jueves, 4 de febrero de 2016

In my garage


Es tiempo de dar un repaso a un puñado de canciones que han dejado sus ecos dentro de estas cuatro  paredes. Empezamos con Sam Coffey and the Iron Lungs, banda que llegó a mi gracias a la portada que Ben Lyon se curró para, su hasta la fecha, último disco. Lo que hoy suena, es un raro artefacto en formato digital que fué editado en el año 2011 y donde estos canadienses daban cuenta de un puñado de influencias, flirteando tanto con los Cramps como con los Stones mas alucinados. El ep llevaba por titulo “Bedroom rock” y se abría con un empacho de psicodelia en forma de pregunta “Do ya love me?” en donde vacilan a la banda de Mick y Keith en su época lisérgica. “Don’t call me fat” es un "lapo" de punk rock en el cual ondea la insignia  “Do it yourself” sin sonrojo y con momentos de guitarra espaciales y especiales a tener en cuenta .“Brides of Satan” es otro viaje mental a otra dimensión con las guitarras enviciadas y voces desde el otro lado de la realidad.  Cerrando esta bomba tenemos a “Cockfight!” que, por decoro, mejor no vamos a traducir y que me hubiera gustado escuchar en manos de Lux Interior, punk y rock and roll en estado embrionario  que me hace vibrar sin contemplaciones.




The Trash Templars acaban de estrenar trabajo en el sello de mi amigo Gerben (Kuriosa Records) , un grato descubrimiento y una banda que no te dejará indiferente sobre todo cuando suena “I want to be like you” con el pedal de fuzz en punto de ebullición sonora, uno de los temas de garage a destacar en este 2015. Siguiendo la estela de bandas como Crusaders, Mummies o los primeros Makers desgranan rock and roll ruidoso y sucio cuando se sacuden “Whisplash” o el machacon “Lady in red”. Para cerrar con otro tema que me tiene pillado, por su contundencia y simplicidad titulado “Wanna know”. Por otro lado, los vínculos (que no vienen a cuento) templarios me tocan  de forma directa y estos alemanes  defienden causas chatarreras de forma espectacular en este disco ideal para tipos tan simples como un servidor.





Bickerton Records es el proyecto por el cual apuesta el amigo Lazy Juanma tras dar por finiquitada la Dealers, banda que acaba de ver editado su primer lp en este mismo sello. La segunda referencia corría a cargo de The Skywalkers, dúo en donde se encontraba el talentoso Jacco Gardner,  la banda dejó un lp como legado, actualmente súper cotizado y con este single  se despidieron de sus fans para comenzar una meteórica carrera en solitario. Los dos temas de este single estaban incluidos en aquel lp de 2010, pero en esta edición  se presentan maquillados de forma diferente, eso sí, los dos trabajos muestran que estamos ante dos pequeños orfebres de la música pop. “Rosa” es una auténtica delicatesen de 60’s pop con toques de sonido barroco, una de esas canciones  que se encontraban en oscuros singles de no menos oscuras bandas que tanto adoran los buscadores de viejas gemas escondidas entre maltrechos surcos. La cara b esconde otra joyita de título “Creature of the night” que he pillado y guardo como oro en paño antes de que se termine la edición y sea pasto de coleccionista. Este disco fué editado en el año 2013, y es ahora, a finales del 2015  cuando Juanma pone toda  la carne en el asador dando salida a temas de los queridos Shambles.  Bart Mendoza ha rebuscado en los baúles de la banda y ha rescatado cuatro temas  que ya
estaban disponibles en formato digital, como es el caso de “More than this” , “Brilliant” o “Clouds all day” pero en esta ocasión con diferentes formaciones o tomas, eso sí, manteniendo el buen hacer de la banda de San Diego que siempre ha comulgado con las ideas marcadas por bandas como Hollies, Zombies, Beatles o Small Faces, un disco para completistas de un legado que  fué editado en este país gracias a Snap!! Records. Como mención especial se recupera un tema de su primer single “(She’s used to playing with) Fire”, donde  el pop se fusiona con un trabajo de teclado anclado en la era dorada del rock and roll y que fué mi primera toma de contacto con esta banda en el año 1993 gracias a un sello que siempre apoyó la edición física en papel de este fanzine en sus comienzos cuando el formato digital no existía (un recuerdo para Susstones Records).   Una rodaja, sin duda, para atesorar por todos aquellos que disfrutamos de sus discos, que estaban repletos  de grandes canciones, sin olvidar mencionar que ésta es una edición de 300 copias y que dispone de toda la información necesaria en una cuidada hoja interior.
Sin dejar de lado al amigo Bart, Bickerton edita un ep con cuatro temas sacados de otro de esos proyectos entre músicos, en esta ocasión de San Diego  y con dilatada carrera en pequeñas bandas locales a sus espaldas, se hacen llamar True Stories y entregan unas canciones de brillante pop para alegrar el día con temas como “In your arms” que literalmente me transporta a momentos inolvidables a cada golpe de teclado. El ep se completa con canciones como “What you mean to me” y  “Bleeding” que distan mucho de  ese maravilloso “In your…” citado anteriormente. En cambio  encontramos otra pequeña  maravilla titulada “You still take my beath away” con el inconfundible estilo de Mr. Mendoza.


jueves, 24 de diciembre de 2015

domingo, 20 de diciembre de 2015

Lie Detectors

Chelsea Boots (Bloody Mary single)
Pinchalo (Folc Records Single)

Si hay una banda que me ha sorprendido a lo largo de este año es, sin duda, ésta que como auténticos Detectores de Mentiras llegan a nosotros desde Donosti. Cuatro chicos que no dudan en tomar prestado un tema de los Headcoats para bautizarse y poner al día influencias que ya desarrollaron en otras formaciones anteriores y que figuran en el libro de visita de todos los locos que sentimos devoción por el r&r . Nombres como Nuevo Catecismo Católico o Teen Dogs que tuvieron cobijo en el añorado y cada vez más influyente sello  No Tomorrow. Con esas credenciales se presentan Eneko, Txiki, Urko y Txema que a golpe de rock and roll cuentan historias del día a día, sin complicaciones, como la manera de sentirse el rey del mundo al calzarse unos putos botines que es de lo que nos hablan en “Chelsea Boots” donde  con guiños a MC5 y Real Kids te inyectan el veneno de esa droga llamada r&r bajo la piel. Tras esa primera toma de contacto vuelven a poner guitarrazos en el ambiente sin consideración alguna mientras suena “Viajar” ,  esta vez los ecos del rock americano fluye bajo la influencia del sindicato del sueño completando una cara b electrizante.

