Desde el país de bandas que amo, léase Q-65, Outsiders, Motions, llega este trío, con la misma actitud que aquellas formaciones manifestaban, pero acorde a los tiempos que corren. Rock and roll de chatarra y ruido en los únicos nueve temas que componen este disco con frenético ritmo de batería, guitarras que te crujen y temas como “Kiss’n’Run”, “See me bleed” o “Sorry State” en los que conviven legados de Headcoats, Link Wray, junto al psychobilly y el punk rock con actitud que llega a sorprender cuando en clave de blues interpretan “Sex” que aún me tiene noqueado. (Oscarkotj-2011)
Este disco es como si te llovieran una manada de hostias sin saber por donde vienen y mucho menos el por qué. 18 temas en escasos 19 minutos a cargo de estos italianos que cuentan entre sus filas con componentes de los garageros Rippers, que se despachan a toda marcha el punk rock de la vieja escuela y el más brutal hardcore. Imposible mantener el tipo ante animaladas como “Find him first”, “Death to Brunetta” o “Red Tube”, menos mal que en temas “Ne, mo, ma” y “On the Lift” me dan un respiro con un sonido más acorde a mis gustos actuales, y es que con treinta años menos esta sería la banda que me hubiera dado las sonidos que, como en alguna otra ocasión he comentado, andaba buscando. (Oscarkotj-2011)
Estos delincuentes juveniles llegan desde Puerto Rico, al igual que los Davila 666, banda con la que comparten guitarra y dirección musical en la persona de Jorge “Jota” Mundo. Temas en castellano, aderezados de fuzz, distorsión , ritmos básicos, coros que se adhieren a tu memoria y rock and roll, en definitiva, sin complicaciónes que se acomoda en tu subconsciente. El tema que abre el disco “Ven vamos”, me recuerda personalmente a muchas de las bandas que funcionaron por este país a principios de los 80’s (obviaremos nombres) pero lo cierto es que los catorce temas de este álbum debut enganchan y piden ser pinchados de continuo. Temas como “Me imagino”, “Niña donde estás” o “La chica de la falda” me trasportan muchos años atrás. El medio tiempo repitiendo voces de “Eres tú” me tiene enganchado al igual que “Pégame”. Y es, cuando dándole al sonido más garagero, escupen trallazos de punk como “Amanda” o “No”. Para cerrarel disco, uno de esos temas por los que cualquier pequeño sello hubiera vendido sus alma al diablo editandoese “Sólo pido amor” en formato de siete pulgadas. Un debut que hace que estos chicos no pasen, ya de entrada, desapercibidos ¡y eso ya es un puntazo a su favor!. (Oscarkotj-2011)
Hoy termino de subir el último peldaño que me faltaba para llegar al pisocuarenta y cinco, metafóricamente hablando, de un edificio que se supone, y desde luego espero, siga hacia arribapermitiéndome disfrutar de las vistas con la serenidad y la veteraníaque otorga a uno el ir escalando alturas en esa obra colosal que es la vida. No obstante la nostalgia de los años pasados hacen mella en días como el de hoy y yo me empeño en mirar hacia abajo, en hacer un recuento rápido y no se por qué razón éste disco se impone a nombres como Del Shannon, The Crest, Monotones, Del Vikings, Chuck Berry o el mismísimo Buddy Holly. Rebusco entre los estantes y ahí están los cinco de la ciudad del motor empapados, sudorosos mirándome de nuevo a través de esa instantánea en blanco y negro. Me fijo en Rob Tyner, en ese pelucón que siempre me llamó la atención y los recuerdos vienen a mi cabeza a borbotones en una tormenta de ideas que empieza por ver claramente