The Torments – The Creamer (Hidden Volume Records Single)

Hace un mes más o menos dimos cuanta del single para MonsterMash de esta banda y comentábamos que un nuevo single estaba casi listo. Pues ese single ya está girando llenando esta gruta de rock and roll. “The Creamer” es una animalada en donde Shouting Thomas se vuelve literalmente loco con la guitarra, mientras Alyse y Chanda gritan como salidas de una película de terror, un instrumental que suena a toda hostia y que no te deja indiferente ni un solo segundo, la batería marca un ritmo infernal y termina como si de una pesadilla se tratase con esa melodía sacada de una siniestra feria ideada por Hitchcock.  De nuevo Thomas hace alarde de su pericia a las seis cuerdas en ese “Hot dog surf” apoyado sin condiciones por una base rítmica mortal. Todo ello con el aliciente de una preciosa portada y vinilo de color en edición limitada. (Oscarkotj-2014)

The Torments 

Hidden Volume Records 

The Sellwoods

Mary Kay (Autoproduccion Ep)

Palm Reader  (Autoproduccion Single)

Parece ser que Portland es un hervidero de bandas, tras la sorpresa que supuso escuchar a The Pynnacles, No Tomorrow Boys,  Thee Four Teens o Lovesores, entre otras, hay que hacer un hueco a este trío formado por The Blind Baron (Guitarra , Theremin y voces), Viking  al bajo y percusión y The Baroness a la batería y las voces. Disponen de dos ep’s autoproducidos y cargados de  garage punk del genuino.  El primer ep fue grabado en los Fetish  Pop Studios en Febrero del 2013 y contiene un futuro clásico dentro del género “Mary Kay” va cargado de fuzz hasta los ojos en  cuatro acordes de sonido tan crudo como un chuletón servido en su propia sangre. El instrumental “Sonic Blues” lejos de hacer alarde de virtuosismo muestra     una banda con total entrega.  “Mini Skirt Mob” también en formato de instrumental alucinado con un “theremin” invocando al espíritu de Joe Meek.  Para cerrar con  una versión del “I’m movin’ On”  de la banda de Florida The Evil, tema que fue recuperado en single el año pasado por los sellos Limestone Records y Florida Archive Recordings con portada a cargo de nuestro amigo Darren Merinuk y que los Sellwoods defienden como si fueran los creadores originales  del tema.  La única pega de este single es la portada hecha a base de recortes que se compensa con vinilo verde marciano.

El segundo single contiene tan solo dos temas de cosecha propia, un básico “Palm Reader” con el fuzz  en continua explosión, moviéndose entre los fraseos de las cuatro cuerdas y el impertérrito ritmo de tambores que da paso a “Devil’s Dagger” también en clave instrumental y con final marciano , todo  envuelto por una bonita portada firmada por Olaf Jens. (Oscarkotj-2014)

The Sellwoods 
Buy it here

The Organs

Get it right (Killer Diller Records Ep)

We come out at night (Chickpea Records Ep)

Esta banda de NY acaba de estrenar álbum, pero hoy vamos a recuperar dos de sus singles para dos pequeñas discográficas de la gran manzana. Por un lado el single que editaron en Killer Diller Records que, como bien muestra la portada, contiene cuatro balas listas para ser disparadas. El primer disparo de rock and roll y chatarra lleva por título “Get it right” y desprende una insana intensidad, con una banda enloquecida y una harmónica infernal, que deja paso a un “Goin’ Home” de sonido desolador. En la cara b  dan credibilidad a la afirmación sobre sus influencias “….. es como si Hank Williams escuchara a los Stooges mientras se calza a Little Richard….”, cierran con otro demencial tema en donde las guitarras literalmente escuecen bajo el titulo “Girl I’m Thinking of”, como curiosidad este single venía acompañado por un flexi de regalo en donde se codean con bandas como Mummies, Supercharger y demás amantes del sonido “limpio” garage punk en toda regla lejos de los cánones del genero destrozando un “Making Love” de manera magistral  y en edición de 500 copias.