Me temo que en las mismas sesiones de grabación de su primer single también quedaron hilvanados  los dos temas que se incluyen en este siete pulgadas. De nuevo bajo la batuta de Jorge Explosión en su Circo Perrotti Studios los Lie Detectors arremeten con más historias simples y cotidianas  para tipos que se emocionan, como un servidor, al encontrar un disco de estas características en una tienda del género y se vuelven locos por pincharlo. Como ya sabemos lo que da de si ese gesto,  un disco lleva a otro y así nos encontramos con  una banda que literalmente entra en combustión espontanea a medida que el disco gira, de verdad que ¡esto es un cañonazo en toda regla!. En la cara b “Felicidad”  palabra que puede hundirte en la más profunda de  las miserias si te empeñas en  buscarla o te permites el lujo de filosofar sobre ella. En esta ocasión el cuarteto reparte harmonías y se pregunta donde puede estar su dicha, verdaderamente, sin pretenderlo, me recuerdan a los Cynics en estado de gracia.  Dos discos más que recomendables, perfectamente presentados, destacando la portada de este segundo y las viñetas fotográficas  con la temática de una de las canciones del disco en claro homenaje a  las viejas fotonovelas. Ahora solo queda esperar a poder verlos en directo y demandando nuevas entregas con ansia. (Oscarkotj)



viernes, 18 de diciembre de 2015

VVAA – Baroque world vol 1 & vol 2 (You are the cosmos Ep)

You are the cosmos es un nuevo sello que me cautiva más a cada entrega que saca a la luz. Creado con la sana o insana misión de dar a conocer grandes canciones,  sin necesidad de ser inéditas. Ha puesto en circulación una serie de discos que guardo como oro en paño y  por varias razones: En primer lugar cada nueva referencia que  pone en el mercado,  me descubre nuevos o viejos grupos haciendo que me interese  por ellos. Mi capacidad de sorpresa y de aprendizaje en este campo no se ha visto mermada todavía, afortunadamente. Por otro lado tenemos la presentación de los discos y por último, que es el objetivo con que fue creado el sello, y que no es otro que disfrutar de buena música, se cumple plenamente al ir descubriendo grandes canciones a cada vuelta de disco. Para demostrar esto basta con no dejar escapar estos dos volúmenes  en formato ep que acogen a cuatro bandas en cada uno de ellos, su título: The Baroque World . Con semejante denominación uno no puede dejar de pensar en los eternos Left Banke o en inolvidables canciones como son “Demon in a glasss case” de aquel maravilloso disco de Paul Roland titulado “A cabinet of curiosities”. Estos dos volúmenes son precisamente eso, un pequeño archivo de curiosidades en donde bandas como Violet Swell desde Australia caminan por campos de fresas junto a Miguel Angel Villanueva  recreando un mundo sonoro e imaginario bajo el título “Into the Ether” que venía en el primer ep de la banda en formato digital, ya agotado. Tras esa primera incursión en mundos irreales  llega el turno para New Electric Ride, banda británica que Lewis Carroll no dudaría incluir como sound track en su más alucinado cuento. “A submarine ride” es otra pequeña joya que puedes localizar en el lp “Ballon Age” repleto de momentos musicales para perderse en ellos. Dando la vuelta al disco uno de los descubrimientos del año pasado,  Balduin desde Suiza con un manual de magia en forma de canciones impresionantes. Tras escuchar el “Mirror mirror” que se incluye en este disco, no dudé ni un segundo en hacerme con una copia de su último disco “All in a dream” . Cerrando este primer volumen nos topamos con el veterano Allan  Crockford y su último proyecto que bajo el nombre The Galileo 7 entrega canciones repletas de creativos quilates, “False memory Lane” dio nombre a su  último disco que desde aquí recomiendo. Si quieres echar un vistazo y comprobar la credibilidad del grupo te recomiendo ojear el curriculum de sus componentes, como dato a tener en cuenta te diré  que, entre otras, han  pasado por formaciones como Graham Day, Prime Movers, Prisioners, Mystreated, James Taylor Quarter, Embrooks…… .

El volumen II acaba de ver la luz y unos amigos de este blog  llamados,  The Karovas Milkshake desde Rusia abren este volumen con el tema que “Easy for you” que vendrá incluido en su próximo lp  editado por el sello Groovie Records, sin duda una buena manera de familiarizarse con esta banda que ha recibido infinidad de buenas críticas de su único single. Una de mis muchas debilidades es Bronco Bullfrog, un grupo que ha puesto música a muchos momentos de  mi vida y  aquí se recupera unos de sus últimos temas “Rocking Horse Mender” en donde Andy Morten y los suyos vuelven a dar una magnífica lección de buen gusto. The Madcaps desde Francia abren la cara b de este segundo volumen con “Emily Vandelay” que te transporta a la Inglaterra de los años 60’s cuando un montón de bandas trataban de crear nuevos y mágicos sonidos pop. Este tema se incluye en su, hasta la fecha, único lp  para Howlin’ Banana Records. Cerrando, otro descubrimiento, The Wellgreen que acaban  de ver publicado un recopilatorio en este país de la mano de Pretty Oliva Records, “Ants” el tema que aquí incluyen estaba en su disco del 2013 “Green and Bear it” y es otra maravilla de canción, aparente pop simple que me hace confiar en futuras entregas de esta serie que sin duda seguirá sorprendiéndonos con nuevos descubrimientos. (Oscarkotj-2015)



miércoles, 16 de diciembre de 2015

domingo, 22 de noviembre de 2015

The Clanks – Like a monster (Autoproduccion Ep)

Una copia de este ep se ha colado en nuestro buzón, información nula sobre la banda por lo cual toca imaginar. La portada puede darnos una idea de por donde irán los tiros. Las iniciales de un lp básico se aprecian escritas en un modelo de guitarra tan clásico como maldito LAMF (like a mother fucker), mi cabeza empieza a asociar tipos curtidos en las calles, moviéndose en entre los más iracundos callejones de cualquier ciudad en donde se podían apreciar restos de extraños “viajes” al ver “chutas” sobre el asfalto .  Con esa idea me dispongo a escuchar el primer disco de este  cuarteto francés de Mont de Marsan al sur de Francia, a pocos Km de Donosti. Se hacen llamar The Clanks y sus componentes no son precisamente unos imberbes,  el ineludible paso del paso del tiempo ha dejado huellas en sus cara y su pasión por el r&r está totalmente presente en los surcos de este ep. Abren fuego con “Sally” y los ecos de bandas subterráneas de la gran manzana se aprecia en el rasgueo de guitarra, en el ritmo que va marcando cada cuerda del bajo y en el golpeo de cada tambor, las raíces son  innegables cuando modulan las cuerdas vocales, “She’s got me” me recuerdan a mis buenos amigos Stupidity a medio camino entre el pub rock y la nueva ola de las ciudad de los rascacielos, “Vitoria Line” es un cruce entre los Only Ones y Gun Club bajo la base del clasicazo de los 13th Floor Elevators. Como bonus track incluyen “The last recordshop in town” un tema que sin duda nos hará rememorar aquellos años de juventud en donde pasar por una tienda de discos siempre era un placer a pesar de las pocas monedas que tuviera uno en el bolsillo. (Oscarkotj-2015)

