Hex Dispensers (Live in Valladolid)

Valladolid 13 Mayo 2010 (Hex Dispensers) Sala Bitacora. Pics by Rebe Rebel.

Jonny Chan & The New Dynasty 6

I HATE YOU BABY! (SOUND CAMERA 2CD)

¿Quien se acuerda a estas a alturas de Jonny Chan? Mucho me temo que muy poca gente ¡pero hagamos memoria!. Michigan, finales de los 80’s, una banda que gracias a Tim Warren se pone en boca de todo el mundo: The Gories, compartiendo escenarios unos desconocidos Covingtons que ya se permitían el lujo de versionar a la banda de Mick Collins antes de que estos licenciasen temas como “Thunderbird ESQ”. Jonny Chan junto a Freddy Fortune formaron parte de aquellos Covingtons, más tarde Freddy formo parte de múltiples bandas y Jonny creó The New Dynasty Six con los que llegó a grabar un álbum para Dionysus Records. Diez años después un segundo álbum de unos renovados Dinasty Six es editado por el sello de Mr Fortune, y lo que, en un principio, iba a ser tan sólo un segundo álbum se convierte en todo un legado de la carrera de este músico de Troy (Detroit). Dos cd’s donde encontramos temas nuevos como “All night long” , “Gimme a kiss”, “This is the place” ,una de mis favoritas, ó “I hate you” firmada por FF, temas que se mueven entre las influencias que han marcado el camino de este veterano desconocido, Yardbirds, Pebbles, Who, Sex Pistols … rock and roll en definitiva en quince temas que recuperan a un Jonny Chan en plena forma, con el añadido de temas alternativos, sesiones en directo para un programa de radio, conciertos también en directo, maquetas de lo que sería su primer disco de 1998, temas para la televisión, canciones en acústico, así como interesantes notas informativas que acompañan a casi medio centenar de canciones.(Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/jonnychanandthenewdynastysix

The United Space League

YOU TOLD ME A LIE (SOUND CAMERA SINGLE)

Bajo este sospechoso nombre nos encontramos a uno de los mayores activistas del garage punk más alucinante que te puedes echar a la cara: Freddy Fortune ex-Covingtons, ex-Fortune & Maltese, ex-Freddy & the Four Gone Conclusions. Viviendo como si estuviera todavía en el año 1965 aplicándose la canción de los Barracudas y reclutando a Casey y Ryan Dawson, con pasado en The Riots, a los que produjo un álbum en este su propio sello,y que se hacen con el bajo y la guitarra respectivamente, con Buzz Alderink guitarra, batería y lo que haga falta, el cual ya había puesto su saber hacer al servicio de los Four Gone Conclusions, Gustav Walgreen a la batería y el enorme en todos los aspectos Freddy Fourtune a las voces. El resultado es un single de garaje con sonido añejo a medio camino entre la locura visionaria de Joe Meek y las oscuras bandas de los sesenta con el cerebro achicharrado a base de fuzz guitar como se puede escuchar en ese “You told me a lie” que desde que se pone en el giradiscos exige ser pinchado sin cesar. Dando la vuelta al disco “Water under the bridge” a medio tiempo, jugando con el clásico “Talk, talk” y pequeñas dosis de folk, freakbeat y soul, una mezcla que por imposible que parezca estos tipos han sido capaces de ligar, todo ello en glorioso sonido mono y de nuevo sin defraudar. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/theunitedspaceleague

The Stems (hoja promocional para su gira de despedida)

Presentando su álbum: "Heads Up" (Invisible Records)

SPANISH TOUR 2010- GIRA DE DESPEDIDA
20º ANIVERSARIO BLOODY MARY

Martes 25 de Mayo.Gijón. Savoy Club.
Miércoles 26 de Mayo. Santiago. Sala Nasa.
Jueves 27 de Mayo. Madrid. Sala El Sol.
Viernes 28 de Mayo. Andoain. Auditorio Bastero.
Sábado 29 de Mayo. Elche. Cultural La Llotja. + DEE RANGERS.

