miércoles, 11 de marzo de 2015

The McLovings - All work and no booze (Autoprooduccion Cdep)

The McLovings son una banda donostiarra que toma su nombre de uno de los personajes de la película "Supersalidos" ("Superbad" en la lengua de Shakespeare y Ray Davies), y que acaba de publicar una demo autoeditada a modo de EP con tres temas; un triplete ganador que les convierte en una de las grandes esperanzas del punk rock y del power pop patrio. Asiduos de la escena rockera de la capital guipuzcoana, Iñaki (guitarra acústica y voz), Mikel (batería) y Raúl (bajo y coros) son compañeros de viaje desde la infancia, lo que les ha llevado a compartir gustos, aficiones e inquietudes al frente de varias bandas de rock'n'roll. De entre ellas destaca Las Superguarras, formación seminal de estos McLovings en la que, en clave más teenager y con una factura más cruda, ya se adivinaban algunas de las influencias de la banda. Antiguos cachorros de la escena de Buenavista, los componentes de McLovings se han codeado desde su adolescencia con las formaciones vascas más potentes de finales de los 90's y principios del nuevo milenio, tales como Señor No, Discípulos de Dionisos, o Nuevo Catecismo Católico; muestra de una brillante y fecunda promiscuidad, que les ha llevado a compartir con alguno de sus miembros proyectos tan interesantes como Gran Yate Especial. Los componentes de The McLovings gozan ahora de una segunda juventud, resurgiendo de unas cenizas que nunca se apagaron, para ofrecernos su mejor versión, y lo hacen con un puñado de canciones que nos deja con ganas de más, herederas directas del power pop de la escuela del maestro Paul Collins, deudoras de los girl groups Spectorianos y con un aroma retronasal en la cata que recuerda al mejor punk pop de la escudería Lookout, aquella que en los estertores de los 90's tocó el cielo con varias de sus bandas y con un puñado de discos sobresalientes. En esta nueva etapa es fundamental el trabajo de Ioane, a las voces y a los teclados, y el de Javi a la guitarra, ambos han contribuido a cimentar el sonido de The McLovings, dándole solidez y ampliando su paleta sonora.

El EP se abre con "I'll Be Waiting (Sha-La-La-La)", un tema que combina unas espléndidas guitarras y unos coros propios del mejor Paul Collins con un deje ramoniano que nos recuerda a los Queers más melódicos y contagiosos. Puritito punk rock con clase, melodía y savoir faire, que hace que nuestros pies no paren de moverse a lo largo de este primer asalto. "Suena la música" es el segundo golpe sobre la mesa de "All Work, No Booze", y puede ser considerado el mejor tema del EP. Un tema cantado en castellano, en el que todo suena en su sitio (ojo con esto, que no es ninguna tontería) con un teclado que cobra especial protagonismo, un fraseo vacilón y una letra con la que es fácil sentirse identificado cuando caminas inexorablemente hacia el club de los cuarentones. Por último, "Sweet Sweet Girl" cierra el EP de manera brillante, abriendo fuego con unas guitarras que recuerdan al power pop aussie de bandas como The Chevelles o The Early Hours, para ir creciendo poco a poco hasta convertirse en un imponente medio tiempo que podrían haber firmado perfectamente bandas como los Plimsouls o The Beat. Pero lo mejor de estos McLovings es que, a pesar de sus influencias, mantienen desde el primer corte del EP una marcada personalidad, con detalles que aportan a su sonido ese toque que les diferencia de otras bandas y que hace que su planteamiento resulte especial y muy atractivo; en algún tema puede ser una ráfaga de teclado, en otro un cambio de ritmo, y en este caso la armónica y el pasaje conversado y cantado entre Iñaki y Ioane. Un tema soberbio que pone el broche de oro a un sobresaliente EP que, por derecho, merecería captar una mayor atención y traducirse en formato físico; si es en vinilo de siete pulgadas, mejor que mejor.

Así que ya sabéis, responsables de sellos discográficos de todo el mundo, echad vuestras redes sobre estos donostiarras que están llamados a hacer algo grande. Y a vosotros, melómanos, si os gusta la melodía y la garra de bandas como Yum Yums, Paul Collins Beat, The Model Rockets, The Queers o The Mr.T Experience, no dudéis en dejaros caer por el Bandcamp de The McLovings, disfrutad de sus temas y descargadlos; si os gustan, es totalmente gratuito. "All Work, No Booze" es todo un soplo de aire fresco en la escena musical de este país, ojalá que tenga continuación lo antes posible; de momento, y a la espera, yo también me hago McLoving. (Binguero-2015)


sábado, 21 de febrero de 2015

The Maharajas – Yesterday always knew (Low Impact Lp/Cd)

A veces uno no tiene la percepción del paso del tiempo, tras semanas escuchando el nuevo trabajo de los suecos me percato de que su primer disco data del año 1998 por lo cual han pasado 16 años desde aquel primer 10” para Misty Lane. A lo largo de esos años,  cambio de formaciones, una discografía no muy extensa pero una considerable colección de grandes canciones repartidas entre sus recomendables discos. Este nuevo álbum que me pilla con el paso cambiado, (puesto que desde la edición de sus singles paras Crusher y Chaputa Jens y Mathias y Ulf no habían vuelto a dar señales de vida) hace que me reencuentre con una banda a la que siempre adoré y con este  “Yesterday Always Knew” firmo un contrato de sangre con los suecos. El disco no deja de sonar una y otra vez. El motivo son canciones que te atrapan a la primera escucha y en las siguientes van creciendo con una contundente base de pop, como bien dicen entre las frases de unos de los temas que no solo se pueden escuchar, sino disfrutar “Are you ready to pop?”. Quizás algún viejo fan empiece a mirar extraño o incluso se arranque a jurar en siete lenguas pero lo que yo percibo es un álbum de pop con letras bien grandes,  pop del que me hace perder la cabeza, lejos de temas ñoños pero si repleto de canciones contundentes. La mayoría de las canciones vienen firmadas por  Ulf,  bajista con plaza fija desde hace unos discos que deja canciones impagables, desde que empieza a sonar “Nothing in Return” con la guitarras echando fuego en forma de melodía, ritmos de rock and roll clásico moldeado a golpe de beat con sabor 60’s y voces que te hacen perder el conocimiento. Los temas se suceden y títulos como “Into the unknow” o “Are you ready to shop?”  se hacen hueco entre la infinidad de canciones escuchadas en los últimos meses.   “Yesterday always knew”  con esas guitarras que los Barracudas  nos inyectaron a una generación en vena, explosionan en uno de los mas maravillosos temas que un servidor a escuchado en este año que nos deja. Jens se pone a rocanrolear  cosa mala con un “Nine one one” que te quita la timidez de un plumazo y te hace mover los pies al ritmo que marca este cuarteto,  mientras  Mathias se marca un momento impagable a las seis cuerdas, los minutos mas lisérgicos llegan con “Hands of Tyme” o “Water of wine” paisley pop de altos vuelos que da paso a “Hunch” favorito personal desde el primer guitarrazo y que me trae a la memoria a sus compatriotas Sinners con canallescas guitarras. El guiño a los Sonics esta firmado por Mr Lilja, con voz desgarradora  y ritmo endiablado como nos enseñaron Little Richard y demás adorables vocazas. “ Take me home” es otro de esos temas que te niegas a dejar de escuchar junto a los riffs clasicazos de “It doesn’t matter anymore” o el garage punk con mas clase que te puedes echar a la oreja titulado “Might not live forever”. Estos cabronazos han vuelto  a sacarse  un discazo de la manga.   (Oscarkotj-2015)