The Clanks

viernes, 20 de noviembre de 2015

The Dropouts

Corría el año 1997 cuando el primer y único cd de esta banda cayó en mis manos, gracias a un pequeño sello de Texas llamado Unclean Records, el artefacto venia producido por Mike Mariconda y la banda la formaban cuatro chavales que mostraban su pasión el R&B británico que otros jóvenes desempolvaron unas cuantas décadas atrás.   Hoy unos cuantos años después parte de sus singles forman parte de mi patrimonio musical y ya están girando en el tocadiscos.
El primer single lo edito Unclean en el año 1995, portada en donde se podía ver a la banda en directo en claro homenaje a viejos discos de inolvidable héroes, bajo el título  “The primitive R&B sound of….” nos encontramos a una banda totalmente entregada  en un “bye bye baby” demoledor,  que  para tipos como yo,   que tenemos los discos de los Crawadaddys y Tell Tale Hearts como referente, este tema no nos deja indiferentes, “Bad luck cat” se encuentra en la cara b , donde un servidor encuentra ecos del “Brand new cadillac” de Vince Taylor y la banda crea un ambiente inquietante sonando realmente de una forma vertiginosa. 
Su segundo single fue editado por Sleep King sello ubicado en San Antonio,  con un prensaje detestable pero con cuatro disparos de rock and roll lleno de mala baba “Too far down” con unas guitarras que escupen fuego, “Outta my head” se queda a medio camino musicalmente hablando y Dave Demel hace un trabajo vocal encomiable en ese guiño a los Pretty Things del “Come see me”  que cierra la cara A de este disco. En  la cara B, recuperan el clásico “Off the hook” de los Stones que suena como un exorcismo, cerrando con “Goddam fool” en donde te inyectan el blues y el rock and roll en vena.
Su tercer ep sale editado en Europa por un pequeño sello llamado Crocodile y encontramos a la banda en plena forma,  facturando un sonido añejo pero con la actitud punk  que empezaba a despuntar en una nueva escena en el estado de Tejas con bandas como Son of Hercules, Inhalans, Cryin out louds, Motards, Jack O fire, Sugar Shack, y demás insanas formaciones de efímera vida. “Come on” no da tregua al igual que “Cutie named Judy” con una harmonía llena de alma y rabia, mientras la banda desbroza rock and roll sin miramientos. Cerrando “Tell your daddy” un tema que en manos de los Woggles alcanzaría el estatus de inolvidable y sin duda mi siete pulgadas  favorito de los tres. Ahora toca rastrear el disco sencillo que hicieron para Get Hip y así completar su discografía. (Oscarkotj-2015)


jueves, 22 de octubre de 2015

THE CONNECTION + THE NEW TROCADEROS- Pub Eccos, Zaragoza, 20 de octubre de 2015

Un martes noche puede ser un día más, rutinario, aburrido, o puede suponer una experiencia de ésas que te dibujan una sonrisa en la cara. Ayer algunos de nosotros apostamos ciegamente por la diversión y la francachela; y vive Dios que la encontramos. Y todo fue gracias a dos bandas encarnadas en una misma formación, un Espíritu Santo del rock'n'roll, un Jekyll y Hyde, una máquina perfectamente engrasada para hacer lo que mejor saben sus tres integrantes principales (Kurt Baker, Geoff Useless y Brad Marino; la KGB del Powerpop): pasárselo bien. Y es que la máquina de humo del Eccos ayer no daba abasto, The Connection la pusieron al límite con una actuación soberbia, redonda, sin fisuras, sin pero alguno que valga. Un concierto en el que repasaron algunos de los mejores temas de sus tres discos y de sus 7", dejando claro que es una banda que se crece sobre el escenario, que sus canciones mejoran cuando las interpretan en directo y que heredan lo  mejor de formaciones como The Boys, The Real Kids, The Dictators o The Flamin' Groovies, por citar alguna. Tras una breve pausa para recargar baterías, volvían los mismos músicos al escenario, pero ahora presentándose como The New Trocaderos. El ambiente ya estaba suficientemente caldeado, así que al público ya lo tenían en el bolsillo, pero por si quedaban dudas ofrecieron un concierto sobresaliente. Con un punto más canalla que sus predecesores, presentaron las canciones de su primer LP, "Thrills and Chills", un disco que, por derecho propio, debería figurar entre lo mejor de la cosecha del 2015; esperemos que así sea. Garaje, punk rock, Powerpop, y sobre todo rock'n'roll de altísimo voltaje, inundaron el pequeño local zaragozano, que no presentaba un lleno absoluto pero que estaba más que animado para tratarse de un martes a las 22:00, dando forma a una atmósfera fiestera con aroma a sobaquina y cerveza; lo que debería ser un concierto  de rock'n'roll, vaya. Finalmente hubo bises y un broche de oro con la versión del " First Time" de los Boys, que The Connection interpretan a las mil maravillas. Lo dicho, de regreso a casa con una sonrisa en la cara y la sensación de querer más de esa medicina, un brebaje mágico que te hace sentir feliz y más vivo, y con la impresión de que canciones como "Crawling for The Wreackage of a Saturday Night", " Seven Nights To Rock", "Labor of Love" o "Circles" son ya clásicos de nuestro tiempo. Larga vida a The Connection y larga vida a The New Trocaderos. (Binguero -2015)





¿Quien es Binguero?
Visita su blog Rainy Day Hagamos que desempolve su maquina de escribir para llenar de  poesia los días lluviosos.

miércoles, 21 de octubre de 2015

No Tomorrow Boys

Bad Luck Baby Put The Jinx On Me (Hound Gawd Records Lp)
Who Killed Johnny (Hound  Gawd Records Single)

Desde que escuché a estos chicos (gracias de nuevo a GH y su recopilación dedicada a las bandas de Portland), no he parado hasta hacerme con sus discos.  Son asquerosamente jóvenes, les sobra chulería y entienden el rock and roll como lo entiendo yo. Seguramente hay un millón de bandas mucho mejores que ellos, pero el desparpajo que se gastan mientras desgranan simple y sencillo R&R es algo de lo que no muchas formaciones puedes presumir, y es que basta escuchar cualquiera de sus discos,  para darse cuenta que aman lo que hacen. Todos sus discos están editados en sellos tan minúsculos que pasan totalmente desapercibidos,  cosa que se obviaria, si cualquiera de sus discos hubiera sido editado por marcas como Sleazy o Wild records sus seguidores se contarían por legiones, pero amigo ¡esto es lo que hay!. Su primer lp “Bad luck baby put the jinx on me”  fué editado por el sello local Hovercraft records en el año 2013 y reeditado en Europa en el año 2014 , por al sello Hound Gawd! Records cuyo capo  Oliver me confesó que  se interés  por la banda sobrevino tras leer sobre ellos en este blog. Ese primer lp con 14 navajazos de rock and roll mamado de los 50’s y cargado de espíritu rebelde , de actitud punk sin necesidad de ubicarlo en ninguna década, reparte ganas de pelea a cada canción, títulos como “Mama get your hammer”,  “Rosi rose” , “Hey babe (I wanna french kiss you)”, “I wanna lot (not a little)”, “Cadillac negro”, “ Teen dream” , estan repletos de manidos guiños a bandas que muchos de nosotros hemos escuchado un millón de veces y que aun así nos sacuden la cabeza,  a no ser que el exceso de grasa en el tupe nos tapone los oídos y  junto a una colección de prejuicios hagan pasar por alto a bandas como esta.  Yo desde luego cada vez que pincho este disco  disfruto como un chaval y recuerdo a los Cramps o Ricky Nelson cuando berrean  ese “Shy” que cierra el disco como desesperados. 