El ep para Chickpea sigue los mismos pasos,  punk rock con ramalazos de beat cuadriculado ejecutado en locales con un intenso olor a gasolina. “Mainline Woman” es escupido a toda velocidad y mucho me temo que bandas como los Downliners Sect en el mas chungo de los tugurios en donde empezaron a hacerse un nombre sonarían así,  “She said” perfectamente podrá ser adoptada por Ivy y Lux cuando se reencuentren en el purgatorio y  “We come out at night” cierra un disco del que solo se han prensado 300 copias y que voy a quemar en lo que me hago con una copia de su último single y primer lp. (Oscarkotj-2014)

The Organs

Killer Diller Records

Chickpea Records

Cardboard Villains –S/t (Ghost Highway Recordings Lp)

Hace mese dimos cuenta de su siete pulgadas de debut para este mismo sello. Lo que en un principio iba a ser un diez pulgadas se ha transformado en todo un lp en micro tirada de 200 unidades que ya está girando en el tocadiscos. Diez  elaborados temas que muestran por un lado una base de rock and rock solida pero pulidos a base de pop, psicodelia y en ocasiones punk rock de raíces 60’s. Los temas pueden pasar de puntillas en una primera escucha, pero haciendo hincapié en sus surcos uno se topa con guitarras robadas a la banda de Alice Cooper cuando  “Out in the cold” suena, ecos de la Velvet  Underground en un precioso “I can’t be your friend” sazonado a medio tiempo, al órgano insidioso de “How am I gonna love you” que me hace imaginar como sonaría este tema en manos de mis queridos Cynics, para cerrar una cara con un contundente “Fucked It all up” uno de mis temas preferidos de este disco , guitarras cargadas de fuerza , un bajo desnudo marcando un inexistente territorio, adornos a golpe de voz y teclas hacen un tema de similar pelaje a los creados por otros suecos a los que adoramos en este blog The Sewergrooves. Los temas se suceden y “Falling Apart” deja un regusto de clasicismo en los oidos que reclama volver la aguja al principio de la cara b para volver a disfrutarlo, le siguen “When I’m awake” que se me antoja sonando en las buenas emisoras de rock and roll al menos una vez al día. El sonido de garage con todas sus consecuencias lleva como título “Move it on” temazo para los garage punkers mas talibanes. Calman las neuronas con otro bonito medio tiempo titulado “Noble Art” y cierran este disco con “Whispering Colors”  otra micro dosis de pop psicodélico con adictivos juegos vocales licenciados por bandas tan increíbles como los Hollies. 10 temas que son un autentico caleidoscopio de influencias y sonidos a descubrir. (Oscarkotj-2014).

Cardboard Villains 

Ghost Highway Recordings

Paul Messis – Nightmares (13 O’clock Records Single)

Este nuevo disco hace el número cinco en la discografía de Paul, el sello tejano 13 O’clock  vuelve a dar salida a los nuevos temas de este  flipado por los sonidos 60’s . En esta ocasión las influencias de los Electric Prunes hacen presencia en “Nightmares”   con generosas dosis de tremelo en las guitarras, ecos psicodélicos  y, sobre todo, melodías discordantes que dan paso a otra maravilla de pop y folk rock  que Mr Messis domina a la perfección titulada “Penny Arcade”. (Oscarkotj-2014)

Paul Messis 

13 O’clock Records

Zombie Valentines – Hablando de ella (Sunny Day Records Ep)

No puedo ocultar que estos  Zombies Enamorados son una de mis bandas favoritas, tan solo un ep y un lp como legado hasta la edición de este siete pulgadas,  pero entre los surcos de sus discos podemos encontrar un generoso puñado de magnificas canciones ocultas. Esta nueva entrega no hace mas que reafirmarme como fan de una banda que mantiene viva la escuela beat con denominación de origen en la piel de toro durante la década de los 60’s. Muestran con orgullo lo que aprendieron escuchando a los Brincos y como han sabido adaptarlo en su inmenso abanico de influencias. Abren este ep con “Hablando de ella” con riff de guitarras que es  simplemente rock and roll arropando por una magnifica letra  firmada por Alberto,   “Rebelion en la barraca de feria” tiene la magia que perfectamente manejan Los  Negativos, la surrealista letra de David que te transportan a las escenas en blanco y negro de la parada de los monstruos a ritmo de beat y armonicas inyectadas de  blues con piel blanca. En la amalgama de sonidos que la banda sabe defender sin ruborizarse no encontramos con “Black Mamba” en clave instrumental y ecos de Joe Meek. Para echar el cierre a  este disco redondo un tema que es puro sonido Brincos y favorito personal titulado “Mi veneno” con guitarras que me llevan a recordar a los Shadows y frases que en este momento personal me arañan las entrañas. Simplemente geniales (Oscarkotj-2014)

