lunes, 29 de junio de 2015

In my garage (capitulo IV)

Mas pedruscos de rock and roll van dejándose caer en el plato y en esta ocasión son las nuevas referencias de State Records. Con el número 020 llega un single de los Baron Four que te sacude un puñetazo de R&B en toda la boca del estomago bajo el  título “Walkin Out” firmado por Mike Wittaker de los recordados Thee Vicar que junto a componentes de bandas como Embrooks o Higher State van ganando buenas críticas a cada disco que publican y te aseguro que esta cara a es totalmente atesorable para los amantes del R&B con raíces 60’s , que por otro lado desprende la magia del Psychotic Reaction de los Count V. Completando este artefacto encontramos en la cara b y en clave folk rock  “Can’t find my way”  con el mismo sonido rudo pero menos visceral , que hacen de éste, un single para no pasar por alto .
Este mismo sello recupera a los olvidados Beatpack de nuevo. Ya les editó un single en el 2014, tras un parón de más de dos décadas.  Fue el sello de garage por excelencia Screaming Apple el que nos los dió a conocer en la década de los 90,s  y que en este nuevo single muestra a una banda veterana pero vibrante que no ha evolucionado nada (gracias a Dios). Los dos disparos de de ritmo y blues titulados “Where the water runs deeps” y “(She’s) all dressed in black” mantienen y transmiten las mismas vibraciones con que Tell Tale Hearts,  Offhooks, Thanes o Untold fables que  nos volaron la cabeza, literalmente, cuando éramos sólo unos jodidos adolescentes  afanados en ligarnos a la chica más resultona del patio.
The Norvins desde Francia y con varios discos en Soundflat editaron hace algún tiempo en la banana aulladora un single repleto de garage punk con un trabajo de órgano destacable a cargo de Jerome y una banda entregada en los dos temas de este disco,  el vacilón “I wanna shake you Girl!” y “TV Program” de corte mucho mas clásico en donde las guitarras y el órgano reinventan a los mismisimos Seeds.
The Fabulous Thunderbeats  - Heavily drunk (Groovie Records)
Estos rusos ya los habíamos conocimos gracias a su anterior single en este mismo sello, pero  en el transcurso de los años han visto editado todo un lp para el sello de Massimo Del Pozzo. Con este ep siguen jugando con la psicodelia y el r&b, dando especial énfasis a los teclados y consiguiendo buenos momentos a las seis cuerdas en temas como “All  your love”, mientras que “Mr Monkey comes to Town” a golpe de R&B se convierte en mi tema preferido de este disco que se cierra con una adaptación del tema de The Modds “Leave my house” (single que éste mismo recuperó hace algún tiempo) y que éste cuarteto no logra revivir las sensaciones  desatadas con el original.
The  React –Sounds that I’ve heard (La-ti-da Records Single)
Cuarteto de Vancouver con un sonido paranoide donde  la conjugación sin diferencias entre el pop el beat y la psicodelia van de la mano. Por momentos recuerdan  a los olvidados Plasticland cuando las guitarras y las voces recrean “Sounds that I’ve heard”.  La base pop de “Only living for you” en la cara b con difuminados efectos irreales, hacen de éste, el único  single de esta banda, una pieza a coleccionar para tipos que degustamos y disfrutamos de  este tipo de sonidos.
The Pneumonias – Automatic Pistol (Frantic City Ep)
Los primeros discos de este sello estaban muy influenciados Rip Off tanto en el diseño como en los sonidos.  The Pneumias eran/son  un trío de La Rochelle (Francia) que tienen un buen puñado de discos editados, en sus filas nos encontramos a Johnny Pneumonia, tipo que ha militado en infinidad de bandas Flying Over, Mean Things, Skeptics, Wild Zeros,…… además de ser uno de los capos de Frantic City. Este single fue la segunda referencia del citado sello y contiene cuatro navajazos de punk rock sin un ápice de arrepentimiento, “Automatic Pistol” y “On the other side of my wall”  desprenden la urgencia de unos adolescentes con su primera guitarra entre las manos después de escuchar un buen puñado de discos de punk rock de la vieja escuela, “Computer Girl” sin la celeridad de los otros temas pero cargado de pasión, guitarras de corte clásico pero sin complicaciones de las que te roban el corazón para cerrar con un efímero “Stupid Jerk” de los Angry Samoas  (Oscarkotj-2015)

sábado, 27 de junio de 2015

The Jay Vons – Night (La-ti-da Records Single)

Uno de los personajes de New York a los que  sigo la pista  desde que el primer single de los Optic Nerve y que  entró a formar parte de mi vida es Dave Amels, organista al que puedes encontrar en discos de Stepford Husbands, Insomniacs, Swingin’  Neckbreakers, A Bones , Dictators, Smithereens,  incluso ayudando a mi admirado Richard X Heyman en algunos de sus discos.  En estos últimos años es parte (yo diría que muy importante) de  Reigning Sound la banda de Greg Cartwright.  Otro de los proyectos en donde este hombre esta involucrado es una pequeña banda llamada The Jay Vons en donde  varios de los componentes de Reigning Sound  dan rienda suelta a su pasión por el funk y el soul. El sello Cryptovision les editó su primer single allá por el año 2010 y La-Ti-Da Records, un pequeño sello de Vancouver, les editó esta autentica joya de sonidos con alma  que abre con “Night  (was stealing from the sun)” incesante sonido de órgano a cargo de Amels, fantástica voz blanca de Mike Catanese y una sección rítmica que te roba la potestad de ordenar a tus pies que dejen de moverse. La cara b contiene otro temazo que a partir de un simple ritmo de guitarra convierte  en una gema que te roba el alma en  cada nota de saxofón, en cada fraseo de bajo, los simples y exquisitos coros, un disco que tras muchos meses  conmigo ya forma parte de mi vida y que mucho me temo no tardará  en ser pasto de coleccionistas. (Oscarkotj-2015)


jueves, 25 de junio de 2015

Primitive Idols – My baby ain’t no square (Autoproduccion Ep)

Menuda animalada de ep!!!!! . Este trio de Portland, donde encontramos a Noland Magnuson, (componente de mis queridos No Tomorrow Boys) se ha convertido en mi banda favorita en las últimas horas. Cuatro temas de punk con mucho y muy buen rock and roll. La portada hace justicia a lo que podemos encontrar entre los surcos de este disco en edición de 300 copias. Desde que escuche por primera vez “My baby ain’t no square” no he dejado de escuchar los cuatro temas de este ep. Temas en donde se aglutinan  todos los elementos necesarios para amar el rock and roll: locura, entrega, sonido, actitud y un monton de influencias que se destilan a cada segundo, temas cortos que desprenden electricidad y te disparan los niveles de adrenalina. Si eres capaz de permanecer impasible cuando suenan “All the action”, “Caveman” o el “Demolition” de los Saicos es que estas muerto. (Oscarkotj-2015)




miércoles, 24 de junio de 2015

The Above – Waterbury Street (Teen Sound Lp)