La nueva entrega de los chicos sin futuro llega de la mano Hound Gawd!!  Que de nuevo no ha dudado en poner dos únicos temas en circulación, dos temas  en donde te amenazan con el filo de una navaja al  arremeter con “Who killed Johnny”  puro veneno en forma de rock and roll que muestra las virtudes y las carencias de estos inadaptados. Mientras  en “Get out of Denver” me vuelven loco con las cuatro reglas básicas para hacer que el rock and roll te haga vibrar. Si me crees y quieres seguir mi consejo, no dudes en hacerte con sus discos. (Oscarkotj-2015)




domingo, 18 de octubre de 2015

The Neumans – S/t (Screaming Apple Lp)

El primer ep de este combo de Santa Ana (California) me dejo totalmente noqueado y pendiente de la edición de este gran disco  que desde hace meses tiene hueco en esta gruta.  Estos cinco caveteens  le pegan  a los sonidos añejos cosa mala. Aunque bien es cierto que a la primera escucha me dejaron un poco frio en comparación con el artefacto que les edito Wild Records, tras desgastar sus surcos unas cuantas veces uno no puede mas que disfrutar de las influencias y enseñanzas que bandas como Gruesomes, Outta Place, Primates , Downliners Sect ó Seeds han impartido a Brian, Rex, Mick, Billie y Gravel.  Cinco mocosos que han irrumpido con total arrogancia en una escena que necesitaba sangre joven. Gravel remueve los cimientos a golpe de teclado,  las guitarras rugen literalmente y la entrega total en la interpretacion de titulos como “Gimme your love”, “What’s wrong with you?”, “I had a little girl” , “I don’t mind” con desfase final, la inquietante “Dark are the shadows” o “Fuzz filled dreams” con aplastante sonido caveteen saturado de fuzz que junto  al medio tiempo “Sad, lonely and blue” que cierra un disco 100 garage punk quinceañero, al que la única pega que le encuentro es una pobre presentacion en el diseño de portada . (Oscarkotj-2015)




viernes, 9 de octubre de 2015

The New Trocaderos - Thrills & Chills (Ghost Highway Recordings / KOTJ Records Lp)

Que el rock'n'roll ha de ser una fiesta es una máxima que deberían tatuarse todas las bandas que deciden consagrar sus vidas a la música del diablo, sólo así nos ahorraríamos desagradables sorpresas. Y qué mejor compañía para una buena fiesta que la de tus amigos, aquellos que te conocen desde hace años, que han aguantado tus borracheras y a los que siempre les debes pasta; cómplices de fechorías y cabronadas varias de juventud, colegas, AMIGOS, en mayúsculas. Está claro que eso mismo es lo que debieron pensar los miembros de The New Trocaderos cuando se embarcaron en esta aventura: hacer del rock'n'roll una fiesta, y hacerlo con los amigos. Es así como Brad Marino, Geoff Palmer y Kurt Baker se juntan hace poco más de dos años para formar una banda en la que tengan cabida todos aquellos dialectos que forman parte del rock'n'roll; desde el punk rock hasta el garaje, desde el power pop hasta el rockabilly, desde el surf hasta el pub rock... Desde un primer momento, el trío se reparte las tareas, alternándose bajo, guitarras y, por supuesto, voces, es así como ve la luz su primer disco, un single que contiene los temas "Money Talks" y "The Kids". Un año más tarde, en 2014, The New Trocaderos deciden invitar a dos colegas más a su fiesta, se trata de Kris Rodgers, a las teclas, y de Craig Sala, a la batería, entre los cinco cocinan un excelente EP titulado "Kick Your Ass" y compuesto por tres temas.
Pero será en 2015 cuando estos party animals del rock'n'roll den un paso al frente y decidan organizar la fiesta más salvaje que hayas escuchado jamás, querido oyente. Tras la salida al mercado de un CD que reúne los 5 temas grabados por The New Trocaderos en sus dos 7", más un tema inédito titulado "Luckiest Man In The World", la banda tira de agenda y llama a tres señoritas de aúpa; y es que una fiesta sin chicas es una mierda, alguien tenía que decirlo. Así es como Brad Marino, Geoff Palmer, Kris Rodgers y Rick Orcutt, es decir, la práctica totalidad de The Connection, se encierran en el estudio junto a Kurt Baker para grabar el material que compondrá su primer LP. Y lo hacen en compañía de ni más ni menos que Kim Shattuck (The Pandoras, The Muffs), Palmyra Delran (Pink Slip Daddy, The Friggs) y Line Cecile Dahlmann (The Dahlmans), tres talentosas mujeres que ponen la guinda a las composiciones de The New Trocaderos con sus deliciosas voces. Doce temas que no dejan lugar para el aburrimiento, doce canciones que se mueven cómodamente entre distintos géneros, como cuando uno se emborracha y se atreve a hablar en cualquier idioma, sin prejuicios, con descaro; pero en este caso con mejor resultado. Desde "What The Hell Did I Do", un rock'n'roll de pata negra que abre el disco, hasta "Business To Tend To", que coquetea con el rockabilly y el blues poniendo el broche de oro al LP, el primer largo de The New Trocaderos está trufado de momentos memorables. Fogonazos vacilones, "I'm So Bad", "By The Balls" (himno para cantar cerveza en mano), instantes deliciosos, "Crazy Little Fool", "Like An

Angel", auténticos rompepistas (y rompecaderas), "Love and Hate", "Hey Big Boy", medios tiempos, "She Don't Know", descaro y actitud punk rock, "Oh Boy (Today Is My Bithday)", hasta una canción para agarrar fuerte a tu chica y arrimar cebolleta, "Love Anymore"; todo esto, y más, tiene cabida en "Thrills and Chills", la fiesta a la que nos invitan The New Trocaderos y que nadie debería perderse. Una selección musical en la que se atisban las sombras de Rockpile, Nick Lowe, The Real Kids, The Ramones, Chuck Berry, George Thorogood, o The Rolling Stones, entre otros, el guateque perfecto para el roquero que se precie de serlo, un disco que luce orgulloso en mi estantería, sabedor de que va a estar entre lo mejor de la cosecha de este 2015.