Zombie Valentines

Sunny Day Records

The Belltowers – No Matter (Hidden Volume Records Single)

Tras una preciosa portada nos encontramos los inconfundibles sonidos  de una Rickenbacker de 12 cuerdas. El responsable de esos cristalinos y psicodélicos sonidos no es otro que un viejo conocido de esta publicación en su etapa física (formato  de papel), Paul Mutchler  componente de The Lears (Florida) que ya emulaba a  Jim McGuinn como lo sigue haciendo en este single que te transporta  cuando suena “No Matter” a los momentos más mágicos de la quinta dimensión el imprescindible disco que la banda americana firmo en 1966. La cara b contiene un magnifico “She’s gone” de una contundencia abrumadora, guitarras que se crecen, selectos toques de fuzz y una banda que no muestra fisuras cuando defienden sonidos que aman. Todo ello en vinilo trasparente, con tarjeta de descarga y demás reliquias para hacer las delicias de los compradores de vinilos más sibaritas. (Oscarkotj-2014)

The Belltowers 

Hidden Volume Records

The Jac – Love Dumb (Egomaniac Music Cd)

A estas alturas ya tengo perdida la cuenta de los discos de Joe Algeri y de sus múltiples proyectos, lo que si perdura son las buenas sensaciones que me dejaron descubrirlo hace muchos años cuando formaba parte de Jack and the Beanstalk y una copia de su ep “Gram Parsons” apareció en mi buzón. De eso hace la friolera de 20 años y Joe sigue haciendo música y dejando canciones y momentos para recordar, esta nueva entrega contiene cinco canciones en donde el pop es la premisa, los ídolos a admirar siguen estando en un pedestal.  Los músicos que esta vez acompañan a Joe han formado parte de bandas de la escena de  Perth como The Sensitive Drunks o The Coalminer’s Sect y dejan disparos de pop vitaminado como “Love Dumb” con explosivas guitarras y magníficos  fraseos de órgano que pasan de puntillas a lo largo del tema que no hace mas que confirmar el talento de este tipo para hacer grandes canciones pop. Las melodías arrancadas a las doce cuerdas de su eterna Rickenbacker  en “Wherever  you go” reviven los grandes momentos que McGuinn y Clark dejaron con sus eternos Byrds. Los Kinks son tomados como referencia para dar forma a “Truly  Julie & Terry” y las versiones para completar este mini cd son por un lado  la eterna “Thirteen”  de los inolvidable Big Star , que en manos de Joe vuelve a emocionarme una vez mas, al “Frantic Romantic” de los Scientists al que le dan un giro sorprendente como si los Kraftwerk lo hubieran concebido para las pistas de baile. (Oscarkotj-2014)

The Jac

The Ar kaics – Sick and Tired (Hidden Volume Records Single)

Primer artefacto sonico que cae en mis manos de esta banda de Richmond,  banda que empezó como trío con Johnny, Kevin y Patty , guitarras y batería respectivamente. Fanáticos confesos de los volúmenes de arqueología punk editados por Tim Warren bajo el titulo de Back from the Grave. Su sonido es simple y crudo y la cara a de este single “Sick and Tired”   es demoledora,  con reminiscencias de uno de los mas celebrados temas de los Animals  de Eric Burdon y y perfectamente atesorable junto al primer lp de los Gories. “Cut me down” en  la cara b esta repleto de cavernosas guitarras y primerizos pasos por la psicodelia mas básica, portada de serie en el sello creado por Scott de los Hate Bombs con recomendables referencias que iremos desgranando en este blog. Mientras los Ar Kaics reciben parabienes de medio mundo que espera su primer lp para el sello Windian. Para más información hacerse con el número 9 del fanzine Bananas. (Oscarkotj-2014) 