Otra de esas bandas por las que siento especial predilección es la compuesta por  estos cuatro chicos de la gran manzana ,  que hasta la fecha no han hecho  un disco malo. Si su primer cd y sus 7” ya estaban en el cajon de predilectos,  con este lp  confirman lo que llevan demostrando a  lo largo de estos  años, que saben que sonidos les   gustan  y lo que es mejor, saben perfectamente como ejecutarlos.Asi  nos lo dejan patente  en  cada una de las  canciones que conforman este disco. Desde que comienza a sonar  “Coming Around” en donde la mezcla entre los kinks y el sonido motown van de la mano, te das cuenta que este cuarteto tiene las ideas muy claras  y que la colección de canciones que vas despachando,  no hace mas que confirmar esto que digo. “Do you have a healthy mind?” es una maravilla con toques de “extrañobeat” enloquecedor,   “The Prisioner” en clave pop gestado bajo la influencia de los Kinks y “Goon” una gema popsike que te roba el corazón como si de un flechazo se tratara. La sombra de  los hermanos Davies se alarga a lo largo de los años y “Dog without a bone” a golpe de R&B recuerda de nuevo a una de las mas grandes bandas de todos los tiempos.  Sin dejar el ritmo y el blues te ponen a vivir con “We could be together” con las guitarras sonando crudas bajo un beat impasible e incesante  que cierra una cara A para no olvidar. Dando la vuelta al disco, Creation y Who han acordado una pelea y el resultado es “You make it real” cojonudas voces y riffs mortales con  genuino sonido 60’s, con semejante animalada el apartar el brazo de los surcos se hace una labor imposible de ejecutar y “Do what you wanna do” en donde los de NY reviven los primeros pasos del rock and roll tonteando con el pop. Cuando te recuperas del shock han sonado “Broken Soul”, “I never had much to say”  e ”Ordinary Life” con ese regusto Hollies impagable. Cierran el disco con “Open and Close” en clave folk rock con guitarras a lo McGuinn en su viaje por la quinta dimensión. Un disco repleto de valiosas gemas que no ha tenido la repercusión que se merece. Espero que el tiempo me de la razón y la gente busque esta pequeña joya para no cometer el error de quedarse sin ella. (Oscarkotj-2015)



domingo, 21 de junio de 2015

VVAA – The Best of Flattery (A tribute to Radio Birdman ) (Ghost Highway Recordings 2Lp+7”)


Es una  semana esta en la que tres de mis bandas favoritas se han dejado caer por la piel toro para rememorar viejos momentos gloriosos o bien para demostrar su grandeza, aun ahora, en los tiempos que les ha tocado vivir. En el primer caso hablamos de los Flamin’ Groovies y Radio Birdman  que son dos de las bandas que han marcado mi vida de manera especial, pero que con el recelo que  siempre he tenido sobre la reunión de viejas glorias a las que prefiero recordar de la forma en que los descubrí en su día evitando asi que se me caigan los, me pienso el verlas. En el segundo caso, la banda en cuestion es  Reigning Sound  !en directo!, en un momento en que acaban de superar  lo insuperable con su último disco “Shattered”, una obra maestra que  hace preguntarme si Gregg será capaz de superarla  en próximos trabajos. Lo cierto es que en una semana de vida plana exteriormente en donde nada parece importar lo mas mínimo, pero con un tsunami emocional interior que me hace rozar la locura, me dispongo a recuperar este tributo a los australianos Radio Birdman porque ya, desde hace meses, y con razon, me reclaman  juntar y dar sentido a unas letras para mantener este blog al menos con una vía esperanza.



Mis recuerdos sobre la banda de Deniz Tek se remonta a muchos años atrás y a una lectura sobre ellos en uno de los primeros números de la revista Ruta 66, (creo recordar que lo firmaba Kike Turmix). Mi ansia por conocer nuevas musicas me llevo a buscar su clasico “Radio Appear” con impagable portada que aun hoy luce en una de las paredes de mi garage personal. Recuerdo que mi primera toma de contacto llego gracias a la tienda de discos Melocotón en Madrid que me puso en casa una edición especial (por el sello Big Time) en donde los dos primeros discos de estos australianos venían en forma de disco doble por lo cual “Radio Appear” y “Living Eyes” estaban en mi poder de un solo golpe. No se la de veces que pudieron sonar esos discos en mi casa, pero recuerdo perfectamente  las sensaciones que me transmitían cada una de aquellas canciones que eran un autentico torbellino de guitarras y energía, desde “What gives” que prendía la mecha del “Radio Appear”  a “Hanging On” que cerraba el “Living Eyes”,  cada una de las canciones era un himno que me ha acompañado desde la segunda mitad de la década de los 80’s. Aun hoy al pinchar cualquiera de sus discos  en cualquiera de la ediciones que pululan por estas cuatro paredes, estos hombres pájaro me sacuden las neuronas  transmitiendome recuerdos impagables de mis años jovenes. 



Hace unos cuantos meses Marco Padin se dejaba caer por mi ciudad y compartirnos  almuerzo y horas de animada conversación sobre la pasión que sin duda nos une. Hablamos de rock and roll y me dio a conocer unas de sus muchas locuras que era ni más ni menos que editar un disco homenaje a Radio Birdman, recuperar el tributo que había sido editado años atrás  por  Fandango Records a la seminal banda australiana con bandas que en la década de los 90’s estuvieron en boca de todo el mundo y que en su mayoría procedían de los países del frio (Suecia, Noruega, ….).