la primera vez que nos hicimos con este vinilo. Una pandilla de mocosos buscando sensaciones sonoras fuertes, unos con fijación por las bandas de heavy metal, otros sin una identificación bien definida todavía pero todos ansiosos por nuevas sensaciones que tras leer a Jaime Gonzalo (icono del periodismo musical en este país) alabando a estos chicos en una enciclopedia en forma de revista dedicada al heavy metal, tanto un servidor como sus compañeros de batallas se quedaron con sus artículos como la promesa de que había un mundo musical fuera sin explorar que estaba esperándonos para darnos caña de la buena. Sinceramente no recuerdo el año en que la primera copia de esta disco llegó a nuestras manos, pero si recuerdo que era Domingo, y que tras la visita obligada al rastro, el mercader de turno tenía una copia de este “Back in the Usa” en su cubeta de vinilos.La portada prometía, la contraportada nos mostraba con gula a Dennis, Rob, Wayne, Fred y Michael con la cara limpia, y la fecha de edición era 1970…Como un ritual los cinco, seis micos que éramos y que habíamos prorrateado puliendo las propinas de varias semanas en este disco nos dispusimos a descubrir a esta banda. Tocadiscos manual Dual del hermano mayor de uno de mis amigos en ristre, doy fe que era uno de esos domingos soleados pero aburridos, que también los hay por mucho verano que sea,de los primeros años 80’s. Tras poner la aguja en el plástico ….!!!!!!!! Joder!!!!!!!!!!!!!, todos con la cara a cuadros cuando empieza a sonar “Tutti-frutti” ¿Qué coño es esto????nos preguntábamos, queríamos sonidos que nos dejaran temblando, guitarras que nos volvieran locos y nos encontramos con un rock and roll clásico del de toda la vida, con un vocalista que no nos sedujo lo mas mínimo y un sonido que no esperábamos (demasiadas ansias, demasiadas expectativas infladas a mayores por la vorágine de la adolescencia). Dejamos pasar los temas pero todas nuestras esperanzas de descubrir a una maquina de rock and roll se iban desvaneciendo en cada giro, haciendo que el disco quedase relegado a un rincón pero sin que, afortunadamente, pasase al olvido. En aquella primera escucha no supimos ver, no supimos escuchar ni valorar la grandeza de este disco que, sin embargo desde el exilio, desde su rincón “condenado” se iba quitando poco a poco figurones de en medio a cada escucha. En pocas semanas ya rechazamos la posibilidad de trueque por otros discos, sabiendo que cuando escuchábamos los clásicos de Chuck Berry y Little Richard a manos de estos tipos nos lo pasábamos en grande. Dos clásicos que nos dieron pie para ir empapándonos de temas como “Tonight” con esas palmas, y el fuego cruzado de guitarras a cargo de Wayne Kramer y Fred “Sonic” Smith, los irresistibles coros de “Teenage Lust” y la voz solista de Rob gloriosa cuando suena o el medio tiempo glorioso de “Let me try” con un piano que sin buscar protagonismo lo gana con las guitarras sin explotar, mientras Tyner canta aquello de…. “Si yo fuera tu cantante, tu serías mi canción, te acostaría suavemente y te amaría todo el tiempo, si estuviera allí para satisfacerte, si solo me dejaras intentarlo, hey hey hey….” Para dar paso a esa animalada en donde Wayne Kramer crea escuela con la guitarra, en un solo de guitarra copiado a lo largo de los años por infinidad de bandas, hablamos de “Looking at you” que da paso con honores a otro clasicazo como “High School” y que te hace tararear metiéndote de lleno en el papel….