Un montón de años han pasado desde que los caminos de Dom Mariani y Richard Lane se cruzaron. Aquella casualidad, avatar del destino o simplemente suerte dió a la escena musical Australiana uno de los grandes nombres que en la década de los 80’s estuvo en boca de todo el mundo, haciéndose un hueco entre nombres, hoy clásicos , pero en aquellos años prácticamente desconocidos para muchos de nosotros que empezábamos a mirar hacia abajo descubriendo grupos como Radio Birdman, Saints, Lime Spiders, Hoodoo Gurus y demás Bestias cargadas de Bourbon con una manera muy particular de entender y hacer sonar el rock and roll. The Stems era el nombre de aquellos recién llegados y tenían de su parte el saber mezclar los sonidos mas infectados del garaje punk con los “crochet” de guitarras melódicas. El resultado fué una colección de temas inolvidables que están en la memoria de miles de fans, tanto de los sonidos con olor a gasolina como de los amantes del pop con nervio.


Su primer single “Make you mine”/”She is a monster” para la inolvidable etiqueta Citadel es todo un shock y a día de hoy un clásico que siempre es reconfortable recuperar. Su segundo single no se hace esperar y sale editado el mismo año 1985 para el mismo sello : “Tears me in two”/”Can’t resist” son los dos temas que entregaron y en donde mostraban su cara más garagera que les llevó a entrar en las listas de música en Australia. No tardaron en llegar más discos y un debut que tiene el estatus de clásico, hablamos de aquel “At first sight” con doce canciones que todo el mundo quería tener a finales de la década de los 80’s, temas como “Mr Misery”, “Sad Girl” o “Can’t forget that girl” en donde Dom Mariani se muestra como un gran creador de canciones, como bien ha seguido demostrado a lo largo de todos estos años. Un disco que llegó al número uno en las listas alternativas, que tuvo repercusión mundial y que provocó la disolución de la banda, por discrepancias internas. Desde que los Stems se rompieran en 1987 sus canciones han sido culto de antologías llegando a existir cinco recopilatorios de tan solo un album y un puñado de singles.


Tras la disolución Don Mariani se centraba en Someloves, DM3 y una carrera en solitario llena de grandes canciones, Richar Lane y Gary Chambers crearon de Chevelles, bandas que alimentaban el ansia de fans, que en más de una ocasión soñabamos con que podríamos verlos de nuevo haciendo canciones. Por fin esa esperanza se hizo realidad en el año 2003 cuando por diferentes motivos The Stems volvían a estar en boca de mucha gente al reunirse para varios eventos en donde se recuperaba el nombre de la banda. Esa unión dura ya seis años, durante los cuales han girado por todo el mundo. No se han limitado a vivir del pasado si no que hicieron en el año 2007 un disco con mayúsculas titulado “Heads Up. El tema que abre el disco es un aviso para no despistar la atención de este trabajo: “Leave you way behind” juego de bajo y guitarra que marcan el compás que debe seguir tu corazón para explotar en un juego a dos voces y una guitarra que es pura vida, con esa fórmula que los australianos tienen bien aprendida, haciendo que las canciones no sean una copia unas de otras. Los tambores dan comienzo a un pepinazo que lleva por título “She sees everything” con guitarrazos vibrantes y armónica dando una pequeña seña de identidad, redondean panderetas y palmas. Es la segunda canción de este disco, y uno ya está totalmente rendido ante estos cabronazos que no dudan en convertirse en los Byrds más volátiles cuando la Richenbacker deja la firma de su clásico sonido en “Surround me”, le siguen “Undying Love” tan perfecto como contundente, otros de esos temas que a la primera escucha ya se queda en tu cabeza, los temas de R. Lane se inclinan por el lado más pop no exento de nervio como “What’s your stand” o “Only if you want it”, el garaje punk sin concesiones se presenta bajo el título “Hellbound Train” con un desquiciado órgano y una guitarra que hace temblar los pilares del piso ninety-nine con un sonido tan clásico como efectivo al igual que en “The Liar”o “ Get So sad” temas que sin duda los Cynics mirarán de reojo mientras se ponen a la defensiva. “Heads Up” les sirve como play off a toda una carrera en donde han dejado escritas un buen número de grandes canciones que sin duda permanecerán en nuestras cabezas y que podremos escuchar en su próxima gira de despedida. (Oscarkotj-2009)

www.myspace.com/thestemsau

www.thestems.com.au

Thee Wylde Oscars

RIGHT, YEAH (OFF THE HIP CD)