A mí me parecía una locura hacer ese homenaje con bandas que ya habían desaparecido, sin temas inéditos y sobre todo sabiendo (desde mi punto de vista) que esas jamás iban a transmitirme lo que la banda original me había inyectado en vena con sus discos, pero el amigo Marco siguió con su idea en la cabeza y hoy ese disco es una realidad de la cual deben quedar muy poquitas copias en circulación, GH tiro la casa por la ventana en un recopilatio en formato de doble lp + un single de regalo, magnifica presentación con notas a cargo de Jake Starr y una colección de bandas y temas que hoy suenan de nuevo. Debo agradecer  o quizás odiar a Marco y sus locuras, que alimenta nuestras venas de rock and roll  mientras vacía los bolsillos de junkies del vinilo como yo. Pero dejando de lado esos pensamientos en voz alta no puedo más que preparar la aguja, ponerla sobre el vinilo verde (edición limitada de 100 copias) y dejar que Gluecifer se marquen una más que decente adaptación del “Monday morning gun” las guitarras empiezan a clavarse en la cabeza que via interneuronal transmite energia a tu organismo, y simulas cada uno de los punteos que te sabes de memoria. Eres consciente  de  que esto no tiene vuelta atrás y los Hellacopters con “Time to fall” vuelven a remover la memoria con una muy personal adaptación del tema de Deniz Tek, siguen Sator “Alone in the end zone”, A Bombs con un eterno “Crying Sun”. Cierran esta primera cara The Nomads con  el anteriormente citado “Hanging On”. Cuando suenan los primeros acordes de “Breaks my heart” a cargo de Dead City Rebels el ritmo se me acelera,  pero... irremediablemente el peso de los temas originales acaba inclinando demasiado la balanza en todas las bandas, por lo cual decido cambiar el chip y tratar de disfrutar de grupos como Candy Snatchers, Yes Men, Onyas, Adam West, American Ruse, Lords of Gravity, Bellrays o Nitwitz entre otras y sobre  temas eternos como “I-94”, “Anglo girl desire”, “Burn my eye”, “Man with the golden helmet”, “Aloha Steve and Danno”, “What Gives?”, “Love Kills” , Descent into the Maelstrom”, “More fun” o………… cualquiera de esos discos que Deniz, Rob , Chris, Ron, Warwick o Pip dejaron para la eternidad. Un trabajo de fan hecho para fans. Yeh Hup!!!!!!! (Oscarkotj-2015)

sábado, 16 de mayo de 2015

In my garage


Chaputa! Records es un sello que tiene su sede en Portugal y con fijación en los sonidos de garage, de hecho sus primeras referencias llevan la firma de Satelliters, Maharajas o King Salami. Su ultimo artefacto es este ep de Gary Wilde, activista 60’s con morada en Los Angeles y que cuenta en su curriculum  haber sido manager de bandas como Fuzztones o Pandoras. Mr  Gary Wilde es recuperado por nuestros  amigos Lusos y saca del baul de los recuerdos dos temas firmados por  los Fuzztones en el año 1990, “Blood from a stone” un tema  cuya autoria es de John Carlucci  y que los Fuzztones grabaron durante las sesiones del Braindrops, aunque fue desechado en su día (este tema se puede escuchar en formato original   en el recopilatorio Flashbacks que Sundazed edito a la banda de Rudi Protrudi). La versión que hizo Gary acompañado por los Fuzztones es la que se incluye en este disco que sin duda gustara a los mas fieles seguidores del combo de NY. De aquellas mismas sesiones recuperan el “Skeleton Farm” menos acida que la versión original , con destacables  pasajes de wah wah y órgano. Los temas nuevos fueron grabados en julio del 2014 con la ayuda de Elan Portnoy , otro ex fuzztone  que no ha perdido la magia a las 6 cuerdas en la versión que se marcan del “Keep on walkin” de unos desconocidos The Penthouse V , mientras que en la versión  que hacen del “Come on” de Music Machine no consiguen acercarse a la magia del original en ningún momento.  

Gamine – Julie Julie (Surfin’ Bird Records single)

En ese afán de completar discografías aquí tenemos una de las referencias del sello francés Surfin’ Bird y tercer single de esta banda de pop con sobrada elegancia. Los dos temas que  contiene este single, fueron incluidos  en el recopilatorio que el sello Marilyn  edito por estas tierras en la década de los 80’s bajo el titulo “Harley Davidson”, cuando algunos de nosotros abríamos los ojos a nuevos sonidos.  Hoy treinta años después   “Julie Julie”  sigue sonando igual de mágica que entonces, con las guitarras súper limpias y llena de melodías inolvidables con influencia de los Barracudas en su época  post Drop Out…. (de hecho Chris Wilson y Robin Wills produjeron su primer 12”), mientras que “Sans Effect” sigue construyendo reconfortantes paisajes sonoros susurrados en la lengua de Moliere. 


En los días de fanzine físico de corta y pega uno de los sellos discográficos que nos gustaron horrores era Black Lung, ubicado en Virginia y con bandas de tan poca repercusión comercial que lo hacían de forma inversamente proporcional al derroche de rock and roll que facturaban. Nombres como Big Bobby and the Nightcaps, Scratch Bongowax, Pearl Schwartz, Spider Babies o unos primerizos Nashville Pussy o Hookers entre otra muchas bandas. The Hydeouts  debutaron en ese sello y aquí esta su segundo single con guitarras que son un latigazo de punk rock a ritmo de garage punk endemoniado. Los cuatro temas los disparan sin concesiones y el espíritu de la guitarra Cheetah Crome se siente al escuchar “Won’t you
tell me”, “No Sleep tonight” , “Headhunters”  con un solo de guitarra mortal y un tremebundo “Feeling Quite Bored” que literalmente te patea el culo. Mientras trato de localizar una copia de su primer single no puedo evitar pinchar su tercer artefacto sónico titulado  “Creeps at night”para el sello Creepy Anthem Records que da comienzo con un titulo rotundo “Rock and Roll is dead” y que es puro veneno en vena que precisamente tira por los suelos el titulo del tema, rock and roll incendiario al que solo le falta un fosforo para explosionar, en esa línea se desarrolla “Sin’ n grind” que parece una continuación del r&r is dead, en la otra parte del plástico un tema al que un teclado dota de un toque mas tétrico como “The Creeps at night”  pero que las guitarras siguen sonando amenazantes.Para cerrar “The Points”  con menor pegada que  los temas escuchados pero igual de contundente. De  las cenizas de esta banda saldrían años después mis queridos Great Dismal Swamis.

The Scumbugs – Missing link (Wrong Horse Records single)

Primer disco de estos noruegos y pasaporte para que los responsables de la manzana chillona les tiraran los tejos para un editarles un lp (reseñado hacer unas semanas en estas paginas digitales). “Missing Link” es un pepinazo de flat rock para poner patas arriba cualquier fraternidad universitaria (creo que me he quedado en 1966), con un órgano para hacerte bailar y unas guitarras que a tienen perfectamente cogido el pulso a eso que se que llama rock and roll con  influencias de los Kingsmen, Fleshtones o Mummies y absoluta entrega en la ejecución, un tema que volvería loco al mismísimo John Belushi. En la cara opuesta un tema que aparece en su primer lp ,  “My baby’s gone away” a golpe de r&b  y muchos 60’s punk. 

Bikes – Two mice (Alien Snatch Records single)

Desde Berlin llegan estos pajarracos que ya disponían de un lp para el sello Bachelor,   dos nuevos temas editados por el recomendable sello Alien Snatch en edicion de 500 copias de las cuales 100 son en vinilo blanco. Sus componentes han bebido de las influencias de  los Stones, Chuck Berry o los bostonianos Nervous Eaters  como bien se refleja en “Two mice”, un medio tiempo sin complicaciones que refleja el sonido de sus ídolos pero al que le echo en falta un poco mas de gancho..Del mismo pie cojea “P.P.O.D.” que aun sonando de vicio , poniéndole algo mas de mala baba hubieran entregado un pepinazo de disco.