domingo, 8 de febrero de 2015

VVAA – Back from the grave Vol 9 & 10 ( Crypt Records Lp )


Corría el año 1987, yo estaba loco esperando a que apareciera el primer lp de los Cynics, un disco que se anunciaba, pero  que no acababa de llegar. Tras infinidad de llamadas a la distribuidora de Barcelona ¡ por fin! el dichos disco llegó a Europa y los nervios, que ya estaban a flor de piel por la prolongada espera parecían desproporcionados viendo el poco contenido que traía , tan solo  tres discos se incluían en ese envío pero ¡!que contenido!!!  Vamos es que superó con creces  las expectativas que tenía, el debut de los Untold Fables y el volumen 4 de la serie “Back from the Grave”. Fué un disco que sin duda alguna me marcó y me enganchó de tal manera que mi meta mas inmediata era hacerme con el resto de volúmenes editados lo antes posible. Tras  escuchar un montón de clásicos de
subterraneo  como “Wild Man” , “She’s no good”, “I said move”, “Making love” o “Night of the sadist” y bandas como Sonics con un “Santa Claus” que me aceleraba la circulación o un Bunker Hill que  con “The Girl can’t dance”  me dejó en estado de shock sempiterno. El resto de volúmenes fueron entrando en  mi vida poco a poco  y fueron referencia personal, como creo que ha quedado claro a los largo de todos estos años. Pues bien, hace unos meses se anunciaba que Tim Warren estaba trabajando en esta serie otra vez y hoy puedo decir que los dos nuevos volúmenes de esta nueva creación ya están girando en el plato. 30 pepinazos de frustración y amores juveniles, historias inverosímiles y sobre todo mucha pasión por parte de las bandas que en numerosas ocasiones no llegaron ni a sacar un disco, algunos de los temas están sacados de acetatos que jamás vieron la luz en forma de single convencional. Mr.Tim Warren ha vuelto a hacerlo y ha editado dos volúmenes que amplían esta Biblia del garage punk made in USA. Treinta bandas divididas en dos volúmenes con nombres  propios dando vida a  esos surcos como James Bond & the Agents, The Donshires, The Classics, The Starfyres, The Orphans. La lista es larga, muchos de ellos sin apenas constancia de su existencia para muchos de nosotros, pero gracias a la ayuda de gurús del género como Barry Wickman, Mike Markesich (Autor del imprescindible “Teenbeat mayhem”), Alec Palao o el incombustible Erik Lindgren , Tim  nos da la oportunidad de conocer a todos esos imberbes con guitarras desgranando rock and roll acorde a la época que les toco vivir, conformando  así dos volúmenes  mortales de necesidad tanto por el contenido musical como  por la presentación  y el empaque que se les otorga, unas portadas dobles que captan y mantienen la ideología con que Crypt Records fue concebida hace muchos años  y que han salido de la cabeza y las manos de Olaf Jens. Además una notas súper extensas  que no escatiman detalles ni de cada banda  ni de cada  tema que allí se incluyen , documentos gráficos a go-go  y un sentido homenaje y reconocimiento a Greg Shaw que iluminó en su  día al amigo Tim Warren, sacando los dos primeros volúmenes del Pebbles. Hoy es éste, ya veterano alumno, quien ilumina nuestras almas con artefactos como el que nos ocupa. Auténticas bombas de relojería que me animarían, sin duda,  a  hacer una autopsia así, sin pensármelo dos veces,  a cada una de las canciones que  esperan agazapadas  para saltar a la yugular en cuanto las ponga a sonar, pero….. amigo mío, hoy no voy a hacerlo, hoy voy a seguir sentado con un  buen café generosamente regado de coñac disfrutando de forma totalmente  relajada y egoísta de ellas, de todas  y cada una de las canciones que forman parte de lo que  yo entiendo y tengo claro son ¡ dos discazos ! .  (Oscarkotj-2015) 




The Donshires, foto tomada de la pagina de John Harris HS- Class of 66

martes, 27 de enero de 2015

Hidden Volume Records

No puedo ocultar mi admiración por este sello. Los motivos son muchos empezando por el reencuentro con un viejo amigo como Scott,  quien fuera bajista de los Hate Bombs (Florida), banda que durante los 90’s se encargó  de  mantener vivo el sonido de garage, y de los cuales me compraba cada uno de sus trabajos en los diferentes sellos que fueron publicando su discreta discografía.  Mr Sugiuchi no ha perdido ese espíritu durante todos estos años y desde hace relativamente poco conduce este pequeño sello que ya cuenta con once referencias en sus oficinas, algunas de ellas ya fuera de catalogo debido a sus tiradas pequeñas y por otro lado por la manera de enfocar cada lanzamiento,  que me hacen recordar a mi sello favorito de todos los tiempos y que mucho me temo Scott también adora y tiene como referente, no podíamos hablar de otro que de Estrus Records, y la razón mas importante, dejando el primer impacto visual, es lo que se esconde entre los surcos de cada disco .  A continuación damos cuenta de los últimos lanzamientos de Hidden Volume.

Las cuatro últimas referencias de esta discográfica acaban de llegar a mi garage y ya están girando en mi tocadiscos, empezando por Quitty and the Don’ts, banda que procede de NY y colega de otras bandas favoritas de este blog como son Electric Mess y Above. Éste es su segundo single, el primero fué una edición super limitada que mucho me temo jamás acabará en mis manos, forma parte de la colección  Factory Series en donde ya dejaron un single los recomendables Ar Kaics. La cara A comienza con  “Running out of time” en donde Matt Clarke (Above) te golpea en la boca del estomago haciendo vibrar las cuatro cuerdas de su bajo, los sonidos de los Kinks y los Hollies se dan cita en un tema cargado de luminosas guitarras y nerviosas panderetas. La cara b  contiene otro tema para adorar a esta banda, si amas a los Optic Nerve o Nashville Rambles vas a volverte loco por este grupo cuando escuches “(She’s gonna) Break your heart” puro 60’s sound en pleno siglo XXI, poco mas de cuatro minutos de magia pop en todo su esplendor.