Cuando me enteré que en esta banda, andaba metido ni más ni menos que Jay Wiseman, la curiosidad por escuchar temas suyos se convirtió en obsesión. Jay formó parte de The Hoods junto a Mike Stax, anteriormente milito en los Trebels pasando después por bandas como: Evil Eyes, de nuevo con Mike Stax, Mach 5 Overdrive, Devil Dolls y ahora estos Thee Wylde Oscar. Escupiendo rock and roll desde Australia, su debut no difiere de sus primeros pasos en el mundo del rock and roll cuando pateaba las calles de San Diego. Con un diseño de portada a la antigua usanza el contenido del disco es rock and roll, es garage y es punk rock con mucho nervio, desde que ese “Right, Yeah” empieza a sonar te das cuenta de que este cuarteto va a por todas. Jay sigue manteniendo una voz envidiable que maneja a la perfección y la banda no deja lugar a ninguna duda, son jóvenes y con las ideas claras, capaces de hacerte bailar cuando rocanrolean en ese “Big bad Wolf” de Johnny Guitar Watson, te suben la tensión en ese “I got a feeling” con toda la pasión del 60’s sound llevada al límite con Jay de nuevo templando las cuerdas vocales y las guitarras haciendo que la sangre te hierva. Le dan al R&B en temas como “New Direction”, “What About me” y “Why do we have to meet in the dark”, éste último adictivo, se asemejan a Jeff Dahl en la versión que hacen de “White Light, White heat” y recuperan un tema firmado a medias con Mike Stax “It’s itside” y que jamás vió la luz con los Hoods. En esa línea desgranan más rock and roll, con unas influencias claras que dan forma a un disco que nadie que se identifique con cualquier nombre de los aquí mencionados debería pasar por alto y que seguro que mis amigos de “con patillas y a lo loco” ya están disfrutando. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/theewyldeoscars

Vvaa

PLAY ON (A HOMAGE TO RASPBERRIES) (CLIFFORD RECORDS 10”)

Con este disco entre las manos, mientras las bandas desgranan autenticas joyas de pop, no puedo por menos que recordar mi primera toma de contacto con la banda de Eric Carmen. Un primer encuentro en el que no hubo nada de química. Corría el año 1991 y decidí gastarme unas cuantas pesetas en un recopilatorio editado por el sello Zap gracias al cual la banda de Ohio daba buena cuenta de grandes temas que a mi me parecían demasiado azucarados y ,a decir verdad, casi me empalagaban. Por aquellos años un servidor buscaba guitarras que, literalmente, trepanaran la tapa de la cabeza y temas con la influencia de los Beach Boys “Driving Around”, la perfecta “Go all the way” con un riff mortal, la grandilocuencia de “Overning Sensation”, o la mortal de necesidad “Tonight” no acababan de encajar entre mis preferencias de cuarto siglo de vida. Con los años sus discos fueron formando parte de mi colección y disfrutados como se merecen y hoy al sonar algunas de esas canciones en manos de bandas patrias (excepto Pony Taylor) no puedo mas que congratularme por esta maravilla tanto musical como de diseño que tanto nos gusta a quienes invertimos los cuartos en vinilos. Este Play On en formato de 10” en vinilo blanco con una frambuesa en todo su esplendor que te hace salivar viendo la portada, se abre con Suzy & los Quatro y una contundente adaptación del tema que firmaron Eric Carmen y Scott McCarl para el cuarto disco de la banda homenajeada. Los Quatro cuentan con el apoyo de los Rubinoos otra banda para darle de comer aparte con temas inolvidables que bajo la batuta de ese genio llamado Robbie Rist entregan una versión contundente con Suzy enamorándonos de nuevo sin remedio. Sigue una banda de Almería llamada Moon Unit con diez pulgadas en este mismo sello y que se pasan por la piedra “I don’t know what I want” con la guitarras sacudiendose riffs y melodías a partes iguales, sin olvidarse de los coros, que suenan creíbles en todo momento. Los gallegos Quant se atreven con un clasicazo que llegó al número cuatro en las listas y que es de los temas más celebrados de los Raspberries, hablamos de la azucarada “Go all the way” en donde Óscar a los instrumentos y Amparo a las voces ponen toda la magia del pop en esa maravilla que tiene el estatus de eterna. La cara A del diez pulgadas la cierran Los Inéditos que recuperan el tema del año 72 “It seemed so easy” al que dan mas brío, sonando las guitarras más Beatles que en el original (ojo con estos chicos que en todo lo que hacen dejan huella), como ya hicieran con la versión que se marcaron del Let Go de los Dirty Looks en tributo a Stiff records que edito Rock Indiana. Alejandro es quien da la voz de salida con ese comienzo de libro,…. one, two, three, four y “Tonight” a cargo de los imprescindibles Cooper que despliegan melodía y fuerza en el que sin duda es mi tema favorito de la banda homenajeada y que tantos y tantos momentos cercanos en el tiempo trae a mi cabeza mientras tarareo de nuevo a la par que Alex canta “When you smiled at me, and I saw your eyes, all I ever wanted to be, was in your arms tonight….” mientras Mario rocanrolea con las seis cuerdas. El nuevo grupo que Clifford Records tiene en cartera son los franceses Pony Taylor que sacan brillo a “Last Dance” al que dan un toque de Hammond irresistible. Otra banda de la casa The Yellow Melodies dan un toque más desenfadado al “With you in my life” y cierran Ana Logica con “Nobody Knows” con buen juego de voces y las guitarras moviéndose entre la psicodelia, mezclándose con trompetas y trombones, dando una personal perspectiva al tema original.
Todo esto descrito viene acompañado con cantidad de información tanto de las bandas que participan como de la banda homenajeada, un trabajo de fans de esos que se hacen querer y se disfruta de principio a fin. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/cliffordrecords