The Belltowers – Here to stay (Market  Square Records single)

El reencuentro con  Paul Mutchler (Lears) al escuchar  a su nueva banda gracias a Hidden Volume fue otra de esas sorpresas que se agradecen. Aquel 7” ya esta agotado y mucho me temo que este nuevo single va a seguir el mismo camino, editado en el sello de mi amigo Paul Messis contiene todo un ejercicio de Paisley Underground como dirían los entendidos, aunque yo me quedo con las guitarras de doce cuerdas, los momentos de psicodelia de fácil asimilación y las melodías pop con las que los Byrds me robaron el corazón. “Here to stay” tiene un momento de guitarras que te hacen levitar  con hizo el Fifth Dimension, de haber sido grabada en plena explosión del aquí llamado Rock Americano tendría un pequeño lugar en la memoria de muchas personas mientras que  “Lovin’ you (leading me on)” es otra de esas maravillas de cristalinas guitarras que se mueven entre el pop y folk absolutamente fantástico. La única pega que le encuentro a este disco es la portada genérica con que ha sido lanzado,  eso si en edición limitada. Búscalo antes de que te pidan un buen puñado de euros por el.

The Ar-kaics – Always the same (Market  Square Records single)

Una de las nuevas bandas que se están llevando todos los parabienes de la prensa son estos chicos de Virginia, sus singles anteriores se van esfumando, lo mismo ocurre con su lp y nosotros tras escuchar su single para Hidden Volume estamos con la misión de completar su discografia. Este artefacto contiene dos temas que dibujan imágenes en tu mente “Always the same”  es puro 60’s punk de sonido limpio y a la vez salvaje sin perder los papeles, un tema que una vez que lo pinchas no puedes apartarlo de tu cabeza y que deja claro porque algunas bandas marcan la diferencia. El otro tema “Let me in” es una salvajada a medio tiempo, un lamento que te zarandea en un bucle de efectos psicodelicos y que, según nos comentan los responsables del sello, se agoto antes de ver la luz. 


Una pocas copias de este single han caído en mis manos. La portada que para mi es irresistible y lasganas de pincharlo no se pueden contener, el trío italiano juegan a caballo ganador  con las influencias de los eternos Ramones y el recuerdo de  aquellas adorables bandas de punk rock que sabían inyectar melodías a sus canciones , con esa premisa se despachan cuatro temas que se esfuman como un suspiro desde que empieza a sonar “Mental Case” con Vale cantando con verdadera devoción mientras arranca un sonido metálico a las cuatro cuerdas, “Because of you” es de esos temas redondos que no dejas de tararear con coros adictivos junto a “Bad Dream” o “Magical Mistery Day” cuatro temas que saben a poco y que encima  se encuentran en formato perfecto. Un disco que es una inyección de vitalidad y que sin duda va a sonar durante muchas semanas en esta cueva. (Oscarkotj-2015)


jueves, 14 de mayo de 2015

The Royal Flares – Tales of sound & fury (Copase Disques Lp)


El primer lp de este quinteto alemán ha tardado en caer en mis manos pero la espera ha merecido la pena. Doce temas de garage punk en toda regla interpretados con clase y la dosis equilibrada de locura y profesionalidad, en donde las versiones se diferencian de los temas propios de la banda por que los hemos escuchado en mas de una ocasión  a los largo de nuestras vidas. Ahí están la adaptaciones del “Going all the way”,  un favorito personal de los Squires  del los cuales el sello Crypt ha vuelto a editar de manera memorable su descatalogado album, toman el pulso a temas clásicos como “Last time around” Del Vettes, “I´m not a miracle worker” Brogues, “You lied to me before” que hicieron la banda de Detroit Gore Gore Girls y original de The Treez .Mencion especial a la magia que desprenden con el tema de los Fugitives de Sacramento  y su “Blowing my mind” o el “Bad part of town” de los Seeds  con el que abren este disco. Los temas de cosecha propia brillan con luz propia como ese inquietante “Signifying nothing”, “This is why I”, “The Stalker” quizás mi tema preferido del disco  junto a “Make you feel alright” a golpe de ritmo y blues con muchísimo empaque.  Con un debut como este ya estoy impaciente por pinchar su segundo lp . (Oscarkotj-2015)

miércoles, 13 de mayo de 2015

The New Piccadillys – Introducin….. (Soundflat Lp)

George Miller no nos va a sorprender jamás con nuevas ideas ! ni puñetera falta que hace!. Desde que lo escuchamos por primera vez con los Kaisers quedo clara su pasión por el beat de los 60’s y desde entonces eso es lo que ha hecho a lo largo de su vida. Su ultimo proyecto, que yo conozca, es este grupo New Picadillys que ya publicaron hace unos años (2012) un ep en donde daban un giro de tuerca a “Judy is a punk” de los Ramones y  recuperaban el “Misery” de los Dynamics, tema que ha sido recuperado entre otras bandas por los High Numbers o los Elegantes. Con el tema de los cuatro chicos de Forest Hill se abre este lp a golpe de beat y que sin embargo no pierde ni un ápice de magia, elemento que perdura a lo largo de los catorce temas que desgranan estos escoceses de otros artistas ,  por cierto, maravillosa la lectura que hacen del tema  “I’d much rather be with the boys”  firmado por Andrew Loog Oldman y Keith Richards , un desconocido “Complete Control “ de los Clash, la previsible “I took my baby home”  Kinks,  sin pasar por alto temas de Leiber y Stoller , “If you don’t come back”, “Voodoo Chile” de Hendrix tema que pasan por el tamiz beat  de la banda,  el irresistible “Keep her guessen” del enorme Arthur Alexander, el pizpireto  “Break a Way” de Jackie De Shannon via Tracey Ullman, se atreven con los Dr Feelgood y su “All throught the city”, desempolvan temas de oscuras bandas como Lascastrians, Bad Boys o Dickies Para cerrar, una versión del clasicazo de Led Zeppelin “Rock and Roll”,  interpretado como si fueran los  Trashmen mas energúmenos. Un disco disfrutable al 200%. (Oscarkotj-2015)