Una vez más Ghost Highway Recordings y KOTJ Records fusionan sus átomos musicales para crear una nueva bomba de neutrones, que ve la luz en vinilo gracias al buen hacer de ambos sellos. Este fin de semana no lo dudes, hazte con una copia de "Thrills and Chills", llama a tus colegas, compra un camión de cervezas y monta la fiesta de tu vida, la banda sonora ya la tienes; y tus padres seguro que lo entienden, aunque acabes de cumplir 40 tacos. ¡Salud! (Binguero 2015)

 Edición de 300 copias 
200 vinilo negro pvp 17€
100 vinilo de color 20€
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miércoles, 7 de octubre de 2015

The Parson Red Heads live in Zaragoza

Exquisito. Ése es el único adjetivo que ilustra con fidelidad el concierto que anoche ofrecieron The Parson Red Heads en el escenario del C.M.A. Las Armas, en Zaragoza. Sólo por escuchar la versión a capella que hicieron del “Surfer Girl” de los Beach Boys merecía la pena pagar la entrada; ¡pero es que encima era gratis! El concierto se enmarcó en los actos de presentación del proyecto “Zaragoza No Other”, con el que se pretende transmitir una nueva visión de la ciudad a través de los artistas internacionales que nos visitan, quienes serán filmados paseando y tocando por las calles zaragozanas, en recorridos que intentarán escaparse de la típica postal para turistas.

Puedo contar con los dedos de una mano los conciertos en los que he podido escuchar unas voces de semejante calidad, tres voces que además empastaban a la perfección, sin fisuras, sin el menor atisbo de desafinación, tres voces angelicales. Durante una hora y media, los de Portland, Oregon, a excepción de su bajista, repasaron algunos de los mejores momentos de su carrera, una carrera que ya ha pasado la década y que queda muy bien retratada en el recopilatorio que el sello español You Are The Cosmos ha editado recientemente, “In A Hazy Dream: Retrospective (2004-2014)”; de adquisición obligada. Durante estos más de diez años The Parson Red Heads han hecho del sonido west coast, el folk y la psicodelia su bandera, situándose en un lugar preeminente en lo que a estas sonoridades se refiere, y anoche dieron sobradas muestras de su talento, justificando con creces su reputación. Toda esta palabrería queda patente cuando uno tiene el lujo de escuchar en directo temas como “Crying Days Are Over”, “Seven Years Ago”, “Another Chance”, “Peace In The Valley”, Punctual As Usual” o “Hold On”, por citar sólo alguno de los mejores pasajes de la noche, canciones que nos hacen pensar en los Beatles, en los mejores Jayhawks, en Beachwood Sparks, en los Byrds, en Big Star, Buffalo Springfield, Dylan, y otras muchas referencias con las que The Parson Red Heads han dado forma a un personal sonido que trasciende épocas, modas e incluso, yo diría, generaciones. Tras un concierto como el de ayer uno se pregunta por qué todos los conciertos no son en formato acústico, ya que la emoción que destilaba el escenario de Las Armas era algo fuera de lo común, casi litúrgico, todo ello acompañado de una calidad de sonido sobresaliente. Eso sí, a más de un espectador habría que instruirle en estos lances y recordarle que en determinados conciertos uno no puede estar hablando alegremente como si se
encontrara en el salón de su casa, los murmullos que se dejaban oír en la sala resultaron muy molestos en algunos instantes; supongo que cuando vas a ver a Juan Magán no te importa mucho, pero cuando te metes en vena un chute de emoción como el de ayer te apetece tener un viaje tranquilo, místico, y los ruiditos y las risitas tocan mucho los cojones, dicho sea con el mayor de los respetos. Lo dicho, un concierto para enmarcar, aunque algunos pretendiesen sabotearlo con su actitud. Gracias Parson Red Heads.

Tras pasar por Mallorca y Zaragoza, The Parson Red Heads proseguirán su gira española, ofreciendo seis conciertos más que los llevarán a Bilbao, Valencia, Pamplona, Madrid, Zaragoza (esta vez en formato eléctrico y otra vez gratis, que alguien los nombre hijos adoptivos de la ciudad, ¡por favor!) y Segovia; todo ello entre los días 7 y 12 de este mes. No hay excusas para perderse una de las giras del año, avisados quedáis. (Binguero 2015)





lunes, 5 de octubre de 2015

The Connection - Labor of love (Ghost Highway Recordings / KOTJ Records Lp)


A menudo me pregunto qué significa ser maduro. Entiendo que es algo positivo, una reacción natural propiciada por la edad que modifica nuestros actos y nuestra forma de ver y entender el mundo, marcando una frontera, un antes y un después entre la vida juvenil y la vida adulta. Para algunos alcanzar la madurez es sinónimo de plenitud, de encontrarse en el mejor momento de su vida o de su proceso creativo. A mí me jode hacerme viejo, y cada vez que pienso en la madurez me viene a la cabeza la versión que los Ramones hicieron del clásico de Tom Waits, "I Don't Want To Grow Up"; pero el tiempo cruel se ríe en mi cara, consciente de que esa batalla la tiene ganada. Quienes sí que han madurado, dando forma a su mejor trabajo hasta la fecha, son The Connection, la banda capitaneada por Brad Marino y Geoff Palmer, a la que adoramos como a un hijo al que hemos visto nacer.
Mucho ha llovido desde 2011, cuando Marino y Palmer tomaron el título de una canción de los Stones para bautizar a su nueva formación, The Connection. Ambos músicos comparten pasiones musicales, que van desde el power pop a la British Invasion o al rock'n'roll de raíces, y con esas coordenadas darán forma a su primer LP, "New England's Newest Hit Makers", un disco compuesto por ocho temas que les coloca rápidamente en el candelero. Un año más tarde su EP "Seven Nights
To Rock" capta la atención de Steve Van Zandt, que convierte a la banda de Portsmouth en unos habituales de su influyente programa de radio, Little Steven's Underground Garage. En 2013 The Connection presenta su segundo LP, 14 canciones en las que el sonido de la banda evoluciona hacia el power pop y el rock'n'roll, con matices que entroncan con la New wave e incluso el Country, un disco que enriquece su paleta sonora y que es aclamado de forma unánime por la crítica y el público. Tras publicar un puñado de singles y colaborar en diferentes proyectos, The Connection presenta su tercer disco de estudio, "Labor of Love", un trabajo de madurez (la dichosa madurez) que debe funcionar como la formulación definitiva del sonido de la banda. Las diez canciones que componen este LP combinan a la perfección el rock'n'roll de la escuela clásica, el que tiene a Chuck Berry como catedrático emérito, con los ramalazos punk que le aportaron al género bandas como The Real Kids, al mismo tiempo que se abre la puerta a clásicos de la New wave y del power pop, como Dave Edmunds o Nick Lowe, sin olvidar el rock'n'roll pendenciero y hermanado con el blues, al que los Rolling Stones levantaron un monumento en 1972 titulado "Exile On Main Street"; todos ellos están invitados y tienen pase VIP en este "Labor of Love". Y es que es difícil resistirse a un disco que se abre con un pepinazo como "Labor of Love", un tema que te pone en órbita y te prepara para lo que viene a continuación: la stoniana "So Easy", "Circles", un himno del power pop desde ya, y "You Ain't Special", un agridulce medio tiempo; no exagero si afirmo que he oído pocos arranques iguales en los últimos años, sublime. Pero la fiesta continúa con "Pathetic Kind of Man" un luminoso ejercicio de garaje pop, "Don't Come Back", punk rock en vena con invitado especial en los coros: el mismísimo Dan Vapid, "Let The Jukebox Take Me", que coquetea con el country, como lo hicieran en su día mis añorados Model Rockets, "Red, White & Blue, otro pelotazo que no hubiera desentonado en el primer disco de John Felice y los suyos, o "Treat You So Bad", un batido hipervitaminado a base de power pop, Stones y Beach Boys, lamentablemente llegamos al
final con "Good Things", un tema wilsoniano y optimista que nos dibuja una sonrisa en la cara. Así es como transcurren poco más de 30 minutos que nos dejan con ganas de más, pero convencidos de que nuestros retoños se han hecho mayores, han abandonado el nido y han echado a volar con las ideas muy claras. Les espera un gran futuro.
La edición europea de "Labor of Love" corre a cargo de Ghost Highway Recordings y KOTJ Records, dos valientes sellos que dan un golpe sobre la mesa con una de sus mejores referencias hasta el momento. La portada es distinta a la de la edición americana, y es obra de la diseñadora donostiarra Marta Ennes, otro motivo más para hacerte con una copia de este LP. Perdamos el miedo a la madurez y saludemos esta nueva entrega de The Connection, qué más da hacerse viejo si nuestra banda sonora la componen discazos como éste... Y es que como dijo Steve Van Zandt: The Connection Gets It! Pues eso. (Binguero-2015)