Los Chicos

WE SOUND AMAZING BUT WE LOOK LIKE SHIT (DIRTY WATER LP)

Este disco me tenía ya ganado semanas antes de que viera la luz. Los motivos son varios, uno de ellos es que uno sabe de antemano que se va a encontrar pero con el añadido de que esas canciones llevadas al escenario son una brutalidad, la otra razón lejos del elenco de amigos invitados al disco, es la portada del señor Mik Baro que directamente va a la pared de mi habitación. Pongo el vinilaco en el plato y el sonido del órgano a cargo Robert Atom Rumba empieza a dar cuerpo a los Blues Urchaga Brothers, soul, rock and roll y diversión como premisa en ese “A band” que da paso a uno de los temas que no me canso de escuchar: “Headphones” quizá por verme reflejado en su letra que tararero mientras mis pies no pueden parar de marcar el ritmo. El ritmo metralletero a lo Wilko Johnson que da título al álbum mientras se jactan de esa frase para la inmortalidad: “Sonamos de la hostia, pero tenemos una imagen de mierda” ¿a quien cojones le importa la portada cuando el contenido del libro tiene mucho que enseñar?. Ese libro en forma de canciones da paso a otro tema que no me canso de escuchar “Brothers from different mothers” contando el hermanamiento de sangre con los portugeses Act Ups, sangre que salpica en el duelo de guitarras entre Johnny Vendetta y Mike Mariconda. La fiesta se caldea con títulos como “Manu and Piña’s excellent adventure” con Michael Chadler metiendo coros ¡hummmm dos raunchos en el mismo disco!!!!!!!!!!!, “Pleased to meet them” y “Join our family” cierran la cara uno de este disco que en la cara opuesta te espeta “I hate silence” junto con otros reflejos de juventud en las letras del tema a ritmo de simple rock and roll. Rock and roll que se disipa cuando “I bet I win” con una dylaniana harmónica da paso al violín Jim Morrison (no el mito) y la voz de Alan Tyler en un tema de raíces americanas que me pilla desprevenido y que de un sopapo sónico bajo el titulo “Get a life” me ponen de nuevo en órbita mientras los Urchaga brothers ametrallan ritmo en “I Wanna tour” o la banda junto a unos amigos te pone en medio de un tugurio de dudosa reputación en ese “What’s cooking”, como se salga de ese garito no es predecible, posiblemente contando a grito pelado ese “Not tonight” y jaleando los Chicos son la puta bomba. (Oscarkotj-2010)

http://loschicosrocks.blogspot.com/

The Missing Monuments

BLACK RAINBOW (DOUCHEMASTER SINGLE)

Bajo este título nos encontramos a King Louie. Un tipo que paso a paso va dejando un legado de increíbles discos sin quizás todo el reconocimiento que se merece. Con este cuarteto entrega dos temas de Power Pop para revivir la época dorada del pop con nervio, empezando con “Black Rainbow”, un tema correcto que no defrauda. Esperando un tema similar, en la cara b te das de bruces con “Tailspin”, una canción que te desarma desde el primer acorde, un tema inmediato y pegadizo con las guitarras derrochando melodía y rock and roll durante tres minutos escasos que son suficientes para esperar con impaciencia el álbum que este recomendable sello tiene en cartera editar a estos Missing Monuments. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/missingmonuments