jueves, 30 de abril de 2015

Human Jukebox (R&R Action Fanzine) #1


Si hay una cosa que me gusta tanto como disfrutar de un buen disco,  es poder pasar las páginas de un fanzine hecho por gente que adora la música que a mí me gusta. Hoy en día hacer una publicación de este tipo es una autentica muestra de pasión y coraje y como tal merece todo el respeto y admiración. Los responsables de este artefacto me han tocado la fibra con esta primera entrega, 72 paginas de rock and roll escrito que te entra por los ojos gracias a la portada del señor Mik Baro y a Max Vila que pone tinta a las ilustraciones que complementan los artículos, inquietudes y preferencias de gente como Alex  Magic Pop, Don Craine de los mismísimos Downliners Sect que cuenta sus días por Valencia con su mítica banda, como suele hacer en el indispensable Ugly Things. Snam P.Mansson da la vuelta a los editores y se marca uno sección de singles favoritos para estudiar, además de una selección de  recomendables en donde dan cuenta de los que un continente como Australia aporto al rock and roll o la escena en los 80’s de un país como Suecia, que me ha llevado a desempolvar  viejos discos de pirados con flequillos que le daban al fuzz a base de bien.  Además me tocan la fibra cuando, de nuevo, releo sobre Flamin’ Groovies,  Lester Bangs,  Larry Williams , un repaso a la escena 60’s  tejana centrándose en el noroeste de este estado y mas concretamente en Fort Worth. Destacar asi mismo un  magnífico artículo sobre Bobby Fuller y las circunstancias de su extraño fallecimiento, las viñetas ilustrativas al tema de los  Huracanes “El Calcetín” en unos años en que nadie quería venderlos y que tenía una doble lectura, comics de Ukelele Zombies o una historieta de  Palmero titulada Muerto Viviente, además de textos sobre Los Glurps,  Bruno Lomas o el Batman que interpreto Adam West. En definitiva, un fanzine de esos que manoseas, que lees y relees y que esperas impetuosamente, que su próximo número no se quede en un proyecto inacabado. (Oscarkotj-2015)


martes, 28 de abril de 2015

The Noble Krell – Never Ever (Hidden Volume Records single)

Hace unas cuantas semanas  Hidden Volume Records difundió por la red que su próxima referencia seria el primer single de esta misteriosa banda llamada The Noble Krell. Dos temas que habían sido   producidos por el Dr. Morbious o lo que es lo mismo TimGassen  (Marshmallow Overcoat)  . Tras unas semanas de espera,  el artefacto ya esta  girando en el plato, el sello sigue manteniendo el misterio acerca de la banda pero hay detalles que solo pueden desvelar cuando se tiene un disco físicamente y en este caso las dudas se disipan al ver los créditos en el acertado (de nuevo) trabajo grafico. Mientras suena “Never Ever” los recuerdos a las bandas del sello Voxx que jugaban con la psicodelia y con un especial énfasis en las melodías,  como  fueron los olvidados Things o Steppes me llenan la cabeza de recuerdos.  “Never ever” es pura magia creada a partir del inigualable sonido de la mítica marca Rickenbacker que junto al sonido del teclado arropan una voz que me es familiar. En la cara b esas melodías se esfuman y “Beware the Noble Krell” muestra el lado mas psicodélico  con un sonido mas denso  y con una duda despejada al jurar que Mr Gassen es el vocalista de esta misteriosa banda, hecho que casi se confirma al ver los créditos,  al ser Tim quien firma las dos canciones que completan este single, mientras tratamos de confirmar al 100% quienes son los integrantes de la formación. Lo que si podemos anticipar es que los Noble Krell ya están grabando nuevos temas para próximos trabajos.    Mientras tanto disfrutaremos de otra rodaja  de vinilo coleccionable en color amarillo y en edición limitada a cargo de mi sello favorito.(Oscarkotj-2015)


lunes, 20 de abril de 2015

The Scumbugs – Buggin out with (Screaming Apple Lp)

Tras la reseca del dichoso día del disco, en donde un montón de gente se vuelve loca por hacerse un puñado de discos y, en muchos casos, alardear absurdamente de ello, yo vuelvo a rebuscar entre la pila de material acumulado pendiente de escucha y recupero un disco que tiene ya unas semanas y escupe rock and roll de serie b en toda regla. Desde  Noruega llegan estos gusanos que ven su puesta de largo gracias al sello del amigo Ritchie, toda una institución  en los sonidos de garage en las ultimas décadas. Este quinteto, que ya disponía de un single,  te llena la cabeza de garage punk sin concesiones, fuzz, farfisa, ritmos fáciles y pegadizos , gritos al unisono, ruidos guturales y ganas de montar el pollo en  cuanto enchufan sus guitarras. El resultado es un disco compacto repleto de temas que te hacen mover el culo y vociferar cuando suenan canciones como “2nd floor” que abre el disco y que  te impide levantar la aguja de los surcos. “The fly”, “Go Go Song”, “My baby’s gone away” (que se recupera del single anteriormente nombrado), son trallazos de rock and roll  que te tocan cada unos de los nervios, que sinapsis tras sinapsis conforman tu maltrecho sistema neurologico. A medida que los temas se suceden menos ganas tienes de aplastar con tus zapatos a estos gusanazos ,! ya te estan ganando! y su “Electroluxxx”,mientras, suena gloriosa a la vez que “Gotham City” o “Tarantula” aunan fuerzas para  poner mis neuronas patas arriba. Es inevitable que fragmentos de la “Metamorfosis” Kafkiana  hagan aparición entre mis recuerdos para los que en esta jornada post día del disco, los Scum Bugs empiezan a conformar la banda sonora, valida a lo largo de los siguientes 364...siempre repletos, como no puede ser de otra manera, de grandes discos que iremos desgranando puntualmente por este reducto bloguero. (Oscarkotj – 2015)




domingo, 19 de abril de 2015

Willie Nile - One night in Valladolid


“Creo en ti, en mi, en la música. Creo en la compasión, en la justicia, en la libertad. Creo en nosotros, en la raza humana. Creo en la guitarra…” (Willie Nile, 2015)

Así terminaba el bueno de Willie el concierto que le acercó a la sala Porta Caeli de Valladolid el viernes 17 de mayo de 2015 dentro de la gira que le lleva a recorrer la península presentando el nuevo disco “If I was a river”, el décimo en estudio, de una carrera marcada por las buenas canciones y la escasa repercusión, bien pensado en el panorama artístico lo normal es la escasa repercusión, lo anormal son las buenas canciones, y de esas Willlie las tiene, las maneja y las defiende.