Los de NY dejan paso a The Improbables que desde Pennsylvania arremeten a base de fantástico beat. El trío arranca con “Bad Vibrations”... ahí está  Dave acabando de pulverizar el poco bazo indemne que queda entre mis atacadas vísceras  con un diabólico bajo metido en un papel hecho a medida, las guitarras  de Kevin creando melodías secundadas con magníficos coros en un tema repleto de ecos de los Beatles y los Who . Y de nuevo una envidia sana me corroe al descubrir nuevas bandas en este sello, en la cara b las guitarras desgranan rock and roll clásico con guiños a Johnny Kid y Link Wray en ese “Giving you a key”, otro disco que mucho me temo será pasto de buscadores de siete pulgadas y que no puedo resistir volver a pinchármelo en vena.

Recién salido de fábrica llega el single de The Whiskey Daredevils con portada que me descoloca, lo pongo en el plato y !!lechesssssssssss!!, las guitarras están ardiendo sin calentamiento previo y la voz que empieza a mascullar “Don’t talk to Connie”  me es  muy familiar.... miro los créditos del disco y ! siiii ! me encuentro con otro viejo amigo de este fanzine cuando el papel era la única manera de plasmar lo que a un servidor le inquietaba musicalmente hablando y ahí nos damos de bruces con Greg Miller de mis añorados Cowslingers, acompañado por un inseparable Leo  que también se pateó unos cuantos escenarios junto a él y que, ahora, haciéndose acompañar por otros dos locos han dado cuerda a estos Whiskey Daredevils: punk y country, cerveza y whisky, puros y mujeres,  botas de piel de serpiente con camisas bordadas con rosas se fusionan a la perfección en los dos temas de este single, temas que desprenden mas calor que el propio infierno en plena ebullición, con títulos como “Please stop hittin Connie” que harán enloquecer a toda la parroquia rocker repartida por este planeta.

Y para cerrar este bloque me reencuentro con otra banda que durante los 90’s adoraba, desde New Jersey los hermanos Wojciechowski que entregan dos nuevos temas en donde rozan el cielo con dos canciones de pop con mayúsculas y es que  las influencias de los sonidos mod siguen latiendo en el veterano corazón de este trío, la capacidad de hacer canciones increíbles se mantiene intacta y el sentimiento que me trasmiten es el mismo que avivaron en mi cuando por primera vez pinché su segundo single “Time Tricks” por primera vez hace mas de 20 años. Desde aquel momento cada uno de sus discos ha pasado a formar parte de mi colección de vinilos e incluso el ir a verlos en una edición del Purple Weekend estuvo a punto de costarme en su día el puesto de trabajo, pero historias aparte,  The Insomniacs dejan otro discazo para mi amigo Scott , sólo por “Today’s  the way” ha merecido la pena esperar todos estos años  para volver a escuchar a estos tres grandes  que han dejado la mayoría de su legado en Estrus y que desde su último disco editado para Screaming Apple en el año 2011 no habíamos vuelto a saber de ellos. Mientras suena “Mr Yesterday” con las guitarras escupiendo buzzzzzzzz por los altavoces empiezo sacar su discografía de los estantes y me dispongo ávidamente  a darme el gustazo de hacer un viaje mental a base de recuerdos.  (O&MKOTJ-2015)

lunes, 22 de diciembre de 2014

Jake Starr & the Delicious Fullness - Tastes Good! (KOTJ Records Lp)

Hay culos inquietos poseídos por el veneno del rock'n'roll, músicos inconformistas que no cejan en su empeño de transitar por los distintos caminos de la música del diablo. Uno de esos artistas es Jake Starr, quien llevó durante 17 años la voz cantante en la banda de garaje-punk'n'roll Adam West y que desde hace un tiempo ha comenzado una notable carrera en solitario, explorando nuevos matices dentro de su recetario sonoro. Desde entonces ha grabado cinco singles, uno como Jake Starr y cuatro como Jake Starr and The Delicious Fullness, con los que ha dado sobradas muestras de hacia dónde se dirigen sus pasos , una propuesta que se centra en los sonidos más garajeros y que toma como referente a las bandas clásicas del género, como Small Faces, Easy-beats, Chocolate Watchband o Music Machine; todo ello pasado por el tamiz del revi-val garajero de los 80's y del punk rock.

En su nueva reencarnación, Jake Starr ha contado con Nathaniel Osgood a la batería, Louie Newmyer, a las cuatro cuerdas, Kathleen Wilson, que se encarga de la guitarra y del farfisa, y Sean Crowley, como guitarra principal; una banda compacta que encaja perfectamente con la garganta de titanio de Jake Starr, un matrimonio mejor que el del gin tonic con el pepino. KOTJ Records y Ghost Highway vuelven a unir sus fuerzas, en este caso de la mano también del sello japonés AM Records y de los americanos Strange Music, en una alianza de civilizaciones que ha dado como resultado el primer LP de Jake Starr and The Delicious Fullness, el excelente "Tastes Good!": Maracas, pan-deretas, fuzz, alaridos, botines, farfisa ¿de verdad hay alguien que pueda resistirse a algo así? La gran novedad de "Tastes Good!" es que todos los temas son originales, lo que supone un paso de gigante en la personalidad de la banda, que abandona las ver-siones y cualquier atisbo de revivalismo para facturar su propia creación; una poción mágica que te pondrá a mover los pies y el flequillo (si lo conservas) desde el primer corte, la instrumental "Theme from The Delicious Fullness". La prodigiosa garganta de Jake está afinada para el rock'n'roll, y en el garaje se mueve como pez en el agua, así lo demuestra con el segundo tema del disco, "Yummy", que entre aullidos coquetea con el frat, o en el tercer pelotazo del LP, la más ácida "Vanilla Revisited". El cuarto tema del disco "A Place Called I Love You", es más melódico, menos crudo y abierto a un pop anfetamínico, pero, sin duda, dos de los grandes momentos de "Tastes Good!" vienen de la mano de "Ognir's Nut Gone Frosted Flaykes" y "By The Grace of Mod", sendos monumentos al GARAJE con mayúsculas que nos hacen pensar en los mejores Chester-field Kings. Pero no se vayan todavía, aún hay más, denle unas maracas al bueno de Jake Starr y aprenderá a aullar, "Learning To Howl", interpretada por Sean Crowley, mantiene el tipo y da forma a una especie de frat-punk marca de la casa. Conforme nos acercamos al final la banda aprieta los dientes, y se saca de la chistera otro pepina-zo, "Dying On The Vine", garaje primitivo, guitarras afiladas y tambores de vudú, para después cerrar el disco con "10 C.C.", que recupera la versión más punk rock de Jake Starr. "Hong Kong Phooey Fade In" pone el broche perfecto a "Tastes Good!", y lo hace a modo de instrumental, tal y como comienza el album, cerrando un bucle sin fisuras del que nunca más querremos salir.