“The kids want a little action
The kids want a little fun
The kids all have to get their kicks
Before the evening's done
'Cause they're goin' to
(High school) rah, rah, rah
(High school) sis, boom, bah
(High school) hey, hey, hey
You better let them have their way……”
Arropado por ese riff eterno, el imperturbable bajo de Michael Davis, y las guitarras repartiendo melodía toma protagonismo otro de los temazos de esta joya, el guiño a la guitarra de Link Wray en el comienzo de “Call me animal” con un ritmo pesado y una palmas quitando plomo a este disparo de rock and roll, para meterse de lleno con “American Ruse” a ritmo de rock and roll frenetico, riff manidos y unos sólos de guitarra grabados en la memoria con las seis cuerdas al rojo vivo. Con “Shakin’ Street”, otra canción melódica que me hace chascar los dedos cada vez que suena, uno tiene la certeza de que será un tema para el recuerdo. Y ahora las las guitarras se vuelven cuchillas de afeitar para dar paso a “The human being lawnmower” mientras Dennis Thompson aporrea poseído los tambores. Y ya para cerrar con lujuria y chuleando a Chuck Berry, su tema “Back in the Usa” que da título al trabajo. Tras más de treinta años sigue siendo uno de mis discos de cabecera, después llegarían a mi colección Kick out the Jams o High Time, conciertos de sonido nefasto que mostraban la magnitud de estos temas en directo, simplemente apoteósicos. ¡!Escuchar en directo “Tonight”, “Teenage Lust” o “Looking at you”!!.Un disco que ha sido versioneado prácticamente en su totalidad a lo largo de los años, un disco que dió nombre a un sello discográfico, un disco que es un referente en este piso cuarenta y cinco en el que me encuentro y que precisamente hoy, con el bagaje musical que uno va adquiriendo con los años he querido rendir homenaje, reconocerle el valor que, sin duda merece y dedicárselo a my bloodsister. (Oscarkotj-2011)
Tras semanas de tensiones y emociones atenazadas llega el momento de intentar soltar lastre. Ojeo la cubeta de discos por escuchar y sin dudarlo agarro el nuevo trabajo de estos catalanes. Muchos años han pasado desde que “Shake it, but don’t break it” empezó a girar en el plato, la friolera de seis años concretamente, muchos para ganarse el derecho de no pasar a divagar por los largos pasillos del olvido. La banda ha sufrido algún cambio pero el sonido sigue fiel a sus creencias de ritmo y blues dejando mas espacio al pop que en su anterior disco. Este “47 on my Mind” esta formado por una colección de singles que recoge desde la versión, de precisamente eso, de un single de los Downliners Sect, reeditado por Penniman no hace mucho tiempo. Hablamos de ese “Roses” que estos otros sectarios ejecutan con elegancia y efectividad, para dar paso a “Ain’t got no time” de cosecha propia para devolver la moneda al mismísimo Don Craine. La estela la siguen con “Gonna make you mine” y “I want you love again” donde el sonido cuadriculado es inyectado de unos coros beat que hacen que este tema se antoje irresistible como uno de esos imprescindibles que apuntas en tu libreta invisible ubicada en la cabeza para pincharlo nuevamente cuando el disco vuelva a caer en tus manos. Los guitarrazos de “47 on my mind” dejan claro que estamos ante otro gran tema con un ritmo contundente, juego de voces adictivo y un final en el cual los ecos de los Blues Magoos se cruzan con uno de los temas mas celebrados de Chrissie Hynde y sus Pretenders. Cerrando otra pequeña joya de pop en vena Easybeats titulada “Wyoming Bill Kelso”. La cara b arremete con “Red or white wine” con las guitarras en deuda con Wilco Johnson, que dejan paso a una psicodélica “Things have changed”, otro de los temas favoritos de este disco y que suena bestial. Dan una lección de elegancia cuando suena “To kanarini Ap’tin Kypro”, cambian de registro en ese medio tiempo de título “My surnamesake” y no se ruborizan lo mas mínimo al enfrentarse a las versiones de The Scenery y su “Theat of time” o los Kinks con su “Everybody’s gonna be happy”. Un reencuentro que bien merece un trago frío de buen vino… ¿Rojo o Blanco? ¡La elección corre de tu cuenta! (Oscarkotj-2011)