Acompañado por una formación mínima, Danny Montgomery a la batería y Jorge Otero a las guitarras, mandolina y voces, no necesitó más que su acústica y su teclado para volver a hacer una demostración de intensidad y efectividad al alcance de unos pocos. Que vitalidad para un hombre a punto de cumplir 67 años, que sigue cincelando su pequeña leyenda en pequeñas salas y bares en los que poder trasmitir su pasión por la música, su amor a las canciones. Lugares comunes que acaba trasformando en auténticos templos de veneración y respeto a las canciones, tan poco valoradas en el presente y tan necesarias siempre (por lo menos para una mínima parte de la sociedad).
Willie propone un viaje que inicia en solitario al piano con la preciosa y épica “Streets of New York” y cierra con el éxtasis colectivo de “One guitar”, un viaje en el que el oyente es muy libre para subir o no en el barco que Willie capitanea, pero si por el azar de la vida no aprovechamos el camarote de lujo que nos cede, habremos dejado pasar una oportunidad extraordinaria de volver a reencontrarnos con lo que la música era y jamás debió perder: pasión y verdad. Dudo que las canciones tengan un carácter curativo físico pero está claro que Willie si cree firmemente en el carácter curativo espiritual de las melodías y las palabras, y a ello juega durante el tiempo de su show, se desnuda delante de su público, parte rendido de antemano, parte expectante y una tercera parte indiferente al juego que propone Willie, somos libres de aceptar las reglas y de jugar o no, pero si juegas, buff, es la bomba, rocanrol en vena que te lleva a una sonrisa al quedarse el escenario vacío y a oscuras. Y nosotros quedamos huérfanos de la luz que nos ha guiado a través de “Rite of spring”, “Far green hills”, “Vagabond moon”, “The innocent ones”, “Give me tomorrow”,  “Lost”, “She´s got my heart”, “She´s so cold”, “Sweet Jane”, “Sunrise in New York City”.(de hecho esta dudo si la tocó pero la tengo en mi cabeza desde el final del concierto, es lo que tienen las buenas canciones, unas llevan a otras).


Un juego en el que Willie es no sólo el maestro de ceremonias, sino el tahúr que reparte la baraja a su antojo a unos jugadores que en la partida volvemos a ver pasar cartas que habíamos olvidado en la desmemoria y en la pérdida de inocencia que con los años vamos arrastrando. Con la vital ayuda de Danny y Jorge el ritual ha vuelto a surgir y calar en los descreídos, en los devotos y en los que todavía creen que la música alimenta una parte importante del ser humano. Gracias Willie por mantener encendida la llama, por las canciones, por la pasión en el trabajo del músico. (Tomi -2015)


jueves, 16 de abril de 2015

Nacha Pop - Buena Disposicion

Creo que alguna vez ya he escrito que soy fan de Nacha Pop, bueno, en realidad soy fan de Antonio Vega, con todo lo que entraña ser un fan de alguien tan montaña rusa, capaz de lo mejor y de lo peor en cuestión de horas. Probablemente su primo Nacho siempre arrastró el lastre de estar al lado de una personalidad tan exagerada y, me imagino, que como en muchos otros casos, su misión primordial sería más de apagafuegos y pegamento que la propia labor de co-capitán de la nave. Seguramente la pluma de Antonio era la eterna y la de Nacho la popular (tal vez sólo Serrat haya sabido casar ambas vertientes), bueno, este argumento de eterno/popular es una impresión personal que puede estar equivocada. También es justo reconocer que al lado de Antonio, comparando, cualquiera seríamos un frívolo.


De las tres etapas de Nacha Pop, claramente marcadas por las tres discográficas (Hispavox, Dro y Polydor), mi gran favorita es la etapa final en Hispavox (1981-1982), la era “Buena disposición”, una etapa que se escribe y resume en 15 canciones irrepetibles, que por lo menos personalmente me parece el momento de máxima diferencia conceptual entre Antonio y Nacho. En aquella época todos querían sonar como los Attractions de Costello, el Rumour de Parker, la E Street Band de Bruce, los Heartbreakers de Petty o los Rockpile de ellos mismos, pero en aquella época estamos en un país por hacer y una cosa era querer sonar como y acabar sonando como podías, querían o te dejaban. Nacha Pop era un diamante en bruto en el Madrid de finales de los setenta y principios de los ochenta, y ese diamante fue adquirido por Hispavox, entonces una compañía nacional puntera e influyente (que ridículo suena todo esto desde el presente, abril de 2015). Y ese diamante le tocó pulirlo en su primer disco a Teddy Bautista, ya entonces zorro veterano, hoy ya no estoy seguro si más veterano o más zorro, pero bueno, el tiempo pone y quita a cada uno, así que lo que el tiempo haga que el hombre no lo estropeé. El caso es que en 1980 sacan su primer larga duración, con una producción de la época, en la que se comenta que la mezcla editada no era la correcta, que sonaba menos contundente de lo que debía, el quiero y no puedo en estado puro. Una balada destaca en el conjunto, "La chica de ayer", que en la radio hablaban que si la voz de Antonio tenía la misma tonalidad de Lorenzo Santamaría, esto ya es prehistoria. Evidentemente la canción que marcó una época,  de la que ahora  nos llenamos la boca de alabar como un himno generacional, que cantamos en los karaokes y fiestas militares con gracia, salero y desafine, pasó con más pena que gloria por las listas y las ondas, vamos con mínima repercusión, así que Antonio y Nacho, ante las ventas escasas, pierden el crédito en Hispavox, si alguna vez lo tuvieron, y les dejan hacer a su propio saber y entender para grabar su segundo, y último, larga duración en el sello. Aquí llegan, por lo menos para mi, al pedestal reservado a los más grandes. En 1981 editan un sencillo como adelanto, entonces se hacía así, con "El sueño / Atrás", un auténtico manjar con un Antonio en estado de gracia compositivo que dejaba en pañales y minimizaba todo lo anteriormente escrito, con un sonido recio, eléctrico y firme. Muchos quilates que pasan inadvertidos a la audiencia, excepto a algunos críticos que caen rendidos a sus pies. La edición del disco grande se demora en exceso sin una aparente justificación, excepto el nulo interés del sello por el grupo, y cuando finalmente "Buena disposición" se edita, tarde, uno no podía dejar de frotarse los ojos ante la colección que Antonio, mayoritariamente, había escrito, con una autoproducción más que digna, de hecho nunca sonaron tan a GRUPO como en ese instante histórico, porque la era  "Buena disposición" es HISTORIA. Un manual acelerado para doctorarse en pop de guitarras eléctricas a la altura de sus maestros británicos y americanos. Nunca superarían la magia creativa que mostraron en aquel año, que completaron con otra gema perdida, “Ruidos en el desván”, un monumento que se pierde como cara b de un single. Luego habría otras dos etapas, con grandiosos temas pero sin un conjunto tan elevado como aquel instante radiante y luminoso. Tuvieron la fase del duro desierto en DRO (un sello, en aquellos mediados ed los ochenta, excesivamente ligado a un tipo de productos muy diferentes a lo que Nacha Pop representaban) y el tercer intento de alcanzar las listas de éxito con Polydor. Paradojas del destino, lo lograron con su disco en directo, su despedida como grupo, en el momento, por lo menos para mi, menos interesante y en la que el exceso alcanzó a los diamantes que Antonio había tallado con pulcritud años atrás. Todo lo que vino después alargó la luz de Antonio, pero jamás igualó el conjunto de la etapa "Buena disposición".

