, parte expectante y una tercera parte indiferente al
juego que propone Willie, somos libres de aceptar las reglas y de jugar o no,
pero si juegas, buff, es la bomba, rocanrol en vena que te lleva a una sonrisa
al quedarse el escenario vacío y a oscuras. Y nosotros quedamos huérfanos de la
luz que nos ha guiado a través de “Rite of spring”, “Far green hills”,
“Vagabond moon”, “The innocent ones”, “Give me tomorrow”, “Lost”, “She´s got my heart”, “She´s so cold”,
“Sweet Jane”, “Sunrise in New York City”.(de hecho esta dudo si la tocó pero la
tengo en mi cabeza desde el final del concierto, es lo que tienen las buenas
canciones, unas llevan a otras).
Un
juego en el que Willie es no sólo el maestro de ceremonias, sino el tahúr que
reparte la baraja a su antojo a unos jugadores que en la partida volvemos a ver
pasar cartas que habíamos olvidado en la desmemoria y en la pérdida de
inocencia que con los años vamos arrastrando. Con la vital ayuda de Danny y
Jorge el ritual ha vuelto a surgir y calar en los descreídos, en los devotos y
en los que todavía creen que la música alimenta una parte importante del ser
humano. Gracias Willie por mantener encendida la llama, por las canciones, por
la pasión en el trabajo del músico. (Tomi -2015)
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jueves, 16 de abril de 2015
Nacha Pop - Buena Disposicion
Creo que alguna vez ya he escrito que soy fan de Nacha Pop,
bueno, en realidad soy fan de Antonio Vega, con todo lo que entraña ser un fan
de alguien tan montaña rusa, capaz de lo mejor y de lo peor en cuestión de
horas. Probablemente su primo Nacho siempre arrastró el lastre de estar al lado
de una personalidad tan exagerada y, me imagino, que como en muchos otros casos,
su misión primordial sería más de apagafuegos y pegamento que la propia labor
de co-capitán de la nave. Seguramente la pluma de Antonio era la eterna y la de
Nacho la popular (tal vez sólo Serrat haya sabido casar ambas vertientes),
bueno, este argumento de eterno/popular es una impresión personal que puede
estar equivocada. También es justo reconocer que al lado de Antonio, comparando,
cualquiera seríamos un frívolo.
De las tres etapas de Nacha Pop, claramente marcadas por las tres discográficas (Hispavox, Dro y Polydor), mi gran favorita es la etapa final en Hispavox (1981-1982), la era “Buena disposición”, una etapa que se escribe y resume en 15 canciones irrepetibles, que por lo menos personalmente me parece el momento de máxima diferencia conceptual entre Antonio y Nacho. En aquella época todos querían sonar como los Attractions de Costello, el Rumour de Parker, la E Street Band de Bruce, los Heartbreakers de Petty o los Rockpile de ellos mismos, pero en aquella época estamos en un país por hacer y una cosa era querer sonar como y acabar sonando como podías, querían o te dejaban. Nacha Pop era un diamante en bruto en el Madrid de finales de los setenta y principios de los ochenta, y ese diamante fue adquirido por Hispavox, entonces una compañía nacional puntera e influyente (que ridículo suena todo esto desde el presente, abril de 2015). Y ese diamante le tocó pulirlo en su primer disco a Teddy Bautista, ya entonces zorro veterano, hoy ya no estoy seguro si más veterano o más zorro, pero bueno, el tiempo pone y quita a cada uno, así que lo que el tiempo haga que el hombre no lo estropeé. El caso es que en 1980 sacan su primer larga duración, con una producción de la época, en la que se comenta que la mezcla editada no era la correcta, que sonaba menos contundente de lo que debía, el quiero y no puedo en estado puro. Una