Master Plan (Live in Valladolid)

Valladolid 28 Abril 2010 (Master Plan) Porta Caeli. Pics by Oscarkotj

Loveland

BLACK GLOVE (BUTTERFLY RECORDS SINGLE)

Lana Loveland es la teclista que acompaña a Rudy Protrudi y sus Fuzztones a lo largo de estos últimos años, además de haber sacado brillo a las teclas en discos de bandas como Preachers, Cheeks o la máquina de música del mítico Bonniwell, que fue donde Rudy quedo tocado por los dedos de esta alemana de pelo negro. Este single con tan solo dos temas, lo edita el sello barcelonés Butterfly y sobre el papel debería ser uno de los discos más vendidos de este pequeño sello, no deja de estar involucrado en el Mr. Fuzztone en personan que se hace cargo de las cuatro cuerdas y las voces en “Black Glove” el tema que abre el disco y que está infectado de teclado, como no podía ser de otra manera. Sonido misterioso que desembarca en sonido psicodélicos cercanos a las bandas de la costa Oeste. En la cara b no dejan de recrear los pasajes enseñados por bandas como Jefferson Airplane, Seeds, Iron Butterfly o Music Machine, bandas que marcaron el futuro de esta chica que firma los temas junto al guitarrista Lenny Svilar, encargado en esta ocasión de poner el pedal del fuzz a tope. Un disco que seguro que los fans de los Fuzztones no pasaran por alto. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/lanaloveland

http://www.myspace.com/bandloveland

Cocktail Slippers

SAINT VALENTINE DAY MASSACRE (WICKED COOL CD)

Chicas con guitarras y un disco de pop en letras grandes con lo que ello conlleva. Los nuevos 12 temas que entregan las noruegas viene con la bendición de Steve Van Zandt que mete mano en primera línea de fuego, bien sea para alabar las cualidades de estas ex Barbarellas, bien para escribirles un par de canciones o para estar muy pendiente de la producción. El resultado son temas dispares que perfectamente podrían estar sonando en las emisoras de todo el mundo sin problema alguno, como en su día lo hicieron The Bangles o Go Go’s consiguiendo que miles de personas tararearan sus canciones. El disco se deja escuchar con facilidad hasta que te topas con temazos que te hacen saltar del asiento, como ese “Anything you want” con tufillo a gasolina, el glamouroso maquillaje de “Fool for you” con ese beat de timbales cientos de veces escuchado en variedad de bandas, el nervio de “You don’t run” sonando a las protegidas más recordadas de Kim Fowley heavileando a ritmo de Ronettes. No dudan en recuperar a los increíbles Ellie Greenwich y Jeff Barry en esa revisión del “Don’t ever leave me” absolutamente magistral como todo lo de ese imprescindible dúo de creadores de música. La mano de Steve hace aparición con otro tema que es de lo mejor del disco y que se titula “St Valentine’s day massacre” que engancha desde la primera escucha haciendo muy complicado intentar quitarlo impunemente de la cabeza: pegadiza, tarareable y, si no es machacada hasta la saciedad, futuro clásico del pop en la década que corre. Una carta de presentación en forma de tercer lp para su próxima visita a estas tierras. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/cocktailslippers

Call me Idiot

Si das un vistazo a los discos de los madrileños Fumestones te topas con David, guitarrista del quinteto que tras ver editado un ultimo single para el sello Hay Girl con los temas “Sin rectificar”/ “Ali baba” nos escribe dándonos a conocer su banda paralela Call me Idiot que es estos días esta moviendo lo que es su diez pulgadas de debut tras dos años dando que hablar en el circuito underground. Si quieres conocer a esta banda, el propio David nos ha facilitado un link para descargar ese trabajo en donde asegura hay una mezcla dispar de influencias, desde Man or Astroman a Monks pasando por Velvet Underground o Tom Waits, grabado en los estudios Triguss en Gandia y mezclado por Ramon Ginferno en los Estudios Sonica de Madrid el resultado es una locura que contiene temas tan disfrutables como “Shake me” o “Love” editados por Producciones Esperadicas en tirada para coleccionistas y con sonidos para personas nada cuadriculadas.