Edición de 300 copias 
200 vinilo negro pvp 17€
100 vinilo de color 20€
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domingo, 4 de octubre de 2015

Hidden Volume news


Nueva batería de discos pequeños que se engrandecen por momentos en cuanto pones la aguja entre sus surcos.Tras el buen sabor de boca que nos dejaron los misteriosos Noble Krell  con el numero de referencia 013 no apto para supersticiosos, llega el momento de poner a girar la referencia siguiente que corre a cargo de unos buenos amigos de este fanzine. Hablamos de los Routes con  Christopher Jack al frente, este elemento tiene una particular manera de entender el sonido de garage y dota a sus composiciones propias de total personalidad, en este caso basta escuchar “Meant to be” para comprobarlo, guitarras vitriolicas que a cada nota muestran las horas de aprendizaje escuchando y calcando infinidad de clásicos, ritmo a medio tiempo y machacon así como  el inexcusable potenciometro del pedal de fuzz a tope. En la cara b la banda japonesa recupera dos oscuras bandas de los 60’s, por un lado a los Fortune Seekers de los que pulverizan “Why I cry”  de manera demencial y por otro lado puliendose uno de mis temas favoritos de los imprescindibles Back from the grave, hablo del “I said move” de los Aztex que los japoneses ejecutan de manera mas que solvente. Todo ello con una portada y una presentacion de matricula de honor.

El sello se acoje a la serie Factory para dar salida a la referencia #15 , recordar que bajo esta serie salieron editados discos de Ar-Kaics y Quitty and the Don’ts, ambos  ya agotados y mucho me temo que este, en breve, correra la misma suerte. Ahora son dos bandas las que completan este single, por un lado una de mis bandas favoritas en esta década, los Stents que se marcan un ejercico de rock and roll, diversion y energía que no pasa desapercibido “Nobody loves the Hulk” es su titulo que deja claro que los Fleshtones ya pueden descansar tranquilos puesto que sus años de fiesta han dejado poso en muchas bandas y esta es una de ella. En la cara b otro grupo de la casa The Improbables, que hasta a tipos como yo que no bailan, le hacen mover la puntera del botin cuando suena “Gotta calm down”.  Un disco totalmente pinchable en fiestas de final incierto, con edición limitada como viene siendo habitual en este sello y  tarjetas
simulando a los viejos comics de superhéroes a cargo de Mighty Dave Mitchell.  Una golosina vinilica en toda regla.

La nueva banda del viejo amigo Sam Steining  se ocupa de la referencia  #17. La banda se hace  llamar GTV’s y tienen un lp editado en el sello Misty Lane. Sam era el organista de Mondo Topless, banda que compartió sellos con Hate Bombs décadas atrás. El sonido de este cuarteto de Philadelphia esta infectado de las vibraciones de Booker T o el cuarteto de James Taylor . Con personalidad propia arremeten con temas como “Organ donor” , magnifica lectura de soul bailable en donde las palabras sobran y la sección de viento te invita a saltar a la pista de baile,  “Here’s a thing” contiene un  magnifico trabajo de teclado a cargo de Sam y no menos magnifico trabajo a las seis cuerdas de Pat Wescott, dos temas para animar fiestas privadas en donde la música diría mucho de los anfitriones.

Mención especial al primer numero del fanzine 7&7 que edita este sello en formato single, tan solo 24 paginas  de exquisita maquetacion a tres colores en donde entrevistan a Jake Starr y sus Delicious Fullness, Insomniacs y Quitty & the Don’ts, además hacen una excelente y elegante labor de publicidad hacia el sello dando cuenta de viejas y futuras referencias de manera mas que atractiva mezclados con viejos anuncios de productos  dispares, además de una interesante sección en donde diferentes personajes nos dicen cuales son son 5 singles sin los cuales no podían vivir. Todo ello aderezado por los sonidos del tema “By the grace of Mod” de Jake Starr que acompaña este FAN-zine en formato flexidisco. Sonidos que me hacen esperar con autentica impaciencia los nuevos surcos, las nuevas letras y las nuevas imágenes que este sello pone  en circulación.
Por ultimo no nos olvidamos de citar  la referencia #19, el ep de la banda de Portland The Reverberations co-editado con KOTJ Records y del que ya hemos dado cuenta en este blog .
Creo que se nota un poco que este es mi sello favorito en la en lo que va de decada. (Oscarkotj-2015)

sábado, 3 de octubre de 2015

Kurt Baker - Play it Cool (Ghost Highway Recordings / KOTJ Records Lp)


Sólo guardo respeto por una monarquía, y ésa es la del powerpop; cuyo trono ocupa Paul Collinsdesde hace al menos cuatro décadas. El rey Paul I avisó de sus intenciones junto a sus correligionarios con ese imprescidible EP que grabaron The Nerves en 1976, y más tarde dió un golpe de estado con el primer LP de The Beat, imponiendo las bases del nuevo régimen: melodías, coros y guitarras afiladas envueltas en armiño. Tras unos años de ausencia, el monarca regresó en plena forma para defender su cetro y continuar así con un reinado de bonanza musical. Hasta ahora. Un joven oriundo de Portland, Maine, amenaza con usurpar el trono al rey Paul I, un muchacho de sonrisa contagiosa y con un talento innegable que presenta su tercer disco de estudio; cuidado Rey Paul, ahí viene Kurt Baker.