balada destaca en el conjunto, "La chica de ayer", que en la radio hablaban que si la voz de Antonio tenía la misma tonalidad de Lorenzo Santamaría, esto ya es prehistoria. Evidentemente la canción que marcó una época, de la que ahora nos llenamos la boca de alabar como un himno generacional, que cantamos en los karaokes y fiestas militares con gracia, salero y desafine, pasó con más pena que gloria por las listas y las ondas, vamos con mínima repercusión, así que Antonio y Nacho, ante las ventas escasas, pierden el crédito en Hispavox, si alguna vez lo tuvieron, y les dejan hacer a su propio saber y entender para grabar su segundo, y último, larga duración en el sello. Aquí llegan, por lo menos para mi, al pedestal reservado a los más grandes. En 1981 editan un sencillo como adelanto, entonces se hacía así, con "El sueño / Atrás", un auténtico manjar con un Antonio en estado de gracia compositivo que dejaba en pañales y minimizaba todo lo anteriormente escrito, con un sonido recio, eléctrico y firme. Muchos quilates que pasan inadvertidos a la audiencia, excepto a algunos críticos que caen rendidos a sus pies. La edición del disco grande se demora en exceso sin una aparente justificación, excepto el nulo interés del sello por el grupo, y cuando finalmente "Buena disposición" se edita, tarde, uno no podía dejar de frotarse los ojos ante la colección que Antonio, mayoritariamente, había escrito, con una autoproducción más que digna, de hecho nunca sonaron tan a GRUPO como en ese instante histórico, porque la era "Buena disposición" es HISTORIA. Un manual acelerado para doctorarse en pop de guitarras eléctricas a la altura de sus maestros británicos y americanos. Nunca superarían la magia creativa que mostraron en aquel año, que completaron con otra gema perdida, “Ruidos en el desván”, un monumento que se pierde como cara b de un single. Luego habría otras dos etapas, con grandiosos temas pero sin un conjunto tan elevado como aquel instante radiante y luminoso. Tuvieron la fase del duro desierto en DRO (un sello, en aquellos mediados ed los ochenta, excesivamente ligado a un tipo de productos muy diferentes a lo que Nacha Pop representaban) y el tercer intento de alcanzar las listas de éxito con Polydor. Paradojas del destino, lo lograron con su disco en directo, su despedida como grupo, en el momento, por lo menos para mi, menos interesante y en la que el exceso alcanzó a los diamantes que Antonio había tallado con pulcritud años atrás. Todo lo que vino después alargó la luz de Antonio, pero jamás igualó el conjunto de la etapa "Buena disposición".
Etapa “Buena disposición”
“El sueño”, “Ruidos en el desván” (sólo en single)”
“No necesitas más” (Nacho), “Reflejo de ti”, “ Juego sucio”,
“Tragaluz”, “Buque que no llega” (Nacho), “Qué hiciste conmigo anoche” (Nacho), “Sonrisa
de ganador (Antonio y Nacho), “Alta tensión”, “Visiones” (Nacho), “Atrás”, “Quiero
estar mejor”, “Brillo perdido”, “Día tras día” (en el LP “Buena disposición”,
excepto las indicadas, composiciones de Antonio)
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domingo, 12 de abril de 2015
In my garage part II
Barreracudas nos atrapó hace unos años con sus discos para Douchemaster, tras
la desaparición del sello de Atlanta, ésta banda dejó singles para Bachelor
,Windian y ahora éste para el sello Oops Baby, con dos temas beben del
power pop, glam rock y rock and roll en general, unos de esos singles perfectos
que no piden mas que ser escuchados una y otra vez sin importar la cara a
pinchar puesto que tanto “Promises” como “Young and dumb” son una
verdadera gozada.