The Ar kaics 

Hidden Volume Records

Jeff Dahl – Beyond the Valley of…. (SFTRI Single)

La primera vez que escuche a Jeff Dahl junto a Cheetah Chrome voceando “Still Wanna Die”  quede en estado de shock y fue el revulsivo por el cual empecé a seguir a este músico. Hoy recupero este single y su colaboración (la de Jeff Dahl) con los Lazy Cowgirls.  Año 1988 un nuevo sello empieza a editar discos  en California bajo un curioso nombre “Simpatía por la industria del disco” sus primeras referencias son para atesorar y entre las bandas que engrosan las filas de este sello se encuentran nuestros protagonistas de hoy,  que colaboran en un single magistral, punk rock de libro con velocidad y actitud, “Haven’t had drink in a long time” con Jeff a las voces y perfectamente arropado por una banda que es un seguro de vida. Fugaces solos de guitarra que son suficientes para volarte la cabeza cuando destrozan ese “Platypus Man” a golpe de rock and roll con mi admirado Pat arremetiendo vocalmente  lo cual provoca que mi corazoncito aun se altere veintiséis años después ante artefactos de este calibre. (Oscarkotj-2014)

Jeff Dahl

SFTRI 

Hipbone Slim & the Kneetrembles – Sabretooth (Monster Mash Single)

Nueva referencia para Monster Mash, esta vez a cargo de Hipbone Slim que no deja de aumentar su discografía. “Sabretooth” es una lección de rock and rock a la guitarra en donde se dan cita los clásicos  de las seis cuerdas, una autentica demostración de habilidad por si alguno aun tenia dudas acerca de este hombre que se hace acompañar de nuevo por Bruce Brand y Matt Radford que crean una base rítmica incuestionable, cuando con una base de blues desgranan ese “Put your arms around me” y tu cuerpo empieza a dar espasmos al ritmo que marcan los Kneetremblers buscando sus otros discos para darte una sesión de rock and roll en una anodina mañana de domingo. De nuevo edición de 200 copias y diseño en blanco y negro marca del sello. (Oscarkotj-2014)

Hipbone Slim & the Kneetrembles

Monster Mash Records

The Torments – Gravedigger (Monster Mash Single)

Varios meses detrás de este artefacto que por fin suena en mi giradiscos. Dos únicos temas a cargo de Shouting Tomas, Alyse Torment y Chanda Torment, guitarra, bajo y batería respectivamente, y rock and roll sin concesiones  de minutaje corto, “Gravedigger” es mi apuesta para el próximo Halloween, guitarras surfeando sobre una tabla de distorsión, mientras el bajo martillea y la batería marca el rumbo de un tema que me enloquece. Dando la vuelta al disco “Self made Man” garage punk que lleva en la venas el mismo veneno que consumen bandas como los Woggles y con unos solos de guitarra que te dejan tiritando, y esperando poder escuchar el nuevo single que editara en breve el sello Hidden Volume Records. Destacar la magnifica presentación a cargo de Monster Mash en edición de 200 únicas copias y con la personalidad  que acompaña a cada una de sus referencias. (Oscarkotj-2014)

The Torments

Monster Mash Records

Bullet Proof Lovers

Algo debe haber de cierto en la máxima que afirma que el público español es diferente al del resto de los países a la hora de disfrutar de la música en directo. A mí, que no soy músico y que nunca me he subido a un escenario (salvo para cantar a Pimpinela con dos copas de más, pero esa es otra historia; jodidos karaokes...), esta máxima me suena a tópico: que si los españoles, que si la fiesta, que si la sangre caliente, que si el sol, que si torero, que sí, que sí. Pero de repente uno cae en la cuenta de la cantidad de músicos que han acabado rindiéndose a los encantos de la escena española y que se han instalado en nuestro país en los últimos 30 años, y no puede sino sorprenderse y repetir tópico en forma de refrán: algo tendrá el agua cuando la bendicen. Uno de esos músicos que se ha mudado recientemente a España es Kurt Baker, que se dio a conocer con The Leftovers y que en los últimos años ha emergido como uno de los referentes del power pop internacional, con dos sobresalientes trabajos en solitario.