http://callmeidiot.bandcamp.com
http://www.myspace.com/callmeidiot

Call me Idiot (Producciones esporádicas 10”)

http://rapidshare.com/files/369897998/Call_Me_Idiot_-__2010__Debut_10___Vinyl___extras.rar.html

Nick Riff

PHOTO SHIFT (RIFFDISC CD)

La carrera de Nick Riff es larga, desde que empezó a interpretar canciones de T Rex con una guitarra prestada por su tío cuando corría la década de los 70’s. Tras su graduación paso a formar parte de bandas dispares capaces de mezcla a Hendrix con los Sex Pistols y Cheap Trick, una mezcla a todas luces impensable, dejando un legado discográfico mas bien escaso pero con el honor de haber compartido escenario con bandas de renombre: REM, The Replacements, Brian Adams, Ramones, Saints o Faith No More, a lo largo de la década de los 80´s. En los 90’s Richard Allen desde su sello Delerium Records nos da a conocer el proyecto mas constante de Nick Riff y veinte años después el nuevo disco de este veterano de Cleveland esta en el tocadiscos digital. De nuevo autoeditado como sus últimos discos y haciendo canciones alrededor de Riffs eternos y guitarras líquidas. Psicodelia en estado puro es lo que puedes encontrar en este “Photon Shift” con momentos densos que sin dudar se convierten en etéreos paisajes volátiles, volviendo luego a caer en una espiral de sonidos que giran alrededor de las seis cuerdas, con temas como “Symbiont” donde las guitarras suenan potentes como si fueran los Stooges con los ojos inyectados en sangre fueran los que se dieran un paseo sin poner los pies en el suelo o el pop de corte acústico que bajo el título “Already Gone” esconde una letra que quizás le hace mirar a Nick de otra manera diferentes aspectos de la vida, mientras canta: “My grandchildren came to me with a little book, it was titled “Creatures of the world” they wanted me to look. With happy hearts they turned the page to their favorites ones,………..” para de nuevo lanzarse a ese espacio invisible creado base de guitarras que elevan la imaginación. Si llegas a tiempo para comprar una de las primeras trescienteas copias tienes como regalo un Cd extra que bajo el título “Song from another dimensión” cuenta con Nick a las guitarras y Peter Plattan a los sintetizadores dando magistralmente lectura acústica de composiciones como “As we dream” , “Penny for your thoughts”, “Over the moon” o “Shine” nuevos temas que sin adornos suenan íntimos y de escucha fácil, moviéndose entre el pop y el folk. Para cerrar, finalmente, con una toma en directo de “Open Mind” que de nuevo recrea imágenes y se deleita con recuerdos imperturbables en tu cerebro. (Oscarkotj-2010)

http://www.nickriff.com/
http://www.myspace.com/nickriff

El proximo dia 28 The Master Plan en Valladolid

Mas informacion en este link
http://oscarkotj.blogspot.com/p/reducto-sonico.html

Love Me Nots (Live pics in Valladolid)

Valladolid 13 Abril 2010 (Love Me Nots) Sala Bitacora. Pics by Oscarkotj

Angel Kaplan

TRANSPARENT DAYZE (LOST RECORDINGS MNLP)