Jake Starr y los suyos han cocinado su debut a fuego lento, sin precipitarse, para ello se han tomado un tiempo de rodaje en el que han entregado material de muy buena calidad aunque con temas ajenos. Ahora se quitan el mono de trabajo y se ponen sus mejores galas para presentarnos sus propias canciones y deleitarnos con este magnífi-co LP, un disco, en el que también hay que destacar el sobresaliente trabajo gráfico de Jourdan Betette, que ha de situar a esta banda donde se merece y que supone el rena-cimiento de Jake Starr, enrolado ahora en la armada del garaje, con la que podemos asegurar que va a dar mucha guerra. Parafraseando al gran Juanito Wau, no me queda otra que gritar a los cuatro vientos: ¡Sí, sí sí, el Garaje ya está aquí! (Binguero - 2014)


viernes, 19 de diciembre de 2014

Deadbeat Poets – Hallelujah Anyway (Pop Detective Lp/Cd)

Nuevo trabajo de los Poets y para mí el mas redondo de todos sus álbumes. De nuevo bajo la tutela del sello Pop Detective y producido  de nuevo por Pete Drivere  guitarra de la banda. El álbum da comienzo con “In my iron lung” en donde la formación desgrana pop de altos vuelos, sonando sin fisuras, con excelentes voces, contundencia sonora con un bajo que marca el compás a los magníficos fraseos de guitarras. Guitarras que dejan paso a “Baby Doll”  a ritmo de  60’s beat con farfisa incesante en un tema firmado por Frank Secich y su compañero Bill Bartolin de mis adorados Blue Ash, compañeros que también firman “There’s nothing about you” y en donde queda claro que estos dos tipos juntos ponían la rúbrica a canciones impagables. “Love is on the right beat” es un medio tiempo  lleno de matices,  firmada por Terry Hartman y con momentos en donde se dan cita los Beatles en sus últimos días, REM y Louix X  Erlanger el soberbio guitarrista que dejo momentos inmemorables e irrepetibles en los primeros discos de Mink Deville. Los temas firmados Frank tienen una extraña personalidad y desprenden una eterna juventud  “The psychedelic gas station” que perfectamente podría estar en cualquier disco editado en la memorable marca  Voxx Records, fantástico sonido de garage repleto de farfisa  y pop, lo mismo  que ocurre con “Johnny Sincere” en donde los Poets te llevan directamente al Hamburgo donde se curtieron docenas de bandas en los 60’s, beat en estado puro que ya vió la luz meses atrás como single digital.  La sorpresa llega cuando suena un mágico “A dark haired girl in Piccadilly Circus” un tema con la  perfecta fusión entre el pop y el folk. Peter Drivere sólo firma un tema en este álbum  “Gettin over you” un medio tiempo sin sobresaltos en donde las guitarras sobrevuelan la gran manzana y los sonidos que bandas como Gripweeds, Rooks o el mismísimo Richard X Heyman vuelven una vez más a mi cabeza. John Koury firma el tema que hará las delicias de los amantes de los sonidos mas americanos con ese “Falling without Annette” con una fuerte base pop, mientras Terry  es el autor de temas en estado de gracia  firmando trabajos de muy diferente pelaje entre ellos como “Lezbo Hotel”, “The bag I’m in” o “School for dictators” que completan un disco fácil de escuchar,  repleto de buenas canciones.  Encontrar esto hoy en día es todo un logro y estos veteranos lo han conseguido en el que, para mí, es su disco más redondo.  (Oscarkotj-2014)


domingo, 14 de diciembre de 2014

The Protokids/The Headliners (Juvenile Delinquent Ep)

The Protokids me fliparon con su disco para Alien Snatch. En los dos temas que incluyen en este ep compartido con los Headliners  reparten pastillas de vitaminas para levantar el animo, empezando por la irresistible “Strange Minds” , espíritu del 77 con adicción por la melodía y textos tan maravillosos como simples como: “I fall in love every now and again, I fall in love almost every weekend…….”  Que da paso a “All I want” otro temazo de power pop con fugazes riff de rock and roll para enmarcar,  a cargo de estos parisinos que harán de nuevo las delicias de los amantes de los Buzzcocks o Protex . Desde Nantes llegan The Headliners con unos cuantos discos a sus espaldas, mi primera toma de contacto con ellos son estos dos temas que comulgan en gustos y sonido con los Protokids,  “Pick up the Telephone” y  “Silly Boy” robaran el corazón por unos segundos a mi amigo Paco Rufus, las guitarras y las voces son melodía y la actitud muestra la arrogancia de la juventud. (Oscarkotj-2014)

domingo, 7 de diciembre de 2014

The Dealers – El Extraño (Action Weekend/ Bickerton Records Single)

El segundo single de este cuarteto de Vitoria vuelve a girar hoy  en esa maquina infernal que extrae sonidos a diferentes velocidades.  Al oír “El Extraño”   es inevitable identifica con el título y con la letra de este tema al igual que lo hiciera con el clásico “Soy Así” de Los Salvajes.  Los sonidos cósmicos que sobrevuelan sobre el eterno sonido del fuzz a ritmo de beat con fecha de fabricación de casi medio siglo atrás y con raíces en el continente sudamericano es lo que desgranan The Dealers que podían perfectamente pasar por una de las muchas bandas recuperadas por el sello Electro Harmonix. En la cara B se atreven con  “Indicatión” de los Zombies en el  que convencen por completo, estupendos coros, armonías perfectas, ese toque de teclado lunático y  por supuesto glorioso final, en donde flirtean con la psicodelia de manera brillante. Un segundo disco que, como el primero, pronto pasará a ser pasto de coleccionistas. (Oscarkotj-2014)

jueves, 4 de diciembre de 2014

The Stents

Meet Mike Hate (Hiddden Volume  Records single)
Limps (Hidden Volume Records single)