A finales del pasado año Kurt estuvo girando por la Piel de Toro, una experiencia que trastocó sus planes y tras la cual decidió instalarse en Madrid. Enseguida tomó contacto con la escena española, conociendo a un puñado de bandas, así como a algún que otro figura; agitadores y cronopios, gente que vive el rock'n'roll como si de una religión se tratase. Esos contactos le llevaron a conocer a un cuarteto de músicos que estaban montando una banda y que andaban en busca de cantante, cuatro bestias pardas de la escena donostiarra: Luiyi Costa (Txorlitöhead, Lolas Club), Joseba Arza (Brigada Criminal, Señor No, Ladislao), Gonzalo Ibáñez (Nuevo Catecismo Católico, La Perrera) y Juan Irazu aka Juan Holmes (Discípulos de Dionisos, Gran Yate Especial – atención también a esta banda, que dará mucho que hablar... - ). Kurt Baker acepta el reto de convertirse en la voz del proyecto y así es como nace Bullet Proof Lovers. Internet será el puente que conectará Donosti con Madrid a través de las grabaciones que le hacen llegar los cuatro donostiarras en forma de cassette (última tecnología, oigan), sobre esas bases musicales el de Portland agregará las voces, las cuales se graban en su piso compartido de Madrid, ante la sorpresa de sus compañeros. Más tarde surge la oportunidad de grabar unos temas en Bonberenea Studios, Tolosa, durante el pasado mes de marzo, siete de los cuales pasarán a formar parte de un EP que estará producido por Wyatt Funderburk, músico y productor de cabecera de Kurt Baker o de The Connection, entre otros. La banda decide grabar la parte instrumental en directo, tocando todos juntos para recoger así la energía del momento, y sobre esa base añadir en otra pista las voces de Kurt; el resultado plasma a la perfección la inmediatez y la urgencia del punk rock junto a la melodía y el contagioso vigor del power pop. Ecos de bandas como Thin Lizzy, Cheap Trick o Mott The Hoople, se dejan entrever en el ideario sonoro de Bullet Proof Lovers, una combinación que encaja perfectamente con la voz de Kurt Baker, que se muestra versátil y cómodo en unos registros que se alejan sutilmente de lo que había hecho hasta la fecha.

Bullet Proof Lovers irrumpen con fuerza en la escena española, ahora nos toca comprobar cómo se las gastan en directo, aunque tablas les sobran a todos sus integrantes, y esperar a que sus canciones se plamen en alguna de esas golosinas que tanto nos gustan a los compradores compulsivos de discos. De momento su carrera es meteórica, en apenas cuatro meses de vida ya han pasado por el bautismo del estudio y comienzan a pisar los escenarios del país; no en vano serán los teloneros de Flamin' Groovies en Bilbao (24 de mayo) y de The New Christs en su bolo donostiarra (26 de junio). Así que bendigamos al público español y demos las gracias por tener una escena que goza de una excelente salud, estos motivos han demostrado ser más que suficientes para atraer hasta la Península Ibérica a un talentoso músico como Kurt Baker, que no sabemos cuánto tiempo permanecerá aquí, y que en septiembre regresará durante dos meses a los USA para grabar un nuevo LP con la Kurt Baker Band. Sea como fuere, lo que está claro es que el bueno de Kurt ha encontrado en los cuatro de Donosti la horma de su zapato. Bienvenidos, pues, Bullet Proof Lovers, encantado de conoceros. (Binguero-2014)

 Bullet Proof Lovers

 Video

Foto by Juxe

Agradecimientos especiales a Iñaki Casado y a Juan Holmes por la ayuda prestada.