Más veteranos que permanecen en la mente de unos cuantos locos. Esta banda, que en sus filas cobija a dos Ex – Dogs (Francia) por una parte: Laurent Ciron (guitarra) y Christian Rosset (bajo) que dejaron su firma estampada en la última etapa de la brillante carrera de esta más que recomendable formación(date un vuelta por el "El autobus magico" de mi amigo Pepo para saber mas sobre ellos) y un oriundo de Boston, Jeff Crane con una dilatada carrera en sus bolsillos como mercenario del rock and roll , con una interminable lista de bandas con las que se ha involucrado a los largo de estos últimos 30 años. Los maestros de escuela de The Cinders son de reconocido curriculum, Flamin’ Groovies, Johnny Thunders, MC5,….. bandas que han dejado huella a lo largo del tiempo y que este quinteto revive como si de unos “teenagers” se tratara, en un ensayo donde todo sale a la perfección. Cuatro temas editados hace algunos años, pero que me resisto a colocar en la cubeta de discos ya escuchados. Terminan el disco con una musculosa versión del manido “I’m cryin’” de los Animals ante la que es imposible permanecer estático, pero que no impide valorar temas de cosecha propia y evitar que se queden en meras anécdotas. El tanden Ciron/Crane crea el título de este ep, con las guitarras envenenadas y una sección de metales que te recarga las pilas con la fusión entre la elegancia del soul y la arrogancia del rock de las malas calles. Le sigue “Crazy Girl” clasicote riff, donde los haya, que te hace golpear rítmicamente el pie contra el suelo siguiendo ese ritmo que a algunos nos hace bailar, y sin perder el compás, siguiendo las lecciones de Chuck Berry magistralmente ejecutadas, con mala leche pero con grandioso cumplimiento en un tema firmado por Jeff en esta ocasión. Para abrir la cara b Laurent rubrica “My favourite audience” con mas guiños al power pop de verdad, con dosis de melodía arropadas por guitarras llenas de músculo. No es de extrañar que mi amigo Juancar flipe con ellos. ¿Quien no lo haría tras escuchar semejante ep?...!!Prueba!! (Oscarkotj-2011)
Nueva referencia de Kuriosa Records el sello Holandés medio afincado en España, cuyas anteriores referencias se nutrían de garage-beat dando cobijo a bandas como No Goods, De Keefmen, Miracle Men o Fumestones. Esta nueva referencia corre a cargo de un trío que se hacen llamar Traumahelikopter, holandeses también y con un sonido inquietante que transmite la sensación de que los pantanos desprenden electricidad, con un voltaje que se dispara cuando las dos guitarras se zafan y acicalan para ese “Wolf”.Con “Murderer” se percibe una estructura mas punk rock, que sin dejar de inquietar, no escatima en la crudeza de sus guitarras. Un disco que me ha brindado la oportunidad de conocer a esta banda (gracias Gerben) que, por otro lado, ya disponía de otro single en el mercado editado por el sello Kogar. (Oscarkotj-2011)
Reconozco que este disco lo he comprado inicialmente por la portada. Una “Rickenbacker” luciendo como tarjeta de presentación que puede dar algunas pistas del sonido que nos aguarda en su interior. El sello que lo edita es el mismo que ha publicado el álbum de Paul Messis y también se encarga de dar a conocer en los USA a los británicos The Higher State. Pongo a girar el disco y lo que me encuentro son cuatro disparos de punk rock en vena Jeff Dahl, guitarras distorsionadas a tope, temas escapados del 77 y un sonido que va raspando tus oídos hasta ser asimilado por tu cerebro. Nombres como los Dead Boys o los Pagans no tardan en hacer acto de presencia en mi cabeza y la ganas de volver a desgastar diamante sobre temas como “Je suis América” ó ”Planete Obscene” se repiten una y otra vez. Mientras, voy descubriendo nuevos datos y es que este chaval, lleva desde el 2004 distorsionando su guitarra en bandas como Flachen y Vaines, estos últimos con lp’s en el sello Domolition Derby, además de poseer un lp y un ep como Arsene Obscene en P.Trash y Slovenly respectivamente, los cuales ya tienen colgada irremediablemente la etiqueta de “Se buscan”. (Oscarkotj-2011)