 ¿Quien se acuerda de los Hate Bombs?, una de la bandas que sacudieron los garajes americanos en la década de los 90’s con unas cuantas rodajas de vinilo   en muy diferentes y recomendables sellos discográficos. Desde Florida tuvieron  su momento de gloria llegando a ser comparados con Supercharge o Mummies y desaparecieron sin dar ninguna señal de vida durante mas de una década. Un buen día un servidor se topa con la portada de un single que le recuerda a uno de sus dibujantes favoritos y tras mirar con detenimiento descubre  una nueva banda y un nuevo sello.  El sello se llama Hidden Volume del cual se ha hablado en este blog de
prácticamente todas sus referencias, la banda  en cuestión se hacen llamar The Stents y en sus filas esta un viejo conocido en la distancia, Scott Sugiuchi que  es el bajista de esta nueva banda y tipo que marca el pulso a las bombas de odio con las cuatro cuerdas. El bueno de Scott es también el lunático que ha puesto  en funcionamiento este magnifico sello del que me considero fan absoluto, repito su nombre por si aun no lo has anotado, Hidden Volume Records.
El single debut de los Stents  está fechado en  en el año 2012, y junto a Scott  nos encontramos a Pat Brown al órgano, Steve Branson a la guitarra y Bonanza D Jones a la batería. Su primer tema te marca las pulsaciones a golpe de maraca y cuadriculado riff de guitarra en  el tema “Meet Mike Hate”,  rock and roll de serie B que me enloquece. Se completa este single con “JPF” en la otra cara  con intenso  sonido de órgano y repetitivo riff de guitarra que junto a un sorprendente diseño y formato de carpeta hacen de este trabajo un disco a atesorar por los amantes del vinilo.
El segundo single de la banda tiene las mismas características que su predecesor, vinilo de color, tarjeta de descarga, mismo formato de carpeta, formidable diseño grafico y un tema en la cara  A que te queda noqueado. “Limbs” es otro pepinazo de frat rock para no dejar de pinchar en muchas semanas, perfecta mezcla de coros, guitarras, órgano y diversión, que en definitiva es lo importante, los redobles de tambores dan  el pistoletazo de salida para que el instrumental “Rodeo”  rememore unos sonidos que están de plena actualidad y que los Stents ejecutan con sobrada solvencia.  A la espera de más material creo que no voy a guardar estos dos discos en muchas semanas. (Oscarkotj-2014)

lunes, 1 de diciembre de 2014

Blue Ash – She’s so nice (You’re the Cosmos Ep)

Una de mis bandas favoritas en formato ep  y editado por estos lares, ¡esto no puede ser verdad! es lo primero que pensé cuando vi el anuncio promocionando este primer single a cargo de un sello que  en los días siguientes iba publicitando suculentas referencias que me hacían salivar. Hablando con Pedro,  responsable de este proyecto me comenta que lo que busca con “You’re the cosmos” es hacer singles de canciones aunque estas no sean inéditas. En esta referencia,  que cuenta con el numero 07 se recuperan temas de mi buen amigo Frank cuando formaba parte de mis adorados Blue Ash, corría el año 1972 y  la banda buscaba tener un éxito rápido , el propio Frank comenta que escribir  “She’s  so nice” les llevo 15 minutos y tras volver a escucharlo no puedo olvidarme de George Harrison, Desde luego un cuarto de hora muy bien aprovechado, aunque el tema jamás fue un éxito ahora vuelve a ver la luz por segunda vez en formato de vinilo, (la primera fue como cara b del single “Anytime at all”(1974)) . El resto de temas nunca aparecieron en vinilo antes. “Halloween Girl” con Bill “Cupid” Bartolin en estado de gracia a las seis cuerdas cierra esta cara.  En la cara B encontramos un maravilla pop con toques mersey beat que me hace perder el poco conocimiento que me queda mientras canto “…….With you on my mind, with you on my mind, I just want to tell you, I think I love you too, yes I do……”, cerrando este disco “Silver Horses” con preciosos arreglos de cuerdas y guitarras ácidas. Cuatro temas que se podían escuchar en el recopilatorio que el sello Not Lame dedica a esta banda diez años atrás y recuperados para esta edición en vinilo, con una preciosa presentación con portada abierta , en donde no faltan fotos de la banda y las letras de las canciones , además de cuatro temas para perderse en ellos.  Para mi, uno de mis ep’s favoritos en este 2014 a punto de extinguirse. (Oscarkotj-2014)

P.S – Frank Secich acaba de editar "Hallelujah Anyway" con sus Deadbeat Poets, del que daremos cuenta en próximas entradas.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Gorilla – Mary Anne (Three Dimensional Records Single)

Hace meses escuche la cara A de este single por primera vez y desde entonces no he parado hasta hacerme con una copia. Este trío de Japón han hecho un single que parece sacado de los archivos de Titan Records. Si, hablamos del sello de Kansas que dejó un buen puñado de discos de Power Pop en letras mayúsculas  para  atesorar durante  la segunda mitad  de la década de los 70’s. La sensación que me invade cuando suena “Mary Anne” es la misma que sentí con infinidad de nombres que  me vienen a la cabeza, Spongetones, Leopards, Flaming Groovies, Rubinoos por nombrar algunos, las voces son irresistibles, las guitarras están en su sitio y el conjunto es una canción sin fecha de caducidad que siempre será un placer escuchar. Cuando suena “Forever” mas nombres  se agolpan en mi cabeza desde los primeros Beat de Paul Collins a los desafortunados Chopper, un tema con menos beat pero con un gancho en las guitarras que hacen de este single una pieza atesorable de tan solo 300 unidades. (Oscarkotj-2014)

lunes, 8 de septiembre de 2014

The Above

Flake Out (Castile Records Single)
Georgia Peach (Boppa do Down Single)

Los de NY ya nos dejaron el corazón tocado con su primer single “My Love” y desde luego se ve que en este formato  se mueven sin ningún problema. Estos dos singles son totalmente recomendables, empezando con el pop de peinado 60’s titulado “Flake out” que puede recordar  las maneras vocales de Ray Davies, guitarras en clave de r&b y juegos vocales de la escuela Hollies.  Con esa fórmula arremeten “The girl with the peacock tatoo” otro temazo que de haber sido grabado unas décadas atrás, el maestro Juan de Pablos  llevaría años pinchando esta absoluta maravilla.