Suspicious Beast – Used to be beautiful (Alien Snatch MnLp)

Reedición del primer disco de estos japoneses a cargo del sello alemán Alien Snatch. Editado originalmente por el sello Black Hole en el año 2011 y recuperado ahora por el alienígena Daniel,  que como bien confiesa fue uno de sus discos de cabecera y motivo por el que editó el segundo trabajo de estos Suspicious Beasts “Never Bloom” . Los siete temas de este minilp son una extraña mezcla de influencias que da comienzo con los aires folkies de “Sister Maree” que atrapa a la primera escucha y en donde la influencia de Greg Cartwright se deja escuchar, la harmónica de “Darkest Sunshine” muestra a una banda que desprende intensidad, dando  paso a un tema pop de altos vuelos como “Punch me in the face” o la paranoica “Let’s go to the church”, dos versiones de The Golden Clouds y The Fit, bandas por las que militaron algunos de los componentes de este combo. En la cara b vuelven a sorprender con medios tiempos enmarañados de guitarras como “Let me breathe” y dos temas para adorar a esta banda como “Jail inside your heart”  o “Pretty Horse”.  No me queda más que dar las gracias a los responsables de Alien Snatch por descubrírmelos. (Oscarkotj-2014)

Alien Snatch

Graham Day & the Forefathers – Love me lies (State Records Single)

La carrera de Graham Day merece un capitulo aparte, defensor de la escena 60’s inglesa en los 80’s con su seminal banda The Prisioners y sin dejar de sorprendernos con cualquiera de las muchas bandas por las que ha pasado desde entonces, para este último proyecto ha recuperado a otro “prisionero” Allan Crockford a las cuatro cuerdas y a Wolf Howard (Kravin’ “A” s,  James Taylor Quarter,….). Este nuevo artefacto  recupera por un lado “Love me lies” que venía incluida en el álbum “Thewisermiserdemelza” de los Prisioners con macarrónicas guitarras marca de la casa a cargo de Mr Day mientras en la cara b un magnifico instrumental de corte policíaco cargado de fuzz y demente teclado, sin pasar por alto el contundente trabajo de bajo y tambores que dan un empaque digno de escuchar al tema firmado originalmente por Willie Mitchell. Una nueva y recomendable entrega del sello State Records en su serie “Sandgate Sound Acetate”

Graham Day & the Forefathers 

State Records

Los Immediatos –Take Five (Sunny Day Records 10”)

Tras el regusto que me dejaron la banda de Toledo con sus dos últimos lp’s para este mismo sello, y sin duda lo mejor que han hecho hasta la fecha, estrenan nuevos temas en formato para locos del vinilo, un 10 pulgadas en donde de nuevo Arturo Mazarro deja muestra de su efervescencia compositora, seis temas de cosecha propia y una versión del  “I try to find” de los Brincos . El disco comienza con una explosión de guitarras y órgano bajo el título “The wind in the willows” que da paso “Tears of red” con la firma inconfundible de Los Inmediatos. “Drinking Stories” esconde en su interior un portentoso trabajo de teclado conjugado con las guitarras y las voces a la perfección. Cuando suena “Cada vez” una descarga eléctrica sacude mi cabeza, las influencias del mejor 60’s beat facturado  en este país recogido en esta canción, fabulosas voces, sonidos impecable y frases memorables “…..cada vez que me vuelvo a encontrar en su compañía, se me nubla toda la razón y  se me acaba el día,……”, mi tema favorito de este disco sin desdeñar “Hey, hey” perfecto para destrozar las suelas de tus botines  o “You’ve lost your way” con sacudidas de fuzz entre sonidos de garage folk de sobrada calidad, una banda que de nuevo dejan una magnifica colección de canciones a las que volver en tirada de 300 copias. (Oscarkotj-2014)

Los Immediatos

Sunny Day Records 

Blow Up – Teenage News 1976-1980 (Polar Records Cd)