Por este
rincón teníamos aún pendiente el ultimo single de Karatekas, hablamos de “Nubes
Negras” un disco que editaron en el año
2013 y que es una adaptación del clásico “Stormy Weather” , pero que como
fan confeso de los Reigning Sound que es el amigo Tamu Tamurai, se han fijado
en la adaptación que la banda de Greg Cartwright hizo hace algunos
años y a la que los Karatekas le dan una vuelta de tuerca y la
hacen simplemente mágica “Lloverá, no habrá sol al despertar, nubes
negras desde que tu ya no me besas, parece que llueva sin parar…..” y no
puedo evitar imaginarme a los Runnaway Lovers con Santiago Delgado
haciendo lo coros a esta canción. En la cara b “Los besos que no volverán”
adaptan de manera magistral un oscuro medio tiempo de garage punk que fué
recuperado por Tim Warren en la serie Teenage Shutdown!, concretamente en
el volumen 6, encontramos la versión original de este tema “Sad lovers
(live today) a cargo Three from three, y que el cuarteto de Pamplona llora con
magia similar al original cuando cantan frases como “La canción que yo te
regalé, me recuerda al día en que te besé…..” un single que desde su edición ha
sonado muchas tardes en este garage. Editado entre los sellos Cantabric y
Chin Chin Records Mundiales.
Tamu
Tamurai nos permite escuchar el último single de Los Jambos, de momento en
formato digital y en donde el trío Jambo dan rienda suelta a su
particular sentido del humor, con sonido chatarrero sacan brillo a temas
como “Morro de Alf”, rockean con su “Himno Jambo” sin necesidad de
buscar en oscuros sellos, a oscuras bandas, idolatradas por
oscura prensa underground. Se acuerdan de los que siempre están junto a ellos
con el tema “Mis amigas” y cierran con una pequeña joya que me toca el corazón,
“No pasa el día” es el título y es puro
pop sin edulcorar de encantador sonido chatarrero, todo ello bajo la
supervisión de Iñigo Cabeza fuego. Tras escuchar esos nuevo temas
no puedo evitar recuperar su primer Ep en donde a golpes de guitarra robados a
punta de navaja a Link Wray desgranan “Pijoflautas”, recuperan un fraseo clásico
del rock instrumental para dar forma a “Me va bien”. Suenan sin trampa ni
cartón cuando escupen “Mediocres en la universidad” o arengas como
“Fumar” llena de primitivismo sónico.
LesSynapses llegan desde Le Havre y su primera reacción psicodélica
llega de la mano del sello New Sound que ha editado unas muy recomendables
recopilaciones de 60’s punk. Esta es la primera referencia dedicada a una banda
actual y el resultado es dispar “Bombe anatomique” abre el disco con efluvios
psicodélicos de sosegada ejecución , que dan paso a un fuzzmaniaco
“Hypersonie” para volver a la psicodelia de densos guitarrazos
llenos de fuzz y endiablado beat de batería en un paranoide “Soucis
Details”. Dando un repaso por su página vemos que no dudan en hacer versiones
de temas de títulos tan diferentes como “Love at psychedelic velocity”, “I
wanna come back (from the world of LSD)”, “Suzie Creamcheese” o “Psychotic
Reaction” mientras yo voy a recuperar el volumen 3 de la serie Pebbles
sin mas dilación.
Desde
Alicante llegan Las Sultanas,
que ya disponen de un ep de cuatro temas editado por Summer Bummer, (No
confundir con la banda americana que sacaron un 7” con el sello Boom Boom).
El disco lo abre “Hindi” y los sonidos de los recopilatorios “Girls in the
Garage” se dan cinta en mi maltrecha memoria, al igual que nombres como Brood,
Pandoras, Headcoatees o mas recientemente Paralleles. Recuperan un par de
versiones, el mega clásico “Jezabel” al que aportan mas toques exóticos
si cabe y “Rober”, una adaptación del “Love me like before” de los
Faraones de Sam Samudio en clave pop, para cerrar “Come to me” en donde
el pop predomina y las guitarras recuerdan al “For your love” de los
Yardbirds en sus primeros acordes.
Mas chicas
en el garage que nos dan a conocer el amigo Juanma desde su sello Sunny Day, The Mentalettes entran sin mirar con “Lover’s
wasteland”, órgano sin miramientos, un ritmo de batería imparable y la guitarra
abriendo heridas, un tema que es un bofetón de garage punk que no da tregua.