No sé si algunos discos tienen estación del año o no pero, por alguna razón, algunos de ellos me lo parece, o simplemente los ubico en un trimestre concreto del año. Este proyecto en solitario de Angel tengo muy claro en que estación lo pongo desde que lo escuché por primera vez. Seis canciones de pop elaborado y con continuas reminiscencias de los Zombies, (otra de esas debilidades sesenteras que me temo jamás superaré). Angel despliega a lo largo de estas canciones sensibilidad, temas que tenía guardados en su propio baúl y que afortunadamente ahora ven de la luz. Seis canciones de cuidada elaboración y que sólo piden un sillón, un buen café cargado desprendiendo ese aroma impagable y dejar que el disco suene para disfrutar temas como “Broken Toys” con ese regustillo a Love en las trompetas que se fusionan perfectamente con las guitarras de los Byrds y las voces de la banda de Colin Blunstone, la sencillez de “Not my friend” que me hace recordar a los mallorquines Valendas para dar paso a “Time will be gone so fast” una de los temas que más me gusta de esta pequeña maravilla a 33 revoluciones donde Mike Mariconda se encarga de crear paisajes con el Lap Steel guitar, Sara da calidez con su voz y un finísimo sonido de viola que se mueve entre en las guitarras acústicas y los golpes de Pablo a los tambores. Dando vuelta al disco el clavicordio arranca los primeros acordes de “Artifical Paradise” de los dedos de Sara, pero en esta ocasión Sara López, descubriendo así otra canción de grandes dimensiones emocionales. Ecos a Pete Dello en ese “Kid Kubrick” homenajeando a ese personaje berciano animador de la escena musical hispana de los últimos quince años, para cerrar suena “No Return” que perfectamente se hace un hueco, por derecho, en tu memoria junto a temas de George Harrison o Paul Roland. Un disco coleccionable en autoedición de 500 copias que se disfruta tanto como esos libros que te enganchan y deseas compartir con las persona que tanto te importan. Mientras tanto sus “Cynicos compañeros” de Get Hip le han editado un single para el mercado americano con un tema de este disco “Broken toys” y una versión a la “americana” del tema de los Remains “Thank you” . Quiero pensar que esto es solamente el principio mientras mi mirada se pierde en esa sencilla portada encargada de salvaguardar este disco que, desde ya mismo, atesoro. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/angelkaplanmusic

The Barbacans

GOD SAVE THE FUZZ (BOSS HOSS RECORDS LP)

Desde que ví la portada me quedé con el nombre de este grupo. En una primera edición: formato digital, pero no tarda en llegarle el turno al vinilo, mi copia es una de las 250 en vinilo rojo que ya está lanzando farfisazos y toneladas de fuzz guitar por los altavoces, temas que por momentos son garage punk en toda regla, canciones que como en “Kick the children” suenan contundentes, algo oscuros luego en “White mask” . Disponen de muchos tópicos del género, que curiosamente es lo que más me gusta del disco, aún sonando increíblemente básicos como es el caso de “Turn away”. Tiene momentos con unas increíbles teclas como bien se puede escuchar en “Jude the honest” pero cuando se salen de esa ruda sencillez y se pierden en temas indefinidos me dejan increíblemente frío. Toda esta amalgama de matices bajo el olor a garaje de los estudios Circo Perrotti. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/thebarbacans

Love Me Nots

Martes 13 Pub Bitácora centro de ocio parquesol plaza 21.30h 

THE LOVE ME NOTS van a convertirse en algo grande muy pronto y tú podrás decir que has estado viéndoles en su primera visita a nuestro país. Si sus dos primeros discos eran pura nitroglicerina, UPSIDEDOWN INSIDEOUT es sin duda su mejor trabajo, doce cortes que son doce absolutos HITS!!! Muy pocas bandas son capaces de parir un trabajo tan redondo y ellos lo han hecho usando una fórmula tan simple como combinar sus influencias de los 60 y 70, bañarlas en Fuzz y Farfisa y hacernos creer que estamos de vuelta en 1963!!! Pero no vayas a creerte que lo suyo es simple revival. Sus discos suenan absolutamente frescos y actuales! De no ser así la revista Rolling Stone francesa no les habría dedicado dos páginas recientemente. Es ahí donde se encuentra el mayor atractivo de esta banda, en esa combinación ganadora entre pasado y futuro y por supuesto... un derroche de CLASE! Little Steven está loco por ellos y ya les ha incluido en el recopilatorio de su sello. El mismísimo Alice Cooper ha declarado su admiración por el cuarteto y Jim Diamond (White Stripes, The Dirtbombs...) les acompaña en esta gira y colabora siempre con ellos!!!

http://www.myspace.com/luvmenots

http://www.reductosonico.com/

http://oscarkotj.blogspot.com/2007/08/love-me-nots_29.html

http://oscarkotj.blogspot.com/2008/09/love-me-nots.html

http://oscarkotj.blogspot.com/2009/12/love-me-nots.html

The Chesterfield Kings

LIVE ONSTAGE….IF YOU WANT (WICKED COOL LP+CD+DVD)