Denominada en la época por algún critico musical como la mejor banda de garage pop en Los Angeles, para mi eran hasta hace unas semanas unos perfectos desconocidos. Antes de la explosion punk las influencias de muchos jóvenes pasaban por Mott the Hoopple, Velvet Underground o New York Dolls, esta banda eran fan a muerte de esas y otra muchas formaciones.En sus primeros pasos en la ciudad de Berkeley, Tommy Dumbar de los inolvidables Rubinoos estaba involucrado con Blow Up y, precisamente este cd se abre con los dos temas en que Tommy incluye guitarras, “Too bad” en donde las muñecas de New York son un referente con un sonido rugoso y las maneras de Johansen a la voz, calcadas por Jody Worth, las guitarras son veneno y el regusto que deja a la primera escucha es de los que no se olvidan fácilmente. El otro tema de maqueta recuperado es “You’re all I want” un medio tiempo que supura la personalidad de los Stones. La banda no tarda en moverse a la gran ciudad y empiezan a patearse los locales Angelinos junto a estrellones renombrados y figuras emergentes. Greg Shaw les echa el ojo y les propone hacer un single para Bomp Records, single que quedo inédito debido a problemas financieros  y que se recupera aquí, por un lado “Teenage News” de los New York Dolls a los que miran de frente con las guitarras amenazando peligro, y que me lleva a recuperar las versiones que hizo el autor del tema Sylvain Sylvain, tanto con los Criminals como en su primer lp homónimo. El otro tema de ese fallido single es “Hanging out at the 7 Eleven” con un piano que martillea y una banda con el chulo subido, sin duda, un single llamado a ser mítico como todo lo que en su día salió de la factoría Bomp. Siguiendo con la colección de temas llega el turno de “(It Isn’t) 1965” otro pepinazo de rock and roll en la antesala del punk rock con la sombra de Johnny Thunders a lo largo de todo el tema. “Armed Robbery” ya muestra a una banda con un sonido mas limpio pero igual de nocivo, la guitarra de Pat Dipuccio (co-fundador del fanzine Flipside)  y miembro mas tarde de mis queridos Condors empieza a dar sus primeros pasos en  canciones como “Tell it to the Judge”, “Souvenir”  o “Catch Saturday Night” este ultimo tema me recuerda al espíritu que desprendían aquellos viejos discos de Elliott Murphy. En directo se marcan una versión del “Mercy mercy” de Don Covay vía Remains para una emisora de radio mientras que toda la locura que se podia vivir en el mitico club Whisky  A Go Go se escucha cuando la banda desfasa haciendo en directo el tema de la película Grease “You’re the One That I Want”. Lograron colar dos canciones en la banda sonora de la película de serie B “Up the Academy” junto a artistas como Jonathan Richman, Dwight Twilley, Iggy Pop, Eddie and the Hot Rods, Blondie, Lou Reed o Kinks,  “Kicking Up a fuss” y “Beat the Devil” fueron los dos temas incluidos, sin pretender pasar por alto temas que podrían haber puesto a esta banda en otra división como “Local hero” con un riff repetitivo pero lleno de efectividad o la calidad como músicos que late en ese instrumental titulado  “On Target”. Un documento interesante que cuenta con música y  en primera persona lo que se cocía en LA a finales de la década de los 70’s. (Oscarkotj-2014)

Blow Up Facebook

Blow Up 

Michael Lynch – She’s on her way (Market Square Records Single)

El sello de Paul Messis sigue dándonos pequeñas maravillas en formato de siete pulgadas, su cuarta

referencia corre a cargo a Michael Lynch compositor afincado en la gran manzana, componente de bandas como The Anything People o Brimstones, actualmente toca el bajo con Palmyra Delran para la que también compone temas. Además de tener unos cuantos singles  de cosecha propia y completamente desconocido para mi,  la sorpresa es superior cuando empieza a sonar “She’s on her way” en donde lo mejor del merseybeat se dan cita en los acordes y las voces del tema, un pequeña gema de pop , este veterano músico, que tiene muy clara sus influencias. Basta dar la vuelta al disco “This girl” otro guiño a la banda mas grande que jamás existió, un disco que ha sido todo un descubrimiento y que hará las delicias de los tipos que, como yo, solo mencionar Liverpool sienten un escalofrío. (Oscarkotj-2014)

Michael Lynch 

Market Square Records

Thee Blind Crows

Si el blues se expresa con el alma en un puño y el punk comporta una actitud salvaje, el rock and roll de The Blind Crows recurre a la descarga visceral, tanto sonora como temática, de ambos espectros vitales para crear un espacio emocional propio. Este enérgico dúo de Pontevedra nos presenta esta primavera de 2014 su primer álbum de estudio con una lujosa edición en vinilo en la que han colaborado los sellos KOTJ Records, Ghost Highway Recordings y H-Records.  El disco, titulado “Primitive Loud Blues”, recoge canciones cuya perversidad creativa va a anonadarte de tal manera que te resultará  imposible recordar nada igual.