“Tides” en la cara b, levanta el pie del acelerador, pierde la
urgencia y gana en matices de psicodélicos momentos. Un disco que
anima a localizar su anterior trabajo en Copase Disques también en
formato 7” .
Y hablando
de matices solo hay que poner la aguja sobre el nuevo ep de los
imparables Los Huéspedes Felices,
cuatro temas componen su nuevo disco en donde a golpe de melodías
aprendidas de los Byrds y voces ensayadas con las viejas bandas californianas
de fondo nos llevan a temas como “Viajes en color”, crean un
muro de fuzz y melodia cuando interpretan “Ni un minuto mas” y me sorprenden de
nuevo cuando son capaces de inventar su propio universo de sonidos en
temas como “Nunca es tarde”. Para cerrar esta nueva entrega con
“Extraños” de sonido denso , que nos hace esperar un nuevo lp de temas
recuperados que esta a punto de salir en Clifford y un nuevo álbum que ya están
maquinando estos Huéspedes que en tiempos complicados como los que corren, tratan
de mantenerse felices.
Mike Stax es
una de las personas que mas admiro desde hace muchos años, tanto por su labor
al frente de esa Biblia que lleva por nombre Ugly Things, como por su labor
como músico. Su ultima banda The Loons
entrega canciones con cuentagotas y entre esas entregas nos encontramos con
este single que suena tremendo “Miss Clara Regret” que es una lección de rock
and roll en toda regla, donde se dan
cita la psicodelia, el beat, el garage, el r&b y las bandas de
energía incendiaria. Con esta miscelánea de estilos, logran crear un tema con
personalidad propia, donde la
banda es una maquina de facturar rock and roll sin el mas mínimo resquicio de apatía
firmando un tema merecedor de muchos kilates. En la cara b rinden tributo a la
banda por la que Mike Stax vendió su alma al diablo hace muchos años, hablamos
de los Pretty Things cuando bajo el pseudónimo de la “Banana Eléctrica”
dejaron una serie de lp’s con música para películas de bajo presupuesto y
cintas porno descafeinadas. En uno de esos lp’s se encontraba este magnífico
“Alexander” que los de San Diego defienden con ganas, pero, sin duda, me quedo con la versión que hicieron
los Plasticland. Mientras volvemos a degustar este single, ya tengo
puesto el objetivo en su nuevo lp editado por el sello Bomp!
Y cerrando
la trasera del garage por hoy, ponemos en el giradiscos el último disco de la
banda de Porland The Pynnacles, que podemos escuchar gracias mis
amigos Matt y Melissa de los Sellwoods. Un single en donde la banda de Tamar
Berk recupera el espíritu teenager de las viejas bandas de garage punk y mas
concretamente rinden homenaje a una banda local que en los 60’s single llamada
The Deepest Blue, recreando los dos temas del único single que hicieron
y que vió la luz en 1966. “Somebody’s girl” tiene toda la
magia que hace que adore este tipo de bandas y sonidos. Los Pynnacles
recuperan esas sensaciones cuando interpretan este tema, magnífica ambientación
sonora , un bonito trabajo de teclado y Sean a las voces realmente
sublime. Dando la vuelta al single “Pretty Little Thing” para redondear y
recrear un disco que, si en su día volvió loco a unos cuantos chavales en
Portland, hoy gracias a él podemos redescubrir dos bandas. Una que es
historia, de la que solo se podrá en leer en fanzines hechos por locos
y la otra, una banda que desde que los escuché por primera vez me sorprendieron.
Si además el single cuenta con un fanzine de doce páginas en donde Greg Prevost
(Chesterfield Kings) cuenta la historia de Deepest Blues y el propio cantante
de la banda nos ilustra como fueron aquellos tiempo con fotos para
hacernos una idea más clara, ¡!este disco se me hace mas que necesario!!.