Joder!!!!!! ¡!Por fin les llegó el momento!!, los Chester finalmente son tratados como unas estrellas del rock and roll. ¡Que despliegue de medios a su alcance!: una edición en vinilo de un concierto en directo con el aliciente de que dentro del vinilaco te encuentras perfectamente empaquetado un cd con el concierto y un dvd donde te sientes como si los reyes del Chester estuvieran tocando en exclusiva para ti, alfombras persas, iluminación perfecta, un amplio escenario y una banda que a base de fijarse en otras formaciones ha conseguido un sonido propio, llenos de guiños sin duda, pero sonando a Chesterfield Kings que tras ser presentado como corresponde a unas rock stars empiezan sonando con un impresionante “Up and Down” que te asombra según empieza, unos de esos temas redondos que deja paso a “Sunrise (Turn On)” con Paul Morabito saliéndose a la guitarra, mientras que Greg hecha manos de sus propios tópicos escénicos adquiridos en cientos de escenarios, un contundente Mike Boise a la batería y Andy Babiuk como director con su bajo vox, guiños a Alice Cooper con matices psicodélicos en “Trasparent Life”, “Non-entity” cabalga a golpe de R&B, los cañallas riffs de copyright made Richards en “Flashback” y sin bajar la intensidad se meten con “Dawn”. Dejan las guitarras eléctricas, se apalancan en una sillas y de modo acústico empiezan a desgranar otro clásico propio “I don’t undertand” principio de un set desenchufado sin necesidad de grandes marcas registradas atrás se suceden “Gone” tirando de steel guitar a cargo de un enorme Lonnie Bennett que nos mete de lleno en el rock de raíces con una versión tremenda de Merle Haggard dejando constancia de que estos putos reyes no tiene por que temer a esa etiqueta llamada Americana mientras Greg masca ese estribillo que dice “Sing me back home with a song I used to hear, make my old memories come alive..”, no dejan el campo y el sonido de “Drunkhouse,” llena de polvo musical los imposibles botines de ese saco de huesos que vive la música mientras escupe canciones. Tras cuatro temas acústicos donde les redescubrimos de nuevo, los riff de guitarras crujen las tablas del escenario y temas de sus últimos discos se dejan caer “Stayed too long”, “Johnny Volume” un “Outtasite” que es veneno sónico con un órgano inyectado en vena y un saxo llenándote la cabeza de locura como se podía escuchar los primeros discos de la Iguana de Detroit acompañado por los hermanos Asheton. Sin dejar esa influencia ni ese sonido de saxofón, te amenazan con “Rock and roll murder” que firmaron con Kim Fowley y se dan el piro con “I’m so confused, baby”. Apoteósicos, entusiastas y con un plenazo rebosante que le pide al cuerpo volver a visionar ese directo y disfrutar de la banda que has seguido durante años, regodeándote ahora al darte cuenta de como al fin, han conseguido su sueño. ¡!Recomendado!! (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/thechesterfieldkings

The Attention !

S/T (SCREAMING APPLE LP)

Tras escuchar a los Italianos pongo en el giradiscos el album debut de este quinteto Austriaco y en los primeros guitarrazos de “Ace face” uno se olvida de portadas bonitas, órganos insidiosos y se presta a escuchar, a disfrutar de la música con sentimiento. El ritmo selvático se apodera de tu cuerpo y las guitarras suenan precisas, crudas y magníficamente eléctrificadas, para dejarse el alma en temas como “Can’t bring a good man” o sentirse atrapado por el sonido seco de las guitarras (protagonistas de nuevo), mientras la harmónica pone blues a esa electricidad a lo largo de “Shimmynizer”, no dudan en sacarte a la pista con ese “Kaiser’s dance” y cierran una escueta cara A con “Blank Love Boogie” que te trae lo mejor de la escena R&B británica en plena explosión sesentera, sonando con una elegancia impecable y un vocalista que sabe lo que tiene entre manos. Tras esos únicos cinco temas, quiero más dosis, ¡¡no puedo esperar!!, doy la vuelta al plástico y “High Time Machine” de Spencer Davis Group me sacude las neuronas de nuevo, cruadriculado sí, pero efectivo, sin necesidad de adornos inútiles y mas incisivo que el original, es la antesala de un “Beat machine” un título que hace honor a esta banda Vienesa con una harmónica cruda y guitarras como cuchillas siempre presentes, mientras ya pidiendo paso, se presenta “Alina”: garage punk con alma muy similar a las añoradas bandas suecas como Strollers o Maharajas, mientras nuevamente las afinadas guitarras se hacen con ese “Rambler’ s Blues” que otorgan el honor del cierre a otro clásico como es “Sea sea rider” que suena y ruge descarnado. Sin duda, un discazo en toda regla. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/theattentionband