    

Alberto “Al” a la guitarra, más voz principal, y Diego “dddelirio” a la batería llevan tocando juntos desde 2008. Tras ser presentados por un amigo,  ambos deciden formar un nuevo proyecto musical al que llaman The Noisy Room con el que versionan clásicos de rock and roll y “garage punk”. De la simbiosis de sus variados intereses y a raíz de su buen criterio personal, surgen los primeros temas originales. El dúo alcanza el equilibrio creativo necesario y adoptan un nuevo nombre, Thee Blind Crows. Tras ganar un concurso de bandas, graban en 2010 su primera maqueta con cinco temas entre los que destaca “Wrong decisions” con el que sacarían un videoclip con Producciones Mutantes. Al año siguiente, recogen en una segunda “demo” dos canciones de sus inicios con el título de “Thee Lost tapes” y graban un segundo videoclip en directo “Last Train”, para la Velvet Live, en una iniciativa conjunta entre Velvet Cave Records y Producciones Mutantes. En 2012, graban y se producen ellos mismos una nueva exhibición de talento contundente en un disco llamado “Too blues to be punk, too punk to be blues”. Algunos de esos temas forman parte de otras maquetas con títulos como “Rough-and-tumble” y “Fly with the crows”. Durante 2013 dan vida a más documentos audiovisuales para programas de televisión, ganan otros concursos de bandas, y afrontan la necesidad imperiosa de editar su primer Lp de estudio.

Las canciones, todas ellas propias, de “Primitive Loud Blues” se graban y se mezclan en Litium Records de Pontevedra con Rafa Darrosa y Gonzalo Maceira. Se masteriza en Detroit, concretamente en Ghetto Recorders con Jim Diamond quien ha trabajado con White Stripes, Left Lane Cruiser, Dirtbombs, Jon Spencer Blues Explosion, entre otros. Merece una mención especial esa impactante portada, obra de “dddelirio”, responsable de todo el artwork del grupo, desde su recién creado Guillotina Estudio. Como se puede apreciar, la imagen resume el universo musical del dúo con ese cruce de caminos en el que Robert  Johnson vende el alma al diablo; así como esas calaveras de sus barbudos autores más un icono muy original que condensa la fiereza rítmica y melódica que se deriva de la confluencia entre el blues y el punk. Para redondear el estreno del disco, sacan un nuevo videoclip con el tema "Leaving Alone", de nuevo con la inestimable colaboración de Producciones Mutantes.

La agresividad de una guitarra magistralmente omnipotente y el primitivismo de una batería desenfrenada acompañan a una voz impactante para recrear, desde las mismas entrañas y con una fuerza inusitada, temas inolvidables en los que se entrelazan con enorme creatividad detalles de “garage”, “blues punk” y “hillbilly”. Sin lugar a dudas, “Primitive Loud Blues” de los Blind Crows va a convertirse en uno de los trabajos indispensables para el presente y el futuro del rock and roll en sus múltiples escenas y a nivel internacional.  (Alex Magicpop-2014)

Thee Blind Crows

The Sensational Second Cousins – Cruel Baby (Kuriosa Records Single)

Adoro a esta banda, y este segundo single en su curriculum no hace mas que confirmar lo que ya adelantaron en su single de debut, mantienen las raíces del rock and roll y el rockabilly  en sus venas  pero las llevan a su terreno y suenan increíblemente frescos y es que  la fórmula guitarra y percusión les viene como anillo al dedo y los dos temas de esta nueva entrega piden ser pinchados una y otra vez. “Cruel baby” se ha instalado en mi cabeza y cada golpe de percusión que se escucha en la cara A golpea mi subconsciente, mientras que Buddy Holly, Bobby Fuller hacen acto de presencia en “Why do we do?”. Si no los conoces ya puedes ir buscando su singles antes de que sea  demasiado tarde. (Oscarkotj-2014)

The Sensational Second Cousins

Kuriosa Records