(Oscarkotj-2015)
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martes, 7 de abril de 2015
Ghost Highway Recordings seis años a cinco pulgadas
Volvemos
a este tugurio en donde habita la subcultura en forma de discos, libros,
comics, posters y demás parafernalia al uso que impiden ver las paredes,
y lo hacemos recuperando los seis 5” que el sello Ghost Highway hizo de manera
ultra limitada para celebrar su sexto aniversario. El primero de esos
discos de juguete lo firmaron The Connection, que cojen
por banda dos temas ajenos para inyectarles mas entusiasmo si cabe que a los
originales. Por un lado hacen un retroceso al punk rock de los 70’s y recuperan
“First Time” del primero de los Boys británicos que es una inyección de adrenalina
sonora cuando se enzarzan con el “The Kids are alright” de los eternos Who,
dando auténtico significado a la etiqueta power pop. La siguiente entrega corre
a cargo de The Inseminoids en donde encontramos a componentes
de Skurkarna escupiendo punk rock en ese “I wanna smash your face”, mientras
que en la cara b sellan sus bocas para hacer un vibrante instrumental muy
diferente a lo que nos tienen acostumbrados cuando se ocultan bajo las mascaras
y que lleva por título “The Inseminoid Stomp”. No Tomorrow Boys que ya tienen un par de temas editados
por este sello en aquel magnífico recopilatorio en formato 10” dedicado
a las bandas de Portland bajo el título “Stumptown Rock City”
y del que dimos cuenta en este blog. Los dostemas que han aportado a esta
serie son por un lado “I go ape” de Neil Sedaka que el trio con las
navajas impresas en sus chupas de cuero desmenuzan con su habitual saña, rock and
roll de verdad y del que mucho me temo los llamados “rockers” no se han
dignado ni a escuchar. Cuando macarrean con “Rovin Man Blues” no hago más que
sentir admiración por estos chicos que han visto su único lp “ Bad luck
baby put the jinx on me” editado en Europa por el sello Hound Gawd!, y
como anécdota el capo de este sello Oliver me confesó que la primera vez que
supo de estos chicosfue gracias a este blog. Sonny Vincent rinde tributo a su viejo amigo
Scott Asheton (Stooges) , recuperando de su increíble legado grabaciones
que ejecutó con el propio Scott a la batería, y lumbreras como Cheetah Chrome a
la guitarra y Captain Sensible al bajo que acompañaron a este incombustible
personaje del rock and roll en el tema “Epic ripped up letter”. En la
cara b un tema con ADN propio y con otra formación diferente en donde las
guitarras echan fuego y te dejan con ganas de mas Sonny Vincent, que cuenta en
la notas de este disco historias de esas que nos hacen escuchar las canciones
no solo con los oídos, sino también con el corazón. Por cierto,
dejar como apunte la edición en formato de doble lp a cargo del sello
Alien Snatch de más material del amigo Vincent. Desde Suecia llegan Aoousch! Un nombre que posiblemente no te
diga mucho, pero si te cuento que en sus filas encontramos a Hans Östlund
(Nomads) junto a veteranos punks del periodo comprendido entre 1977 – 1981 que
militaron en bandas como Usch, Aoouh!, Warheads ,…. la cosa ya se pone
interesante ¿verdad? . Esta banda ya hizo un 7” para Munster Records, y los dos
temas que aquí encontramos son un ejercicio de punk rock con las
tablas de la vieja escuela .Otra rareza a coleccionar de este sello que crece
paso a paso, entrega a entrega.
Cerrando
este auto-homenaje Dirty Denims, dos chicos y dos chicas que siguen
las lecturas de bandas como AC/DC, Gluecifer, Ramones, Donnas o Blondie, con
varios discos en su CV y con una cara A que bajo el título “Tell me what
you want from me” deja claro que tipos de sonidos adoran. Pero me
quedo con la lectura del clásico de Joan Jett que cierra el disco “Bad
Reputation”. Desde este blog le deseamos lo mejor para ese viaje a través de la
autopista fantasma que ha tomado, donde, ¡ojalá! a cada kilómetro, se les
ocurran locuras como ésta, que por otro lado, cuentan con un muy peculiar
diseño gráfico en todos y cada uno de los seis discos que lo componen.
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