En esa época, en la era “Buena disposición” fue la primera vez que les vi  en mi pueblo, en el Pabellón Huerta del Rey, teloneando a Wilko Johnson, creo recordar. Todo es muy difuso, excepto lo mal que sonó aquello y lo poco que nos importaba, estábamos viendo a Nacha Pop, esos madrileños que oíamos en Radio 3, y eso era lo importante, lo único importante. Y “Buena disposición” sigue siendo un punto luminoso que viene y va.  (Tomi - 2015)
  
Etapa “Buena disposición”
“El sueño”, “Ruidos en el desván” (sólo en single)”

“No necesitas más” (Nacho), “Reflejo de ti”, “ Juego sucio”, “Tragaluz”, “Buque que no llega” (Nacho),  “Qué hiciste conmigo anoche” (Nacho), “Sonrisa de ganador (Antonio y Nacho), “Alta tensión”, “Visiones” (Nacho), “Atrás”, “Quiero estar mejor”, “Brillo perdido”, “Día tras día” (en el LP “Buena disposición”, excepto las indicadas, composiciones de Antonio)

domingo, 12 de abril de 2015

In my garage part II

Barreracudas nos atrapó hace unos años con sus discos para Douchemaster, tras la desaparición del sello de Atlanta, ésta banda dejó singles para Bachelor ,Windian y ahora éste para el sello Oops Baby,  con dos temas beben del power pop, glam rock y rock and roll en general, unos de esos singles perfectos que no piden mas que ser escuchados una y otra vez sin importar la cara a pinchar puesto que tanto “Promises” como “Young and dumb” son una  verdadera gozada.
Por este rincón teníamos aún pendiente  el ultimo single de Karatekas, hablamos de “Nubes Negras” un disco que  editaron en el año 2013 y que es  una adaptación del clásico “Stormy Weather” , pero que como fan confeso de los Reigning Sound que es el amigo Tamu Tamurai, se han fijado en la adaptación que la banda de Greg  Cartwright  hizo hace algunos años y a la que  los Karatekas le dan una vuelta de tuerca  y la hacen simplemente mágica  “Lloverá, no habrá sol al despertar, nubes negras desde que tu ya no me besas, parece que llueva sin parar…..”  y no puedo evitar imaginarme a  los Runnaway Lovers  con Santiago Delgado haciendo lo coros a esta canción. En la cara b “Los besos que no volverán”  adaptan de manera magistral un oscuro medio tiempo de garage punk que fué recuperado por Tim Warren en la serie  Teenage Shutdown!, concretamente en el volumen 6,  encontramos la versión original de este tema “Sad lovers (live today) a cargo Three from three, y que el cuarteto de Pamplona llora con magia similar al original cuando  cantan frases como “La canción que yo te regalé, me recuerda al día en que te besé…..” un single que desde su edición ha sonado muchas  tardes en este garage. Editado entre los sellos Cantabric y Chin Chin Records Mundiales.

Tamu Tamurai nos permite escuchar el último single de Los Jambos,  de momento en formato digital  y  en donde el trío Jambo dan rienda suelta a su particular sentido del humor,  con sonido chatarrero sacan brillo a temas como “Morro de Alf”,  rockean  con su “Himno Jambo” sin necesidad de buscar en  oscuros sellos,  a oscuras bandas,  idolatradas por oscura prensa underground. Se acuerdan de los que siempre están junto a ellos con el tema “Mis amigas” y cierran con una pequeña joya que me toca el corazón,  “No pasa el día”  es el título y es puro pop  sin edulcorar de encantador sonido chatarrero, todo ello bajo la supervisión de  Iñigo Cabeza fuego.  Tras escuchar esos nuevo temas no puedo evitar recuperar su primer Ep en donde a golpes de guitarra robados a punta de navaja a Link Wray desgranan “Pijoflautas”,  recuperan un fraseo clásico del rock instrumental para  dar forma a “Me va bien”. Suenan sin trampa ni cartón cuando escupen “Mediocres en la universidad” o  arengas como “Fumar” llena de primitivismo sónico.

LesSynapses  llegan desde Le Havre y su primera reacción psicodélica llega de la mano del sello New Sound que ha editado unas muy recomendables recopilaciones de 60’s punk. Esta es la primera referencia dedicada a una banda actual y el resultado es dispar “Bombe anatomique” abre el disco con efluvios psicodélicos  de sosegada ejecución , que dan paso a un fuzzmaniaco “Hypersonie”  para volver a la psicodelia de densos guitarrazos  llenos de fuzz  y endiablado beat de batería en un paranoide “Soucis Details”. Dando un repaso por su página vemos que no dudan en hacer versiones de temas  de títulos tan diferentes  como “Love at psychedelic  velocity”, “I wanna come back (from the world of LSD)”, “Suzie Creamcheese” o “Psychotic Reaction”  mientras yo voy a recuperar el volumen 3 de la serie Pebbles sin mas dilación.
Desde Alicante llegan Las Sultanas,  que ya disponen de un ep de cuatro temas editado por Summer Bummer, (No confundir con la banda  americana que sacaron un 7” con el sello Boom Boom).   El disco lo abre “Hindi” y los sonidos de los recopilatorios “Girls in the Garage” se dan cinta en mi maltrecha memoria, al igual que nombres como Brood, Pandoras, Headcoatees o mas recientemente Paralleles. Recuperan un par de versiones, el mega clásico “Jezabel” al que aportan mas  toques exóticos si cabe y “Rober”,  una adaptación del “Love me like before” de los Faraones de Sam Samudio en clave pop, para cerrar “Come to me”  en donde el pop predomina  y las guitarras recuerdan al “For your love” de los Yardbirds en sus primeros acordes.
Mas chicas en el garage que nos dan a conocer el amigo Juanma desde su sello Sunny Day, The Mentalettes entran sin mirar con “Lover’s wasteland”, órgano sin miramientos, un ritmo de batería imparable y la guitarra abriendo heridas, un tema que es un bofetón de garage punk que no da tregua. “Tides” en la cara b, levanta el pie del acelerador,  pierde la urgencia  y gana en matices de psicodélicos momentos. Un  disco que anima a localizar su anterior trabajo en Copase Disques  también en formato  7”.