Nuestro aspirante al trono ha demostrado ser un hombre talentoso y prolífico, cuyas andanzas en el mundo del rock'n'roll comienzan cuando tan sólo cuenta con 15 años y decide fundar su primera banda, The Leftovers. En 2010 Kurt Baker emprende su carrera en solitario, regalándonos en 2011 un discazo, "Rockin' for a Living", que le consagra como el mejor músico de powerpop de su generación. Lejos de apoltronarse, el bueno de Kurt no ha parado de tocar, componer, grabar y colaborar en nuevos proyectos, y tras el lanzamiento de su segundo LP, "Brand New Beat", se establece en España, dando comienzo a una vorágine musical que le lleva a compaginar su tarea en tres formaciones: Kurt Baker Combo, Bullet Proof Lovers y The New Trocaderos. Además de todo eso colabora con la banda de su amigo Kris Rodgers, realiza un sin fin de conciertos (en todos los formatos y con sus múltiples formaciones), trabaja como pincha allá donde se le requiere, imparte clases de guitarra en su peculiar escuela de rock, y todavía tiene tiempo para disfrutar con sus amigos y para hacer de la vida una fiesta con su interminable sonrisa allá por
donde pasa. "Play It Cool" es su tercer disco de estudio, tras el LP en directo "Muy Mola Live!", y supone la consagración definitiva de este monstruo, que retoma el sonido de "Brand New Beat" al que enriquece con nuevos matices, y sobre todo con un sonido más enérgico que nos transporta directamente a sus magníficos conciertos. Esta nueva entrega es un trabajo producido por Wyatt Funderburk, su amigo y productor de cabecera, quien colabora activamente en el contenido y en la ejecución del LP, un disco en el que Kurt se rodea de excelentes músicos, y mejores amigos, como Geoff Palmer y Kris Rodgers (guitarra y teclados de The Connection), Adam Cargin (batería de Screeching Weasel, y el ya mencionado Funderburk a la guitarra.
"Play It Cool" es mucho más que un disco de power pop, es un trabajo que destila new wave, que
tiene aroma a glam rock y que deja un retrogusto al pop y al rock de finales de los 70's y de los primeros 80's; "Play It Cool" es, simple y llanamente, un disco de ROCK’N’ROLL, lo cual ya es mucho decir. "Send Me To Mars" es la canción que abre el disco, la única versión del LP, un temazo de los Wild Hearts que te agita desde la cabeza hasta las uñas de los pies, da gusto empezar así un disco. Le siguen 11 temas en los que el trabajo de guitarras es sobresaliente, y cuya producción capta a la perfección la energía que desprenden Kurt y los suyos en directo. El timbre vocal de Kurt Baker sigue recordando al primer Costello, y alguno de los temas de este álbum nos hacen pensar en el enorme "Armed Forces", es el caso de "Enough's Enough" o "Prime Targets". Pero "Play It Cool" es un álbum poliédrico, como ya hemos anunciado, con fuerte personalidad pero con muchas aristas, en el que tiene cabida la contundencia de Slade, en canciones como "Doin' It Right", la melodía de Cheap Trick, muestra de ello pueden ser "I Got You" o "Monday Night" (todo un himno), la energía de bandas como The Knack, que se adivina en "Can't Say No" o "Play It Cool", el contagioso encanto de la Bubblegum Music o de los primeros Beatles, presente en "Talk Is talk" y "I Can't Wait", e incluso el sonido ochentero de Huey Lewis, en "Back for Good". Ésas, y seguramente muchas más que usted descubrirá, querido oyente, son algunas de las coordenadas sonoras de "Play It Cool", el disco con el que Kurt Baker amenaza la soberanía mundial del power pop.
Ghost Highway Recordings y KOTJ Records cierran el círculo perfecto de una trilogía dedicada a Kurt Baker, Geoff Palmer y Brad Marino, cuyas vidas y carreras se yuxtaponen y se complementan en tres discos indispensables: "Thrills and Chills", de The New Trocaderos, "Labor Of Love", de The Connection, y este "Play It Cool", de Kurt Baker. A nosotros, los adictos al vinilo, sólo nos queda dar las gracias a los dos sellos españoles por esta triple apuesta, y en cuanto al trono mundial del powerpop, sólo cabe esperar para comprobar si habrá abdicación o relevo natural. (Binguero 2015)


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miércoles, 30 de septiembre de 2015

Tommy Lorente - La Vida En Un Puñado De Canciones

Hubo una época en la que cuando un disco me enganchaba no podía dejar de volver una y otra vez, como si fuera una adicción, que a lo mejor lo era. Una sensación casi enfermiza que cuando estabas totalmente apartado del contexto en el que lo habías escuchado se te venía a la cabeza, bien la portada, una melodía, una frase o los créditos, algo que hacía que permaneciera en el cerebro. Con la llegada del cd y al hacerme viejuno es una sensación que no se repite tan frecuentemente, de hecho raras veces, y es por eso que cuando ocurre es como encontrar un pozo repleto de agua potable en un desierto árido y hostil. Eso ha sido descubrir a este francotirador de Biarritz, creo.
Un disco al que llegué por algo tan frívolo como anticuado, la portada. Ver esa portada y nacer un flechazo de emoción y alegría. ¿Alguien ha comprado o no ha tenido prejuicios a un disco por su portada?. Me cuesta creer que haya una sola respuesta negativa, todos tenemos filias y fobias ante la imágen, ya sean de personas, objetos o portadas de discos. ¿Y que se esconde tras la portada de “Un Cruel Manque De Tendresse”?. Eso es lo mejor de todo. Tommy Lorente ha compuesto una decena de HIMNOS que deslumbran y nos recuerdan todo lo mejor que el rock and roll ha aportado a la cultura universal de la humanidad. Desde la inicial “Ma Dose A Toi”, arrebatadora pieza inicial cargada de connotaciones clásicas ¿pettyanas? y con un órgano deslumbrante que guía la melodía. En el disco hay cinco o seis temas que rezuman ese olor clásico, que deambula entre un sonido que evoca a la primera división (Tom Petty, Bruce Springsteen o Nick Lowe) y la segunda línea emérita (Dom Mariani, Paul Collins, citados en los créditos) “Mirabelle” es un tratado de manual, con ese solo de guitarra con la mejor influencia del sonido byrds. “La Page Aux Sentiments” mantiene el listón alto para no decaer, haciendo que inevitablemente volvamos la vista atrás hacia aquella gran escuela francesa de mediados de los ochenta que llamó la atención de algunos aficionados, hoy ya veteranos, con nombres como Gamine, Dogs, Kid Pharaon, Mr. Moonlight, Cry Babies, por citar algunos, en los que se pueden añadir lso que te vengan a la cabeza, otros tiempos ya un poco olvidados del siglo pasado. Para terminar la primera parte del disco, y para que no decaiga, llega “Demander Pardon”, uno de esos temas que jamás he entendido cómo no alcanza lo más alto de las listas de éxito, porque lo tiene todo (palabras y música), es casi imposible no ponerte a vocear “SANS DOUTE UNE DIFFERENCE DE GENERATION”. Un relax engañoso aparece con “Quelque Part”, con ese manto de guitarras que sobrevuelan a lo largo de sus cuatro minutos. El fuelle se vuelve a recobrar con “Les Anges S´Envolent”, con esa intro impactante y que mantiene la intensidad a lo largo de todo el tema. Ráfagas absolutamente deslumbrantes como “Katrine”, imparable y clásica, de esas que son capaces de animar cualquier fiesta alicaída y que invariablemente te evocan a cualquiera de las grandes nombres que tengas en mente. Para la recta final del disco queda “Bien Étrange”, uno de los pocos momentos relajados en el cancionero que presenta Tommy, vamos, lo que se entiende por un agarrado, que enlaza perfectamente con la cabalgada power-popera “Patience”, frenética e irrefrenable. Y para acabar, no podía rematar mejor que con “Délirium Clémence”, otro de esos temazos que podrían alzarse en esa imaginaria lista de más radiados o vendidos, al fin y al cabo soñar sigue siendo gratis.
La verdad es que tras la portada hay trabajo, sudor, grandes canciones y un  aroma a lo mejor de cada cosa, una reivindicación absoluta del poder de las canciones, de su vida, de su pasión. Hecho en Francia con aires clásicos. (Tomi -2015)