Al tercer 7” de estos chicos lo ha vestido Vikki Vaden con unos de sus retro-diseños  y de nuevo los de NY dejan un impresionante “Georgia Peach” que es toda una lección de 60’s sound en pleno siglo XXI, tema que ya disfrute en el video adelanto de este ep pero que ahora, viendo girar el vinilo, disfruto  y levito escuchando las guitarras y las voces  donde muestran su pasión por el beat enrarecido y el r&b británico en su época dorada, mientras que con los juegos vocales de “Impresioned” regalan al oído melodías imperecederas confirmándome , sin ningún género de dudas, que adoro a esta banda. (Oscarkotj-2014)


The Above - "Georgia Peach" from David Alan Horowitz on Vimeo.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Vvaa – Livin’ Underground The French Rock Scene 1983-89 (Pop The Balloon 2lp)

Entre los años 83 y 89 un servidor rondaba entre los 17 años y los 23, recién ingresado en el ejercito y ya devorando los catálogos de discos de Midnight Records en las interminables tardes de plantón,  catálogos en donde si se daba cuenta de las novedades que pasaban en el país vecino. En la prensa nacional la herencia de los Munsters nos “ponía al día” de sellos como Spliff y en el Ruta 66 aparecían pequeñas pero jugosas reseñas sobre bandas como Batmen, Surrenders o Fixed Up. De eso han pasado tres décadas y la gente de Pop the Ballon aún tienen en la memoria todas aquellas bandas que sin duda les marcaron la vida con eternos temas de rock and roll que no lograron mas reconocimientos que el de muchos jóvenes, como el que escribe, ávidos de nuevos sonidos.
Un disco doble hecho con auténtica pasión de fan,  la portada es un guiño a la serie que Rhino dedicó las escenas de Los Ángeles, Boston, NY, Uk y a los comienzos del Power Pop años atras,  collage de infinidad de portadas de discos y notas del incombustible Alain Feydri, además de la ayuda y colaboración de infinidad de blogs a los que un servidor visita de vez en cuando, sin olvidarnos de la versión cd que viene incluida en esta edición.
Las bandas brillan todas con luz propia empezando por los Froggies que abren fuego con  “Leather and Lace” rock and roll con el porcentaje justo de canallismo guitarrero y elegancia  donde encontramos a unos de los grandes nombres del rock francés llamado Johan Asheton que deja paso a The Bad Brains que no ocultan la influencia de los Real Kids o los Groovies en ese “Hanging Around”,  le sigue un pepinazo de power pop titulado “She never said no” firmado por los Boy Scouts. Los trabajos de diseño en los discos de los Batmen siempre me gustaron,  en este disco han recuperado “Bubble Skies” de su segundo lp para closer y  que baja un poco el listón que inmediatamente suben a su sitio los City Kids, combo de Le Havre que parecía salido de las antípodas y que trabajaron con Rob Younger y Alan Thorne que daban forma a casi todo lo que salía de la factoría Citadel. Cerrando la primera cara de este primer disco unos Shredded Ermine’s producidos por Kid Pharaon el gran ausente de este disco y que suena a lo que se podía escuchar en cualquier bar de la época puesto al día en lo referente a pop.
El segundo plato se abre con los increíbles Roadrunners, una de las bandas realmente elegantes que funcionaron en el país vecino, con tres lp’s  totalmente recomendables, este “Jealous of your mind” venía incluido en su primer lp “Beep beep”. Real Cool Killers fueron una banda de Clermont Ferrant, que dejaron interesantes discos para el sello Spliff y que miraban a las bandas australianas con un ojo y con otro a las bandas de garage plasmando en sus discos temas llenos de intensidad como este “I can kill for you” de su disco de 1989. Mik Beethoven & the Magic Band son unos completos desconocidos para mi, grabaron tan solo un single para el sello Fu Manchu (Kid Pharaon, Mr Moonlight) y ponen la nota pop en esta cara del disco para dar paso a otros favoritos Scuba Drivers con la conexión Feydi siguiendo la estela de los Radio Birdman como se puede apreciar en las guitarras de ese “I don’t need spell” que deja paso a los eléctricos Les Thugs con “Never get older” en donde los mas desquiciados Gun Club se sienten en el ambiente.
Los Dum Dum Boys abren el segundo disco con “Real Cool Trash” tema de su primer single y que literalmente electrifica el tocadiscos. Otra sorpresa son The Chasmbrats con un solo 12” en su curriculum para el sello Closer en donde se escondía este brillante “These days are gone” . Chameleons Day tampoco eran desconocidos por estos lares,  se codeaban con los Celibate Rifles y la influencia de los New Christs se nota a cada guitarrazo del “Heaven on Earth”, y otro descubrimiento es el “Parties” a cargo de The Flying Badgers  donde se dan cinta los Only Ones, J. Thunders y una sección de viento cargada de dinamismo que bajo la batuta de Kid Pharaon dejaron un single para la posteridad.  Les Prives le dan al garage punk en vena Nomads y “No Time” te invita a rebuscar su escueta discografía. Cerrando esta tercera cara un elegante Marc Minelly con incisivos riffs de guitarra en un medio tiempo de pop  jugando con ritmos funk y ritmos programados acorde con los tiempos que corrían en ese “So Crazy” .  Fixed Up se encargan de abrir la última cara de esta pequeña enciclopedia sonora con un dinámico “Who is Innocent?”, un fraseo de bajo mortal, riffs entrecortados para un tema tremendo, Mister Moonlight me los descubrió en su día mi buen amigo Tomi y reencontrarme con “Put it on your pocket” de su primer single donde no se ruborizaban al hacerle cara a los mismísimos Plimsouls bajo la batuta de Kid Pharaon, el  gran ausente de este disco. De los Shifters  también se recupera un tema de su primer single “I close my eyes” con magníficas guitarras cargadas de personalidad que dan paso a King Size con “Too Long”
rock and roll a medio camino entre los Dogs y Little Bob Story guitarras llenas de ganas y editados en el sello de David Dufresne agitador de la escena francesa tanto desde su sello Stop it baby como el fanzine Tant Qu'il y Aura Du Rock. Cerrando unos fans de los Barracudas, Byrds y el nuevo rock and roll americano que en aquellos tiempos tuvo su repercusión en todo el mundo, los Surrenders que dejaron tan solo dos minilp’s editados (uno de ellos en nuestro país gracias al sello Marilyn) y en ambos implicado Robin Wills con  “Heat is on”.   Y así se finiquita este más que recomendable trabajo que me ha hecho retroceder en el tiempo y recordar unos años  donde un servidor era un alumno tratando de asimilar sonidos que marcaron una forma de vida.(Oscarkotj-2014)


domingo, 24 de agosto de 2014

The Connection – Que empiece el rock (Ghost Highway Records/Rumble Records Lp )