Y hablando de matices solo hay que poner la aguja sobre  el nuevo ep de los imparables Los Huéspedes Felices, cuatro temas componen su nuevo  disco  en donde a golpe de melodías  aprendidas de los Byrds y voces ensayadas con las viejas bandas californianas de fondo nos  llevan a  temas como “Viajes en color”,  crean un muro de fuzz y melodia cuando interpretan “Ni un minuto mas” y me sorprenden de nuevo  cuando son capaces de inventar su propio universo de sonidos en temas  como “Nunca es tarde”. Para cerrar esta nueva entrega  con “Extraños” de sonido denso , que nos hace esperar un nuevo lp de temas recuperados que esta a punto de salir en Clifford y un nuevo álbum que ya están maquinando estos Huéspedes que en tiempos complicados como los que corren, tratan de mantenerse felices.
Mike Stax es una de las personas que mas admiro desde hace muchos años, tanto por su labor al frente de esa Biblia que lleva por nombre Ugly Things, como por su labor como músico. Su ultima banda The Loons entrega canciones con cuentagotas y entre esas entregas nos encontramos con este single que suena tremendo “Miss Clara Regret” que es una lección de rock and roll en toda regla,  donde se dan cita la psicodelia, el beat, el garage, el r&b  y las bandas de energía incendiaria. Con esta miscelánea de estilos, logran crear un tema con personalidad propia,   donde la banda es una maquina de facturar rock and roll sin el mas mínimo resquicio de apatía firmando un tema merecedor de muchos kilates. En la cara b rinden tributo a la banda por la que Mike Stax vendió su alma al diablo hace muchos años, hablamos de los Pretty Things  cuando bajo el pseudónimo   de la “Banana Eléctrica” dejaron una serie de lp’s con música para películas de bajo presupuesto y  cintas  porno descafeinadas. En uno de esos lp’s se encontraba  este magnífico  “Alexander” que los de San Diego defienden con ganas, pero,  sin duda, me quedo con la versión que hicieron los Plasticland. Mientras volvemos a degustar este single,  ya tengo puesto el objetivo en su nuevo lp editado por el sello Bomp!
Y cerrando la trasera del garage por hoy, ponemos en el giradiscos el último disco de la banda de  Porland  The Pynnacles, que podemos escuchar gracias mis amigos Matt y Melissa de los Sellwoods. Un single en donde la banda de Tamar Berk recupera el espíritu teenager de las viejas bandas de garage punk y mas concretamente rinden homenaje a una banda local que en los 60’s single llamada The Deepest Blue, recreando los dos temas del  único single que hicieron y  que vió la luz  en 1966.  “Somebody’s girl” tiene toda la magia que hace que adore este tipo de bandas y sonidos. Los Pynnacles  recuperan esas sensaciones cuando interpretan este tema, magnífica ambientación sonora , un bonito trabajo de teclado y Sean a las voces  realmente sublime. Dando la vuelta al single “Pretty Little Thing” para redondear y recrear un disco que,  si en su día volvió loco a unos cuantos chavales en Portland,  hoy gracias a él podemos redescubrir dos bandas. Una que es historia,  de la que solo se podrá en leer en fanzines hechos por locos  y la otra, una banda que desde que los escuché por primera vez me sorprendieron. Si además el single cuenta con un fanzine de doce páginas en donde Greg Prevost (Chesterfield Kings) cuenta la historia de Deepest Blues y el propio cantante de la banda nos ilustra como fueron aquellos tiempo con fotos  para hacernos una idea más clara, ¡!este disco se me hace mas que necesario!!. (Oscarkotj-2015)

martes, 7 de abril de 2015

Ghost Highway Recordings seis años a cinco pulgadas


Volvemos a este tugurio en donde habita la subcultura en forma de discos, libros, comics, posters  y demás parafernalia al uso que impiden ver las paredes, y lo hacemos recuperando los seis 5” que el sello Ghost Highway hizo de manera ultra limitada para celebrar su sexto aniversario.   El primero de esos discos de juguete lo firmaron The Connection,  que cojen por banda dos temas ajenos para inyectarles mas entusiasmo si cabe que a los originales. Por un lado hacen un retroceso al punk rock de los 70’s y recuperan “First Time” del primero de los Boys británicos que es una inyección de adrenalina sonora cuando se enzarzan con el “The Kids are alright” de los eternos Who, dando auténtico significado a la etiqueta power pop. La siguiente entrega corre a cargo de The Inseminoids en donde encontramos a componentes de Skurkarna escupiendo punk rock en ese “I wanna smash your face”, mientras que en la cara b sellan sus bocas para hacer un vibrante  instrumental muy diferente a lo que nos tienen acostumbrados cuando se ocultan bajo las mascaras y que lleva por título “The Inseminoid Stomp”. No Tomorrow Boys que ya tienen un par de temas editados por este sello en aquel magnífico recopilatorio en formato  10” dedicado  a las bandas de Portland  bajo el título “Stumptown Rock City”  y del que dimos cuenta en este blog. Los dostemas que han aportado a esta serie son por un lado “I go ape” de Neil Sedaka que el  trio con las navajas impresas en sus chupas de cuero desmenuzan con su habitual saña, rock and roll de verdad y del que mucho me temo los llamados “rockers”  no se han dignado ni a escuchar. Cuando macarrean con “Rovin Man Blues” no hago más que sentir admiración por estos chicos que han visto su único  lp “ Bad luck baby  put the jinx on me” editado en Europa por el sello Hound Gawd!, y como anécdota el capo de este sello Oliver me confesó que la primera vez que supo de estos chicosfue gracias a este blog. Sonny Vincent rinde tributo a su  viejo amigo  Scott Asheton (Stooges) , recuperando de su increíble legado grabaciones que ejecutó con el propio Scott a la batería, y lumbreras como Cheetah Chrome a la guitarra y Captain Sensible al bajo que acompañaron  a este incombustible personaje del rock and roll en el tema  “Epic ripped up letter”. En la cara b un tema con ADN propio y con otra formación diferente en donde las guitarras echan fuego y te dejan con ganas de mas Sonny Vincent, que cuenta en la notas de este disco historias de esas que nos hacen escuchar las canciones no solo con los  oídos, sino también con el corazón.  Por cierto, dejar como apunte la edición en formato de doble lp a cargo del sello  Alien Snatch de más material del amigo Vincent.  Desde Suecia llegan Aoousch! Un nombre que posiblemente no te diga mucho, pero si te cuento que en sus filas encontramos a Hans Östlund (Nomads) junto a veteranos punks del periodo comprendido entre 1977 – 1981 que militaron en bandas como Usch, Aoouh!, Warheads ,…. la cosa ya se pone interesante ¿verdad? . Esta banda ya hizo un 7” para Munster Records, y los dos temas que aquí encontramos son un ejercicio de punk rock  con las tablas de la vieja escuela .Otra rareza a coleccionar de este sello que crece paso a paso, entrega a entrega.
Cerrando este auto-homenaje Dirty Denims,  dos chicos y dos chicas que siguen las lecturas de bandas como AC/DC, Gluecifer, Ramones, Donnas o Blondie, con varios discos en su CV y con una  cara A que bajo el título “Tell me what you want from me”  deja claro que tipos de sonidos adoran.  Pero me quedo con la lectura del clásico de Joan Jett que cierra el disco “Bad Reputation”. Desde este blog le deseamos lo mejor para ese viaje a través de la autopista fantasma que ha tomado, donde, ¡ojalá!  a cada kilómetro, se les ocurran locuras como ésta, que por otro lado,  cuentan con un muy peculiar diseño gráfico en todos y cada uno de los seis discos que lo componen.