martes, 29 de septiembre de 2015

Optic Nerve – Penelope Tuesday (State Records single)

Cuando los responsables de State Records anunciaron que editaban este single hace unos meses, hacer reserva de mi copia todo fue uno. Hay discos que se quedan grabados en el subconsciente y los dos primeros singles de esta banda de NY fueron de esos discos que jamás podre olvidar y a los cuales vuelvo a menudo. Temas como “Ain’t that a man” , “She’s leaving yesterday behind” o “Kiss he goodbye” me han acompañado a lo largo de mi vida desde que fueron editados en la segunda mitad de los 80’s. Después la banda grabó un lp en los primeros 90’s  y se recuperaron esos temas en formato grande quedando como grupo de culto para unos pocos y unos perfectos desconocidos para la mayoría. Este single en edición limitada nos muestra el reencuentro de la banda en el año 2005, Bobby Belfiore y Tony Matura reclutan a Mike Linn ( Iron Prostate) a la batería y Tom Ward al bajo (componente de bandas como Manual Scan, Gravedigger V o Saturn V) todos ellos nombres de peso en la escena de garage en los últimos 30 años. Con esta formación y bajo la mirada de Dave Amels (Reigning Sound) recrean momentos para seguir adorando a esta banda, y es que sólo por “Penelope Tuesday” ha merecido la pena esperar 10 años, fantásticas voces, fantásticas guitarras para un tema Beatle en estado puro con el alma repleta de goma disparada por un imaginario revolver. En la cara B recuperan a la banda de  McGuinn y Clark en ese “Here to Stay”. Ante esas referencias un servidor no puede otra cosa que acomodarse y disfrutar de las canciones. Un single altamente recomendable. (Oscarkotj-2015)



Discografia

1986 Ain't That A Man (Cryptovision Ep)
1988 She's Leaving Yesterday Behind (Cryptovion Ep)
1993 Forever And A Day (Screaming Apple- Mery Go Round Records Lp)
1994 Lotta Nerve (Get Hip Lp)
2015 Penelope Tuesday (State Records Single)

sábado, 26 de septiembre de 2015

Salto - S/t (Autoproducción Lp)


Hablemos alto y claro, SALTO ha editado un primer disco absolutamente INOLVIDABLE. A la antigua usanza, cuidando el detalle, tratando las canciones con cariño, devolviéndonos a tiempos pasados en los que la música era MÚSICA y las canciones paraban el mundo, por lo menos nuestro pequeñísimo mundo particular, o eso creíamos. SALTO lo consigue, como si tuviera la capacidad de volar sobre nuestras cabezas, mirándonos desde el cielo azul hacia una tierra que gira y nunca para.
A través del sistema de crowdfunding han visto la luz las diez canciones que integran el disco, por cierto, adoro los discos de “duración” clásica, 10 temas - 34 minutos, cuando las canciones son buenas no es necesario sobrecargar con medio naderías. ¿A qué suena SALTO?, por momentos a latigazos de rock and roll, por momentos a suaves brisas de folk-rock, por momentos a pildorazos de power pop, por momentos a destellos de glam-rock. Un abanico multicolor de tonalidades de un aficionado a la música que se enfrenta con humildad al noble arte de exponer su obra a la audiencia. Y la audiencia, o parte de ella, ha caído rendida ante un disco de los que no te cansas de volver una y otra vez, de los que después de girar (en formato cedese o vinilo) te siguen sorprendiendo con nuevos matices que descubres y enriquecen las escuchas.
Desde la fragilidad inicial de “Monster”, de una belleza infinita que se clava hasta herir, esos coros que rompen, hasta el paseo final por “Lonesome Bird”, pausada pieza de tintes folk-americana con ese tono crepuscular, de final de los créditos de una road-movie. SALTO propone un paseo por un muy fino alambre que exige al oyente su atención para apreciar la magia que contienen “Girl” está a la altura de cualquiera de los grandes magos del power-pop universal; “Hold On”, una delicatesen de las de paladear poco a poco, para que no se acabe nunca; “Between The Lines” con esos ecos del mejor rock de los setentas, sin aditivos ni engaños; “Till The Morning”, majestuosa, y bellísima, lección de eso que denominan “americana”; “There Ain't No Time”, absoluto hit personal, música para soñar con amaneceres eternos, una de esas canciones que deberían estudiarse en primaria; “Ernie The Falconer” nos devuelve, como un soplo, la pby arte más canalla y rocanrolera del autor;  “S.O.S.” ahonda en la faceta más “formal”, sonidos clásicos intensos que evocan y permanecen en el cerebro; “Walter Freeman” es la fiesta de los disfraces glamourosos, del baile, del juego, del coqueteo, que SALTO parece que no ha roto un plato pero seguro que esconde un “bad boy” en su interior.
En el disco de SALTO colaboran en la parte musical Jesús Sangui, Marti Perarnau, Ramiro Nieto, Lindy Wornwood, Marina Blanet, Elena Iturrilta, Victor L. Pescador, Guillermo Berlanga, Tim Easton y Santos Berrocal, siendo la parte gráfica de José Fragoso y Andrea Silván. (Tomi -2015)


Gracias GERMAN por este disco del año.

                                                                      Foto  - Chusmi