El primer lp de esta banda se hizo fuerte en el plato a lo largo del año 2012 y este “Let it rock” lleva goteando canciones sueltas más de 7 meses. Y que canciones!!!!!!!!!!!.  Desde luego el titulo no podía ser más acertado, cuando los primeros acordes de “Wrong Side of 25” hacen que tu corazón palpite como cuando escuchaste por primera vez a los Real Kids,  sabes que este disco te tiene ganado, precisamente este tema parece firmado por la banda de Boston, simple, directo y con mucho rock and roll con la dosis justa de pop para que se dibuje en tu cara una sonrisa, que da paso a “She’s a keeper” un temazo de power pop de muchooooooooossss  kilates, que conduce a “Melinda” con efectivo trabajo de voces en donde los ecos de los Hollies, Searches y Ramones se dan la mano. Pero donde de verdad me gustan estos chicos es cuando le dan al rock and roll sin complicaciones y te sueltan temas como “Crawling from the wreckage (of a Saturday Night)” que te hacen chascar los dedos y cantar con ellos, “Day by day” que parece sacado de la  explosión  nueva  olera de finales de los 70’s,  primeros 80’s  o “Thinking about leaving”. Lo cierto es que tema tras tema el disco se viene arriba y a un servidor le hacen olvidarse de los permanentes quebraderos de cabeza . El toque sixties de “Girl in this town” que  me gustaría escuchar en manos de los Chesterfield Kings, el guiño a lo Rockpile que le dan a “Susan”, las lecturas que hacen del clásico de Chuck Berry “Let it rock” que da título al disco o al “Connection” de los Stones  del que quizás la banda tomo el nombre  solo editado en esta versión del disco junto al “The way love should be” de cosecha propia.  Catorce temas que no te dejan indiferente, como bien dijo un amigo, este disco no es bueno, es lo siguiente… (Oscarkotj-2014)


martes, 12 de agosto de 2014

Ghost Highway Recordings 7" inches part 1


Ghost Highway Recordings es sin duda la discográfica nacional con mas trabajo en todo el mundo. El volumen de ediciones  en poco más de cinco años es  para echarse a temblar, cerca de 80 referencias de rock and roll y las que prometen a corto plazo.
Hoy es el día de conducir a través de la autopista fantasma, llenar el coche de gasolina, echar un puñado de discos al asiento , dar a la llave de contacto, y dirigirse a la salida de la ciudad y dejar que la noche te envuelva mientras las líneas discontinuas marcan un rumbo indefinido a la vez que las canciones y las bandas de este sello suenan a través de los altavoces.

Heavy Tiger – Talk of the town  (GHR 73 Ep)
Tres chavalinas descaradamente jóvenes y  con las ideas muy claritas son una de las sorpresas que nos ha dado este sello,  Kim Fowley no dudaría en vender su maltrecho corazón al diablo con tal de hacerse cargo de este trío, que desgranan riffs mamados de los Thin Lizzy y la desfachatez de las Runaways en su disco  debut. Cuatro temas que no puedo dejar de pinchar empezando por ese “Talk of the town” de cosecha propia , con un fraseo de guitarra adictivo y juegos vocales que invitan a tararearlos, un tema redondo que da paso a “Superstar”, “Seven days fool” y la versión del “No one told him” de la banda de P. Lynott que estas muchachas defiende con sobrada convicción. Un debut para hacer palidecer a muchas bandas de todo el mundo y para atesorar junto a discos de Suzy Quatro, Joan Jett, Girlschool, mientras trato de hacerme con una copia de su primer lp que ya esta rulando por ahí y que cuenta con la ayuda de  Nicke Andersson's (The Hellacopters, Imperial State Electric). Como es habitual en este sello diferentes ediciones para dejarte el bolsillo temblando.

Jetbone – Ain’t it a shame (GHR 79 Single)
GH ya nos los dio a conocer con un 10” homónimo editado hace un par de años, una mezcla de los Faces, los Stones y los Kiss contenia aquel disco a los largo de  sus ocho temas del que recuerdo con pasión las guitarras a lo MC5 de “Dancing on your grave” incluido en aquella rodaja de vinilo. Este nuevo single vuelve a mostrar la chulería de los suecos que tiran sin vacilación de rock sureño en los dos temas de este disco “Ain’t it a shame” tiene un destacable trabajo de teclado  y unas guitarras que son Keith Richards con el vicio subido, puro veneno para tus oídos mientras que  “Ride in the storm” tira perfectamente de tópicos setenteros .

Otra frikada que se ha cocido en la cabeza siempre en ebullición del amigo Marco.  Ep no apto para menores, portadas encartes y galletas de alto contenido erótico y censurables en las redes sociales mientras los sonidos son acido para tu piel los británicos X Rays se despachan a gusto con el tema de Unión Carbide Production  “Ring my bell”, mientras que los Hip Priest te sacuden en la cara “Lying on the Losers Lane” que suena como la portada del mítico Damaged de los Black Flag, con esa rabia suena “Black and Blue” acelerado y guitarras que van en picado.

Sewergrooves /King Mastino  (GHR 70 Single)
Los suecos ya dejaron un magnifico disco para esta casa, ahora vuelven a la carga con su particular sonido y un tema redondo titulado “I want your love” que pienso  guardarme en la manga para la próxima batalla de canciones que me proponga la mujer que amo, guitarras robadas a la Sonic Rendezvous y la personal voz de Kurt junto a un estribillo pegadizo hacen que este sea uno de las grandes canciones firmadas por los Sewergrooves  en su dilatada discografía. Los italianos King Mastino sorprenden con ese “Don’t mess with sailors” que es la conexión con el rock and roll de alto  octanaje fabricado en Detroit, Australia y algunas memorables bandas francesas, una sorpresa que me hace apuntarme su lp de debut en la eterna lista de discos a comprar. De nuevo edición freak con dos portadas a cada cual mejor a cargo de Riccardo Bocchioni, diferentes colores en los vinilos y el agujero del bolso cada vez mas grande. (Oscarkotj-2014)



domingo, 10 de agosto de 2014

The Delusionaires – The Scrump (Hidden Volumen Records Single)

Otra achicharrante entrega de este sello que nos tiene completamente locos, dos únicos temas a cargo de veteranos instrumentistas que han pasado por bandas como Mondellos, Tandoori Knight o Harmonious Fists, que te ponen cachondo con el instrumental “The Scrump”, el saxofon de Lil’ Jimmy Ivy  te transporta a un tugurio de dudosa reputación, mientras la banda se bate el cobre sin racanear ni una nota.  Al medio tiempo  “The worm whispers” al que sólo le falta una señorita alegrándonos la retina mientras baila   sinuosamente al ritmo que la banda marca. Guitarras llenas de pasión,  de nuevo el saxofón suena a gloria  y las ganas de mas temas se apoderan de uno al llegar la aguja al último surco. Si eres seguidor de la seria “Las Vegas Grind” anotate el nombre de esta banda. Edición limitada de 300 copias en vinilo rosa y portada a cargo de mi viejo amigo Greg Reinel  (Screaming Iguanas of Love, Nicoteens). (Oscarkotj-2014)



sábado, 9 de agosto de 2014

Missing Monuments - Too many people (Ep)