El año en que seeditó este single ha sido 1988 y posiblemente a día de hoy, 23 años después de ver la luz seguiría en el anonimato si no fuera por que en las filas de sus creadoresestaban nombres como Jay Wiseman, John Chilson y Xavier Anaya. Tipos que se unieron años más tarde a Mike Stax y Ron Swart para dar vida a aquella inolvidable banda que fueron los Hoods. Desde estonces este single ha estado en mi punto de mira y hoy forma ya parte de la colección de plásticos redondeados que un servidor posee. Portada en blanco y negro y sonidos de genuino rock and roll con la inconfundible voz de Jay (Wylde Oscar) y la guitarra de Xavier que a cada pellizco de cuerda entemas como “That’s you” repasa al maestro Berry mientras que los tambores de “That girl” nos traen a la cabeza a los Downliners Sect, Bo Diddley , los Stones o los Pretty Things. Dos temas gloriosos que tras muchos años puedo, al fin, disfrutar en su formato original. (Oscarkotj-2011)
Por fin esta el vinilo girando en el plato y esa colección de canciones de las que llevo dando cuenta hace unas cuantas semanas son ahora una realidad. El tema que abre el disco y da título a esta colección de canciones ya me dejó noqueado de entrada, la primera vez que lo escuché, y ahora sigue surtiendo el mismo efecto. Guitarras contundentes, una base rítmica que no pierde empaque y la voz de David que te sacude y te seduce por igual, un gran tema que deja huella desde el primer guitarrazo. Le sigue “Todos quieren” en clave de R&B con una letra tremenda, que de haber sido editado en single entre 1966-1968(años con clase donde los haya), sería una de esas rodajas vinílicas en busca y captura. Le sigue “Mr Hurry Up” con la banda cambiando de registro, sin perder fuelle y moviéndose perfectamente entre la psicodelia y el pop. Y hablando de pop, sorprenden con ese medio tiempo de titulo “Don’t let me know” donde Buddy Holly y los Imposibles enamoran a Jonathan Ritchman, destacando el trabajo de voces a lo largo de todo el álbum. Otro de mis temas favoritos es “Segunda Piel” quizás por identificarme con la letra, quizás por los fraseos de las guitarras o simplemente porque es un tema redondo sin necesidad de más calificaciones. “El circo de tu amor” suena a clásico, con ritmo repetitivo y de gran efecto, con una harmónica que te levanta el culo de la silla con un final sorprendente. Cerrando esta primera cara “Black Halo” un instrumental de sonido calido donde los Zombies Valentines demuestras que los suyo es pasión por la música, sin tener fijación por un tipo único de sonidos. “Top of the hill” abre la cara b y por si cabía alguna duda acerca de la capacidad compositora de David Lorenzo aquí queda por completo aclarada, con ese “Good news Elizabeth”. Y hablando de composiciones no hay que pasar por alto los temas firmados por Alberto Hernández que ponen rúbrica a temazos como “Dudas” en clave de rock and roll sin complicaciones o los anteriormente citados “Todos quieren” o “Segunda Piel”. El clasicismo para desgastar pistas se llama “Multicolour Cow” que me recuerda al buen hacer los franceses Bogeymen. Y cerrando este disco “Llueve” y “Oportunidad 232” otras dos canciones que no han dejado de sonar en estas semanas previas. Y es que, por si aún no lo había dicho, el que nos ocupa es uno de mis discos favoritos de este 2011, las canciones que él contiene tienen toda la culpa. Como reza en una de sus letras “ Si puede ser ahora, mucho mejor que después”… ¡!Escúchalo!! (O&Mkotj-2011)