La primera vez que  King Louie se cruzó en mi vida fue cuando, enloquecido por el descubrimiento de Fortune and Maltese, busco bandas que se muevan por el mundo de las fraternidades y el rock an roll como manera de diversión y me topo con  The Royal Pendletons,  grupo que disponía de algún que otro single y estrenaban lp para el imparable sello SFTRI. Louis Paul Bankston aporreaba los tambores en aquel combo. Estamos  en la década de los 90’s y estos tipos no querían saber nada de indie pop ni leches, lo suyo era el rock and roll y con esa premisa ha vivido King Louie en todos estos años. Mas de 20 años formando parte de la historia del rock and roll de serie b con letras mayúsculas. 
Antes de formar parte de los Royal Pendeltons ya había hecho un single para el sello Goner  King Louie the 69th & The Harahan Crack Combo a principios de la década de los 90’s. Tras abandonar a los Pendeltons forma The Persuaders, trio de punk rock con ancestros garageros que dejan un buen puñado de discos. Tras  los Persuaders se ve envuelto en un proyecto que marcó a muchos jóvenes al unir fuerzas con Jay Reatard y Eric Oblivian, Bad Times fue su nombre y su existencia tan efímera que solo dejaron un único álbum editado por Goner, sello muy afín a las andanzas de Mr Bankston. La leyenda empieza a tomar forma y se mueve a Portland, no tardando en formar parte de una banda que nos robó el corazón con las canciones de su único álbum “Shattered”.  King Louie formó parte en su primer single y dejó algún tema firmado para el único disco grande que los Exploding Hearts dejaron antes de formar parte de la leyenda negra del rock and roll.
Mientras tanto, se va buscando la vida  como King Louie One Man Band, donde prescinde de compartir dólares con más gente, una guitarra, un bombo y un cencerro son suficientes para que empiece el espectáculo.  La sorpresa llega cuando nuestro hombre aúna fuerzas con músicos de Memphis como Jack Oblivian, Harlan T Bobo y Adam Woodard y con el apoyo de Empty Records entregan el único disco de los Loose Diamonds, otra joya  a atesorar con canciones tremendas como “Looking for Heart”.
No faltan mas bandas que añadir al curriculum de este hombre: Kajun SS, Brick War, y alguna locura mas, hasta que  en el año 2010 un pequeño sello de Atlanta ( Douchemaster, que cada disco pequeño que sacaba era un seguro de vida) edita el primer single de una banda llamada Missing Monuments en donde nos encontramos de nuevo a King Louie que sigue la filosofía de Kim Fowley al pie de la letra y se encuentra donde esta la acción, una nueva escena esta emergiendo y  él esta dentro de ella, dejando discos en cada uno de los sellos que están despuntando en aquel momento como Hozac, Dirtnap, Douchemaster, Slovenly, sellos que han editado temas de estos monumentos perdidos, que rockean a base de bien picando de todos los palos  que han mamado, lease punk rock, power pop o hard rock  influencias que llevan a su terreno y las convierten en  canciones para disfrutar en una noche de viernes con una buena cerveza fría.

El artefacto que tienes entre las manos es el resultado del esfuerzo de tres pequeños sellos que sienten admiración por este personaje. Blondes Must Die, Ghost Highway y KOTJ Records han vendido su alma el diablo para editar este ep de Missing Monuments, con tres canciones que suenan como el resorte de una automática cuando la guitarras de “Too many people” escupen  punk rock del que te hierve la sangre, dando paso a “Can you tell me how life goes on?” con las  guitarras desvariando en un tema de pop con pelotas. Para cerrar  “War in my eyes” en el cual los ecos del sonido de Detroit y el teatro de Alice Cooper dejan otro tema que a los responsables de este 45 revoluciones nos  pone muy cachondos, … esperamos que a ti también. (Oscarkotj-2014)





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domingo, 3 de agosto de 2014

The Royal Premiers – Friday Night Curse (Kizmiaz Records Lp)

Lo cierto que pinchar a esta banda con estos calores es para encerrarle a uno. Tras un par de  discos en formatos 10” y 7”, el sello  Kizmiaz les edita todo un álbum a estos chavales de Nantes. Un quinteto  que suenan calentorros y con la capacidad de hacerte bailar desde que pones la aguja en los surcos de sus discos. Aquí desgranan un buen puñado de clásicos como “Don’t lie” de Carl Davis con el que da comienzo este álbum, que da paso  al instrumental “The  Cat” de Jimmy Smith repletito de ritmo y con un órgano para que se hace con las constantes vitales de tu corazón, junto a una sección de viento para lanzarte a la pista sin pensártelo dos veces, el “Alright” de los Searchers me trae a la cabeza a mis queridos Bogeymen con mucho alma en la ejecución del tema y mas metales para no perder empaque, siguen calentando el ambiente con “Jailbird”  de El Pauling y que venía incluida en los fantásticos recopilatorios de Vampisoul “R&B Hipshakers”, se lanzan con un tema tema propio “The Vicious Royal Premier” con un trabajo de teclas fantástico que mantiene el tipo a la perfección  , para arremeter con el clasicazo de Mel Torme “Comin’ Home” que te hace tocar el cielo. En la cara b desgranan un buen puñado de temas propios como “Waky Waky” en clave instrumental y favorito del repertorio de estos chavales, “Hold It Mary” que me vuelve loco pensando en bailarlo con María  , “Friday Night Curse” tema que da título al álbum y cantado de manera magistral y con verdadera entrega ,  “Travelling with Elephants” al igual que otros de los temas de este álbum crea imágenes sonoras, y como temas prestados toman “Voodo Workin’”  de Charles Sheffield que de nuevo te arrastra a la pista de baile para empalmar con  “New Orleans” de  Gary Us Bond y acabar de perder el pudor y la compostura. Un discazo para calentar los viernes noches y dejarte el traje hecho jirones. (Oscarkotj-2014)


martes, 29 de julio de 2014

The Torments – The Creamer (Hidden Volume Records Single)

Hace un mes más o menos dimos cuanta del single para MonsterMash de esta banda y comentábamos que un nuevo single estaba casi listo. Pues ese single ya está girando llenando esta gruta de rock and roll. “The Creamer” es una animalada en donde Shouting Thomas se vuelve literalmente loco con la guitarra, mientras Alyse y Chanda gritan como salidas de una película de terror, un instrumental que suena a toda hostia y que no te deja indiferente ni un solo segundo, la batería marca un ritmo infernal y termina como si de una pesadilla se tratase con esa melodía sacada de una siniestra feria ideada por Hitchcock.  De nuevo Thomas hace alarde de su pericia a las seis cuerdas en ese “Hot dog surf” apoyado sin condiciones por una base rítmica mortal. Todo ello con el aliciente de una preciosa portada y vinilo de color en edición limitada. (Oscarkotj-2014)